Romersk skulptur. Samling af gammel romersk skulptur i Eremitagen

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Skulpturen fra det antikke Rom udmærker sig primært ved sin mangfoldighed og eklektiske kombination. Denne kunstform blandede den idealiserede perfektion af de tidlige klassiske græske værker med et stort ønske om realisme og absorberede de kunstneriske karakteristika af østens stilarter for at skabe sten- og bronzebilleder, der nu anses for at være de bedste eksempler fra antikkens periode. Også romerske billedhuggere, ved hjælp af deres populære kopier af tidligere græske mesterværker, bevarede for eftertiden uvurderlige eksemplarer, som ellers ville gå fuldstændig tabt for verdenskulturen.

Funktioner

Ligesom deres græske modstykker arbejdede romerne med sten, ædle metaller, glas og terracotta, men foretrak bronze og marmor. Da metallet ofte blev genbrugt, er de fleste af de overlevende romerske skulpturer lavet af marmor.

romersk kærlighed til græsk og hellenistiskskulptur betød, at når lagrene af originale genstande var opbrugt, skulle håndværkerne lave kopier, og de kunne være af varierende kvalitet. Faktisk var der i Athen og i selve Rom skoler, der var specielt engageret i at kopiere græske originaler. De blev ledet af: Pasitel, Apollonius og andre berømte mestre. Romerske billedhuggere lavede også miniaturekopier af græske originaler, oftest i bronze.

Evolution

Med tiden begyndte jagten på nye måder at udtrykke sig på, hvilket efterlod etruskernes og grækernes stilarter, og i midten af det 1. århundrede e. Kr. e. dette resulterede i ønsket om at fange og skabe for større realisme visuelle effekter ved hjælp af lys og skygge. I senantikken var der endda en overgang til impressionisme med brug af chiaroscuro og abstrakte former.

Romersk skulptur fik en mere monumental karakter med massive, næsten "levende" statuer af kejsere, guder og helte, såsom de enorme bronzebilleder af Marcus Aurelius til hest eller den endnu større statue af Konstantin I (delvist bevaret). Begge af dem er i øjeblikket i Capitoline Museum i Rom. Mod slutningen af imperiet var der en tendens til at ændre proportioner, især hovederne blev forstørrede, og figurerne blev oftest præsenteret som fladere foran, hvilket demonstrerede indflydelsen fra orientalsk kunst.

Det er også vigtigt at skelne mellem to forskelligt orienterede "markeder": medlemmer af den herskende klasse foretrak mere klassiske og idealistiske billeder, mensdet andet, mere provinsielle "middelklasse" marked kunne lide den naturalistiske følelsesmæssige type antikke skulpturer, især i portræt- og begravelsesværker.

Statuar- og portrætskulpturer

Som med grækerne elskede romerne at lave statuer af deres guder. Da kejsere begyndte at gøre krav på guddommelighed, blev kolossale og idealiserede billeder dedikeret til dem, ofte med en genstand afbildet i en løftet hånd, og indtog en ret betydelig plads. For eksempel statuen af Augustus i Prima Porta.

Statuerne blev også brugt til dekorative formål i hjemmet eller i haven, og de kunne være miniature, støbt af metal, inklusive sølv. En af de typer af sådanne statuer, der var karakteristiske for romerne, var Lares Familiares (familiens skytsånder). Norm alt var de lavet af bronze. De blev som regel udstillet parvis i en niche af huset. De var billeder af unge mennesker med løftede arme, langt hår, iført tunika og sandaler.

Trends og funktioner

Det er imidlertid inden for det specifikke portrætfelt, at romersk skulptur bliver den førende kunstform, der får visse forskelle fra andre kunstneriske traditioner. Den realisme, der kendetegner hende, kan meget vel have udviklet sig fra traditionen med at holde afdøde familiemedlemmers voksbegravelsesmasker, båret af sørgende ved begravelser, i huset. Disse var generelt ret nøjagtige afbildninger, inklusive selv ufuldkommenheder og ikke de mest flatterende aspekter af et bestemt ansigt. Overført i sten repræsenterer de en lang række portrætter, der er kommet ned til os.buster, der bevæger sig væk fra de idealiserede billeder fra en tidligere periode.

Således blev de officielle portrætter af den herskende elite norm alt idealiseret. Et eksempel på dette er statuen af Augustus, hvor kejseren ser meget yngre og friskere ud, end han faktisk var på tidspunktet for dens oprettelse (slutningen af det 1. århundrede f. Kr.). Men ved Claudius' tid i midten af det 1. århundrede e. Kr. e. og endnu mere under Nero og Flavius stræbte officielle portrætter efter større realisme. I samme periode blev romerske skulpturer af kvinder kendetegnet ved deres udførlige frisurer, og de blev uden tvivl betragtet som forløberne for modetrends.

Under Hadrian var der en tilbagevenden til idealiserede billeder, såsom på den klassiske græske maner, men begyndte at bruge et mere naturligt billede af øjnene i marmorskulpturer.

Realismen vendte tilbage igen under Antonin-dynastiet, og med den skildringen af træk som kragetæer og flabethed. Samtidig var der en tendens til at polere marmor på de dele, hvor der var skind. Efter en sådan forarbejdning stod de stærkt i kontrast til f.eks. hår, der blev skåret dybt og efterladt uden forarbejdning. Også i denne periode var der en mode for billedet af torsoen eller en del af den, og ikke kun skuldrene (for eksempel busten af Commodus i form af Herkules, ca. 190 e. Kr.). Busten af Caracalla (ca. 215 e. Kr.) er endnu et eksempel på afvisningen af idealisme i eliteromersk portrætskulptur.

Mod slutningen af imperiet opgiver plastisk kunst alle forsøg på realistisk at formidle fysiske trækemne. For eksempel har billeder af kejsere (Diocletian, Galerius og Konstantin I) næppe nogen skelnelige fysiognomiske træk. Måske blev dette gjort i et forsøg på at fremmedgøre kejseren fra almindelige dødelige og bringe ham tættere på guderne.

Brug i arkitektur

Skulpturer på romerske bygninger kan kun være et dekorativt element eller have politisk betydning, for eksempel på triumfbuer. Den arkitektoniske romerske skulptur afspejlede i dette tilfælde de vigtigste begivenheder i felttoget og kejserens sejr. Et eksempel på dette er Konstantinbuen i Rom (ca. 315 e. Kr.), som også afbilder besejrede og slavebundne "barbarer" for at formidle budskabet om Roms overlegenhed. Denne skildring af virkelige mennesker og specifikke historiske figurer i arkitekturen står i skarp kontrast til den græske stil, hvor store militære sejre norm alt præsenteres som en metafor ved hjælp af figurer fra græsk mytologi som Amazonerne og kentaurerne, som på Parthenon..

Begravelsestraditioner

Begravelsesbuster og steler (gravsten) er en af de mest almindelige former for skulpturkunst i den romerske verden. De var billeder af den afdøde med sin partner, børn og endda slaver. Sådanne figurer er norm alt klædt i en toga, og kvinder er afbildet i en beskeden positur med en hånd på hagen.

Fra det 2. århundrede e. Kr e. efterhånden som begravelse blev mere almindelig (i modsætning til den mere traditionelle kremering), bidrog dette til udviklingen af et marked for sarkofager. De var udskåret i sten og afbildede ofte scener fra mytologien i højrelief medalle fire sider og endda på låget. Sarkofager af asiatisk type var dekoreret med relieffer udskåret næsten i en cirkel. Den prokonnesiske type var karakteriseret ved billeder af piger med guirlander.

Eksempler

To store reliefpaneler fra Titusbuen i Rom betragtes som det første vellykkede forsøg på at skabe dybde og rum i skulpturen. Panelerne viser scener fra kejserens triumftog i 71 e. Kr. e. efter hans felttog i Judæa. Den ene forestiller Titus i en vogn med fire heste, og den anden forestiller bytte fra templet i Jerusalem. Perspektivet er opnået med succes på grund af relieffets forskellige højde.

Blandt andre berømte romerske skulpturer bør man nævne statuen af wrestlers, lavet efter den græske original; Sovende Ariadne (et andet eksemplar); en marmorstatue af Venus Capitoline; Antinøs Capitoline; Colossus of Constantine.

Den 3,52 m høje Marcus Aurelius Equestrian Statue er en af de mest imponerende bronzestatuer, der er bevaret fra antikken. Det er sandsynligvis skabt mellem 176-180. n. e.

romersk skulptur i Eremitagen

Museet præsenterer en samling af kunstmonumenter, der går tilbage til det 1. århundrede f. Kr. f. Kr e. - IV århundrede. n. e. Her er skulpturelle portrætter, herunder billeder af mænd, kvinder, børn, kejsere, fremtrædende statsmænd og privatpersoner. Takket være dem kan man spore udviklingen af det skulpturelle portræt af det antikke Rom. De mest fremragende eksempler omfatter en bronzebuste af en romersk (1. århundrede f. Kr.).f. Kr e.), den såkaldte syriske kvinde (II c. e.), portrætter af kejserne Balbinus og Filip den Arabiske (begge III c. e.).

Blandt billederne af kejsere bør nævnes Augustus i form af Jupiter (1. århundrede e. Kr.), buste af Lucius Verus (2. århundrede e. Kr.). Du kan også være opmærksom på statuen af Jupiter (1. århundrede e. Kr.), fundet i kejser Domitians landvilla. Samlingen suppleres også af romerske altre, relieffer, marmorsarkofager.