Makovskys malerier: beskrivelse, foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Kunstnerne, der var medlemmer af Sammenslutningen af Rejsende Kunstudstillinger - "Vandre" - satte et lysende præg på russisk maleri i den sidste tredjedel af det 19. århundrede. Dette er et meget russisk fænomen i kunsthistorien, fordi dets hovedtræk var den uadskillelige gensidige indflydelse fra det kunstneriske og sociale liv i landet.

Vladimir Yegorovich Makovsky sluttede sig til rækken af Wanderers i 1972, to år efter dets dannelse, og var et af dets mest aktive medlemmer. Makovskys malerier nød stor opmærksomhed gennem denne kunstbevægelses storhedstid.

Biografi

Han var en af de tre sønner af Yegor Ivanovich Makovsky - en fremragende kunstner fra Moskva, en samler, en af grundlæggerne af den berømte Moskva-skole for maling, skulptur og arkitektur. Begge brødre - Konstantin og Nikolai - samt søsteren Alexandra blev kunstnere, og den anden søster, Maria, blev sangerinde. Som barn var en af Vladimirs lærere den berømte VasilyTropinin.

De allerførste malerier af Makovsky, startende med genrescenen "A Boy Selling Kvass" (1861), skrevet i en alder af 15, afslørede hans store evner både til at observere begivenhederne i hans liv og til at overføre dem til lærredet. I 1861 gik han ind i MUZhVZ - en skole, hvor en af grundlæggerne var hans far. Han dimitterede med en sølvmedalje for sit maleri Literary Reading (1865).

Mange af Makovskys malerier blev milepæle i hans kreative og professionelle udvikling. For lærredet "Peasant Boys Guarding Horses" (1869) modtog han titlen "klassekunstner af første grad", og for "Lovers of nightingales" (1973) blev han forfremmet til akademiker i maleri.

Pædagogisk aktivitet optog meget tid i mesterens liv. I 12 år underviste han ved MUZHVZ - fra 1882 til 1894, og i de næste 24 år - ved St. Petersburgs Kunstakademi, hvor han i 1895 blev rektor for Højere Kunstskole ved Kunstakademiet.

Den berømte kunstner døde i februar 1920 i Petrograd.

The Money Game (1870)

Kunstneren giftede sig tidligt, og i 1869 blev hans første søn født, som senere også blev kunstner - Alexander Makovsky. Vladimir Yegorovich, hvis malerier allerede havde et tydeligt genretilhørsforhold, har siden været meget opmærksom på børnetema. Blandt disse hans lærreder skiller maleriet sig ud, som blev det første købt af den berømte samler Pavel Mikhailovich Tretyakov. Dette blev for Makovsky et symbol på hans endelige anerkendelse som maler.

Bønderbørn spiller det mest tilgængelige spil for dem. Den bruger bedstemødre - små knogler fra skelettet af husdyr - køer eller grise. Dette er en konkurrence i nøjagtighed: de knogler, der rammes af en speciel stødbold (hovedstokken vægtet med bly) bliver spillerens bytte.

…Nu er det vigtigste for dem spillet, som de giver sig selv med al deres passion. En, der sidder, tæller koncentreret byttet, andre venter opmærksomt på næste kast. Makovsky, hvis malerier er omhyggelige i hverdagens detaljer, er også præcis i psykologiske nuancer. Alle spillere har deres eget temperament, deres egen karakter. Det almindelige er mild humor og optimisme, uforgængelig selv af tøjfattigheden og de omkringliggende bygningers forfald.

Tidlige malerier af Makovsky er kendetegnet ved overdreven bearbejdning af detaljer, som nogle gange forstyrrer en holistisk opfattelse. I fremtiden opnår kunstnerens pensel større frihed, og paletten bliver mere solid, hvilket vil gøre det muligt at undgå en vis variation, der er iboende, især i det billede, vi har undersøgt.

The Nightingale Lovers (1873)

Dette lærred repræsenterede russisk maleri på verdensudstillingen i Wien, hvor det fik stor opmærksomhed fra publikum.

Uden for vinduet var der en nattergal, og tre bønder lyttede og afbrød deres simple fest. Den ene stod, frøs, kiggede ud af vinduet og forsøgte at se ud efter en lille fugl. Den anden, der tydeligvis har drukket mere end sine venner, tæller overløbene af nattergalens sang ud med en håndbevægelse. Den tredje, den mest respektable, lytter og kniber eftertænksomt sit skæg. Alt er fyldt heraf liv og lyd: lys fra vinduet, figurernes stillinger og fagter, en varm samovar, et enkelt, men "velsmagende" stilleben malet.

Der er en velkendt anmeldelse af dette maleri af den store Dostojevskij, som satte stor pris på godheden og opmærksomheden på den almindelige mand fra billedet, som ikke kun havde en russisk, men også en universel skala.

"Condemned" (1879)

Gradvist mister kunstnerens plot den humor, der ligger i de tidlige malerier, og den ironiske holdning til karaktererne. Lærrederne får dramatik og tvetydighed. Dette er flere versioner af billedet, der skildrer raznochintsy, der er gået ind på den revolutionære kamps vej, og holdningen til sådanne skikkelser af repræsentanter for forskellige lag af det russiske folk..

En bevæbnet konvoj tager en ung mand ud af retsbygningen. Ved udgangen venter hans pårørende på ham, inklusive hans mor, far, en ung pige og en ældre mand. Tilsyneladende kommer hovedpersonen fra bønder eller byernes fattige. Hans forlovede og hendes far tilhører en mere velstående klasse. Kunstneren viser ikke åbenlys velvilje over for den dømte, der er ingen sympati for ham og dem omkring ham. Han bragte sine kære lidelser - moderen foldede sine hænder bønfaldende og formanede sin søn, faderen græder utrøsteligt.

Ja, og revolutionæren selv ligner ikke en hårdhændet heltelider for folket. I hans øjne - tab og manglende overbevisning i hans retfærdighed. Makovsky, hvis malerier er en nøjagtig afspejling af de stemninger, der hersker i samfundet, viser en ændring i holdning til metoder til at bekæmpe det eksisterendesystemer, der bruges af radikale partier og bevægelser som Narodnaya Volya.

"Dato" (1883)

Børn er et emne, som Makovsky ofte har arbejdet med. Vladimir Yegorovich, hvis malerier først kun er en afspejling af barnlig spontanitet, der beundrer begyndelsen på et nyt liv, taler senere om forskellige, ofte dramatiske aspekter af barndommen i Rusland på det tidspunkt.

I fattige familier var det kutyme at give børn "til folket." Barnet blev ofte en fravalgt tjener eller lærling, fyldt med overarbejde. Børnene modtog kun en elendig forsørgelse og uroligt husly fra ejeren, og børnene holdt op med at være en byrde for familien, mistede familiens komfort og voksede tidligt op. Denne vej var især almindelig og kendt for bondefamilier, der gav drengen i tjeneste i byen.

Det handler om sådan en børns skæbne, som Makovsky fortæller. Beskrivelsen af maleriet kan tage mange sider, selvom der kun er to tegn på lærredet. Bondekonen gik langt med en lille bylt og en stok i hænderne. Hun bragte en kalach til sin søn for at glæde sit barn. Kvinden ser medlidende på barfodets dreng, klædt i et snavset forklæde - åbenbart arbejder han på en slags værksted og fik et par minutters fritid til at besøge sin mor.

Kunstnerens malestil har også ændret sig - der er ingen detaljerede og omhyggeligt skrevne detaljer, der distraherer opmærksomheden og knuser billedet. Den dystre farvning tjener ikke til at udtrykke glæde over et kort møde, men til at vise den tunge stemning fra en tabt barndom.

On the Boulevard (1886)

Makovsky sagde ofte, at en kunstner kun har et par minutter til sin rådighed, hvor han skal have tid til at fortælle, hvad en forfatter kan tage mange sider. I 1880'erne opnåede mesteren den højeste færdighed i at skabe sådanne noveller. En af disse toppe, både hvad angår malerfærdighed og indhold, er lærredet "På Boulevarden". I denne periode indeholder V. E. Makovskys malerier kun to karakterer, men de er nok til en dyb analyse af sociale problemer af stor skala.

Before us er en lille historie om et dramatisk brud i en ung families liv. Det ser ud til, at de kommer fra en landsby, hvor de forberedte sig på at leve, ligesom deres forældre, i det sædvanlige arbejde og glæder i bondelivet. Men manden blev tiltrukket af byen, på arbejde, til et nyt, "smukt" og interessant liv. Og efter nogen tid kom konen for at besøge sin mand. Nu er de fremmede. Han formåede at opsuge den urbane ånd - han overvåger omhyggeligt sit udseende, i hans hænder er en lille harmonika - det er tydeligt, hvad han bedst kan lide i bylivet.

Pigen er stadig meget ung, men hun forstår allerede, hvad der kan vente hende i fremtiden, hvor hun ser fuldstændig håbløshed. Fra dette billede af Vladimir Makovsky kan man føle angst, det er en slags afspejling af to små menneskers private drama og demonstrerer omfanget af det nationale problem med ødelæggelsen af den sædvanlige livsstil, som har udviklet sig i løbet af århundreder og bliver nu ødelagt, efterhånden som industricentre udvikler sig.

Legacy

Vladimir Egorovichkendetegnet ved stor flid og kreativ frugtbarhed. Resultatet af hans mangeårige arbejde er blevet til en ægte encyklopædi over de mest typiske fænomener i den russiske virkelighed ved begyndelsen af to århundreder. Han behandlede temaer af forskellig skala - fra hjemlige scener til politiske masseaktioner - og legemliggjorde dem med ægte kunstnerisk dygtighed.

Historikere af russisk kunst bemærker, at V. E. Makovsky i slutningen af sit liv blev tilhænger af mere konservative synspunkter om udviklingen af maleri og havde en negativ holdning til søgen efter nye temaer og udtryksmidler. Men omfanget af denne figur i russisk kunst bliver ikke mindre på grund af dette.