Romansk arkitektur: karakteristika, funktioner, eksempler

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Romansk stil i arkitekturen er uløseligt forbundet med den historiske æra, hvor den udviklede sig. I det 11.-12. århundrede var der vanskelige tider i Europa: der var mange små feudale stater, angreb fra nomadiske stammer begyndte, feudale krige rasede. Alt dette krævede massive, stærke bygninger, som ikke er lette at ødelægge og erobre.

Både feudalherrernes personlige boliger og kristne bygninger blev til en fæstning, da nomaderne angreb både jordejere og klostre i håb om at fange så meget guld og andre værdigenstande som muligt. Ingen følte sig trygge i de tidligere bygninger.

Religionens indflydelse på stil

Benediktinernes og cisterciensernes klosterordener bidrog til udbredelsen af stilen i hele Europa. De byggede pålidelige fæstninger omkring deres klostre, så snart de slog sig ned i nye territorier.

Kristen romansk arkitektur adskilte sig væsentligt fra den gamle både eksternt,samt formålet med brugen. I Grækenland og Rom blev der bygget templer til guddomme for at formilde dem. For at gøre dette blev hovedvægten lagt på tilbedelsen af Gud og ikke på trøsten og antallet af mennesker, der er i dem.

Den romanske arkitektur i middelalderen lagde vægt på rummelighed. Templet skulle rumme det maksimale antal mennesker. Samtidig blev en væsentlig del af det også henført til biblioteket og depotet af religiøse genstande og simpel rigdom. Sådan en bygning skulle være enorm, kraftfuld, pålidelig.

Siden middelalderkulturen var opmærksom på antikken, blev de første byzantinske basilikaer taget som grundlag for templets plan:

1. Central, side- og tværskib.
2. Ved krydset mellem skibe - tårnet.
3. Fortårne på den vestlige facade.
4. Apsis i den østlige del.

Selvom klostrenes planer var universelle, tilpassede de sig alle lidt til lokale forhold og de særlige kendetegn ved hver munkeordens brug. Alt dette førte til udviklingen af romansk arkitektur.

Særprægede træk ved den interne struktur

Vesteuropas romanske arkitektur har to kompositionstyper af kirkebygninger:

• basilikaer er rektangulære enkle bygninger med en vedhæftet apsis i deres østlige del;
• runde bygninger med jævnt fordelte apsiser.

Organisationen af det indre rum og rumfanget har ændret sig markant, især i basilikaerne. En ny romansk type optræder, hvori det samme rum af skibe, somblev mere som haller. Dette har vundet særlig popularitet i Spanien, Tyskland og Frankrig i området mellem Garonne og Loire.

Inde i templerne er hovedsageligt opdelt i kvadratiske rumlige blokke. Dette var en nyskabelse for den periode. Dette er et af hovedtrækkene i romansk arkitektur.

Det var også vigtigt at skabe betingelser for at påvirke de tilbedende ved selve bygningen. Dens grad afhang af den måde, hvælvingen og væggene blev lavet på. Der var flere måder at dække på: flade bjælker, kupler på sejl og en tøndehvælving. Den mest populære var dog den korsformede uden ribben. Dette dekorerede og berigede ikke kun selve interiøret, men spolerede heller ikke den langsgående karakter af rummets organisering.

Romansk stil i arkitekturen dikterede klare geometriske forhold med hensyn til bygningen. Hovedskibet var dobbelt så bredt som sideskibene. Hvælvingerne blev holdt på pyloner. Mellem de to, der holder lasten af både side- og hovedskibet, var der altid én pylon med en last kun fra siden. Dette kunne skabe betingelser for udformningen af en arkitektonisk rytme, hvor tykkere understøtninger veksler med tynde. Men denne stil krævede strenghed, hvilket betyder, at alle pyloner skal være ens. Dette skabte også effekten af en visuel stigning i det indre rum.

Særlig opmærksomhed blev givet til apsis, som var rigt udsmykket. Til disse formål blev der skabt falske blinde buer (ofte i flere etager), væggene blev dekoreret med malerier, overlejringer og forskellige afsatser. Særlig opmærksomhed i interiøretblev givet til udsmykning af søjler og pyloner.

Grøntsags- og dyremotiver begynder aktivt at dukke op i ornamenterne. Deres brug og udvikling af middelalderens romanske arkitektur skyldes de samme nomadiske stammer, hvis repræsentanter ofte slog sig ned på disse lande og assimilerede sig med den lokale befolkning.

Skulptur blev også aktivt brugt til indretning af templer. Det blev også kaldt at prædike i sten. Figurer af bibelske karakterer og motiver fra den hellige bog blev ofte installeret i portaler. Dette havde omtrent samme effekt på menigheden som at bede med en almindelig prædiken.

Ydre af romanske kirker

Udvendigt er romansk arkitektur enkel i formblokke, det samme som de indre rum. Det har små vinduer. Dette blev gjort, fordi briller begyndte at blive brugt meget senere.

Selve bygningen er en sammensætning af flere bind, hvor det centrale sted er optaget af hovedskibet med en halvcirkelformet apsis. Den suppleres af et eller flere tværskibe.

Denne stil er også kendetegnet ved brugen af tårne, som er placeret på forskellige måder. Som regel blev to af dem installeret på forsiden og en ved krydset mellem skibene. Den mest dekorerede del er bagfacaden, som rummer forskellige arkitektoniske detaljer. Oftest er der tale om portaler med skulpturer. Dette opnås på grund af den store tykkelse af væggene, som giver dig mulighed for at lave imponerende fordybninger, hvor du nemt kankomplekse skulpturer er placeret.

Væsentligt mindre opmærksomhed på sidefacaderne. Men højden på bygningerne stiger i takt med, at stilen udvikler sig. Ved daggry når afstanden fra gulvet i hovedskibet til bunden af hvælvingen det dobbelte af bredden af denne arkitektoniske del af bygningen.

Særprægede træk ved den arkitektoniske stil

Hovedtrækket ved romansk arkitektur er, at denne stil forbedrede den klassiske træbasilika med et fladt loft og forvandlede den til en hvælvet. Først og fremmest begyndte hvælvinger at dukke op på de små spænd i sideskibene og apsiserne. Med udviklingen af stilen dukkede de op over hovedskibene.

Hvælvinger var ofte tykke nok til, at både vægge og pyloner skulle modstå en enorm belastning, hvorfor de var designet med en stor sikkerhedsmargin. Der var tilfælde, hvor arkitekter begik fejl i deres beregninger, og hvælvinger kollapsede i de sidste faser af byggeriet.

Udviklingen af videnskab og byggeri, samt behovet for store gulvarealer, var medvirkende til, at både vægge og hvælvinger så småt begyndte at lysne.

bue og hvælving

Hvælvingen skylder sin popularitet til behovet for at dække store områder. Det kunne træbjælker ikke klare. De mest enkle i designet var netop de cylindriske hvælvinger, som var ret massive og pressede mod væggene med deres vægt, hvilket gjorde dem meget tykke. Det mest berømte monument for romansk arkitektur med sådan en hvælving over det centrale skib er Notre Dame du Port (Clermont-Ferrand). Med tiden kom lancetformen af buen til at erstattehalvcirkelformet.

For at realisere muligheden for at bygge runde hvælvinger, vendte arkitekterne sig til traditionerne for gammel arkitektur. I Rom byggede man lige korshvælvinger over firkantede rum. Romansk arkitektur ændrede dem lidt: to halvcylindre blev brugt til overlapning, som var placeret i et kryds i forhold til hinanden. De diagonale ribber i krydset påtager sig belastningen af hvælvingen og overfører den til 4 understøtninger i hjørnerne. Disse krydsende ribber blev bygget af arkitekterne som rundbuer for at lette konstruktionen. Ved at øge cylindrenes højde i en sådan grad, at skæringslinjerne ikke er elliptiske, men halvcirkelformede, opnås en forhøjet lyskehvælving.

Stærke hvælvinger krævede pålidelig support. Sådan fremstod den romanske sammensatte pylon. Dens hoveddel blev tilføjet af semi-søjler. Sidstnævnte spillede rollen som en støtte til kantbuer, hvilket reducerede udvidelsen af hvælvingen. Den stive forbindelse af kantbuer, pyloner og ribber gjorde det muligt at fordele lasten fra hvælvingen. Det var et gennembrud inden for arkitekturen. Nu er ribben og buen blevet rammen om hvælvingen, og pylonen er blevet til væggene.

Senere dukkede ribbede korshvælvinger op. De var bygget sådan, at der først blev lagt endebuer og ribber ud. På toppen af udviklingen af stilen blev de lavet forhøjet, hvorfra den diagonale bue blev spids.

Sideskibene var ofte ikke dækket med krydshvælvinger, men med tøndehvælvinger. De blev også ofte brugt i anlægsarbejder. Alle disse træk ved arkitektoniske former vil blive grundlaget for gotisk, som senereforbedrer dem.

Byggefunktioner

De vigtigste mesterværker af romansk arkitektur er lavet af sten. Kalkstenen, som var rigelig langs Loire-floden, tiltrak folk, fordi den var let at arbejde og var forholdsvis let. Dette gjorde det muligt for dem at dække små spændvidder uden brug af omfangsrige rekvisitter. Den blev også brugt til ydervægsbeklædning, da det var nemt at lave dekorative mønstre.

I Italien var den vigtigste efterbehandlingssten marmor. Hans farvekombinationer gjorde det muligt at skabe imponerende dekorative effekter, som blev hovedtrækket i den romanske stil her i landet.

Som byggemateriale blev sten brugt i form af tilhuggede blokke til at skabe høvlet murværk og murbrokker til at forstærke vægge. Den blev derefter beklædt med tilhuggede stenplader, nogle gange med dekorative elementer. I middelalderen blev byggesten gjort meget mindre end i antikken. Dette skyldtes, at byggemateriale er nemmere at udvinde i stenbruddet og levere til brugsstedet.

Ikke alle regioner havde nok sten. I dem lavede man stærkt bagte murstensblokke, der var tykkere og kortere end moderne. Murstensarkitektoniske monumenter fra den periode har overlevet den dag i dag i Tyskland, England, Italien og Frankrig.

Sekulært byggeri

Det offentlige liv i middelalderens Europa var ret lukket. Bybebyggelser blev dannet, hvor Romerrigets grænsevagtlejre plejede at være. Mange af demlå i betydelig afstand fra hinanden, og fæsteherrernes besiddelser stod fra hinanden, omkring hvilke folk også begyndte at slå sig ned. På grund af manglende evne til hurtigt at flytte mellem fjerntliggende bebyggelser, levede mange af dem næsten isoleret fra hinanden. Derfor har arkitekturen i forskellige områder sine egne karakteristika. Således ligner Tysklands romanske arkitektur kun i ringe grad engelsk, såvel som sidstnævnte italiensk. Men alligevel har de alle fælles træk.

Som tidligere nævnt var der i de dage mange krige, som nomadiske stammer bragte med sig. Der var også fejder mellem feudalherrerne for retten til at eje et bestemt territorium. Derfor var der brug for passive beskyttelsesmidler. De blev til forter og slotte.

De var udstyret på bredden af stejle floder, på kanten af en klippe, omgivet af en voldgrav. Ydermure var af stor betydning her. De blev lavet høje og tykke af sten eller murstensblokke. Der var en eller flere indgange til fæstningen, men alle skulle hurtigt blokeres, hvilket afskar fjendens vej indenfor.

I centrum af byen eller slottet var der et tårn af en feudalherre - en donjon. Det var i flere etager, som hver havde sit eget formål:

• i kælderen - fængsel;
• on the first - pantries;
• second - ejerens og hans families værelser;
• tredje - tjenerkvarterer;
• taget er et sted for vagtposter.

I romansk arkitektur spillede slotte en bydannende rolle. Feudalherrer med slægtninge og tjenere bosatte sig i dem. Håndværkere boede også uden for murene, som forsynede feudalherren og beboerneomkringliggende landsbyer med nødvendige husholdningsartikler. Af denne grund, og også fordi kristendommen indtog en af hovedpositionerne i datidens politik, havde slottet et tempel eller et kapel.

Royals havde især store og overdådige slotte. Hundredvis af mennesker kunne bo i dem. Der blev bygget snesevis af bryggers i gården. Et karakteristisk træk ved sådanne befæstninger var også tilstedeværelsen af hemmelige underjordiske gange, som under belejringen gjorde det muligt at forlade slottet og foretage togter ind i fjendens lejr for rekognoscering eller sabotagearbejde.

Forskelligt fra gotisk

Den gotiske stil dukkede op i Europa senere (omkring det 12. århundrede), da den romanske arkitektur i middelalderen allerede havde udviklet sine egne stiltræk. Fordi gotikken udviklede sig fra den stil, vi beskriver, genkender mange mennesker dem heller ikke.

Faktisk er forskellene mellem romansk og gotisk arkitektur åbenlyse. De adskiller sig allerede i deres æstetiske formål. Romanske kirker blev bygget til praktiske formål. Deres hovedopgave var at rumme så mange mennesker som muligt og beskytte dem mod fjendtligheder. Det viste sig, at kirken fungerede som fokus for beskyttelse, viden og oplysning.

Gotisk ønskede at vise menneskets ubetydelighed over for Guds storhed. Derfor skabte hun majestætiske bygninger. I bunden af planen forbliver den samme basilika med tårne på frontfacaden og i skæringspunktet mellem side- og midtergangene. Men dens størrelse og dekorative komponenter ændrer sig.

Hvælvingerne er trukket endnu mere op og skabertoppe. Ikke kun små skulpturer optræder på facaderne, men hele deres komplekser. Billeder af mytiske væsner, der ser på en person fra oven, dominerer, som i Notre Dame de Paris-katedralen i Paris.

Templer har enorme vinduer beklædt med farvet glas, som skaber lidt mystiske refleksioner i rummet. Portaler bliver meget mere lagdelte, rammer med mønstre. Selve bygningerne har en tendens til at rejse sig, hvilket viser, hvor en person skal nå.

romansk kunst

Special i denne periode og romansk kunst. Arkitekturen dikterede sine egne regler for ham, da det krævede yderligere dekorationer. Derfor brugte templer ofte enorme fresker på hele væggen med billeder af scener fra Bibelen.

Skulptur er også aktivt udviklet. Efter gamle traditioner skabte hun sine historier ved hjælp af særlige innovationer. Højrelief bliver den vigtigste skulpturelle form for denne periode. Søjlernes kapitæler var rigt dekoreret med bibelske figurer, mytiske dyr og bizarre blomsterdekorationer. For første gang dukker billedet af Jomfru Maria op på tronen.

I midten af det 12. århundrede begyndte der at komme farvede glasvinduer. De indeholdt også scener fra de hellige skrifter. I samme arkitektoniske periode var der også bøger, der var rigt dekoreret med forskellige illustrationer, og omslagene var lavet med indlagt guld og ædelmetaller.

Arkitekturmonumenter, der har overlevet den dag i dag

I mange lande i det gamle Europa er eksempler på romansk arkitektur blevet bevaret på grund af det faktum, at disse strukturer var massive og kraftfulde. Vi har allerede nævnt nogle af dem i artiklen. Lad os tale om nogle flere repræsentanter for denne arkitektur.

Katedralen i Notre Dame la Grande (Poitiers) er et eksempel på franske bygninger fra det 11.-12. århundrede. Dette er en lille kirke med tre næsten lige store skibe. Der er lidt belysning i den, så der hersker et let tusmørke, som er lidt fortyndet med dagslysstråler, der kommer fra sidegangenes vinduer.

Italienske romanske bygninger er verdensberømte. En af dem er Ri altobroen i Venedig. Dette er en fodgængeroverdækket struktur af den buede type. Der er også buede åbninger med pyloner på begge sider af broen.

Et andet mesterværk i den romanske stil er det arkitektoniske ensemble i Pisa (Italien), bedre kendt af mange mennesker på planeten takket være det skæve kapel nær katedralen med fem skibe - Det skæve tårn i Pisa.

I Tyskland kan katedralen i Worms kaldes et eksempel på denne arkitektoniske periode, i Spanien - katedralen i Salamanca, i England - tårnet. Og i Vilnius har resterne af datidens fæstningsborg overlevet den dag i dag.

Konklusion

Romansk arkitektur blev en fortsættelse af gamle traditioner og grundlaget for udviklingen af andre stilarter, især den gotiske. Simple træbasilikaer fra Byzans blev omdannet til majestætiske strukturer. Dette bidrog til søgen efter nye måder og metoder til konstruktion.

Hyppige krige mellem feudale herrer og razziaer fra nomadiske stammer tvang datidens folk til at skabe pålidelige beskyttelsesrum i form af slotte og vagttårne, som gjorde det muligt for dem at modståbelejret af fjenden med minimale tab.

Massive strukturer fra den romanske æra er blevet bevaret mange steder, hvilket har imponeret lokalbefolkningen og turister.

Og selvom denne stil stadig var lidt primitiv, og vilkårene for romansk arkitektur ikke umiddelbart var klare for alle, satte den sit præg på den vesteuropæiske arkitekturtradition og påvirkede arkitekturens udvikling i Østen.