2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Skønheden ved poesi fortryller næsten alle mennesker. Ikke underligt, at de siger, at musik kan tæmme selv det mest glubske udyr. Det er her kreativitetens skønhed synker dybt ind i sjælen. Hvordan er digtene forskellige? Hvorfor er den japanske tre-line haiku så attraktiv? Og hvordan lærer man at opfatte deres dybe mening?
Skønheden ved japansk poesi
Månens lys og morgensneens skrøbelige ømhed inspirerer japanske digtere til at skabe tre linjer med usædvanlig lysstyrke og dybde. Japansk haiku er et digt, der er kendetegnet ved lyrik. Derudover kan den være ufærdig og give plads til fantasi og eftertænksom refleksion. Haiku (eller haiku) poesi tolererer ikke hastværk eller hårdhed. Filosofien bag disse sjælsskabelser er rettet direkte til lytternes hjerter og afspejler forfatterens skjulte tanker og hemmeligheder. Almuen er meget glad for at skabe disse korte poetiske formler, hvor der ikke er overflødige ord, og stavelsen harmonisk går fra folkemusik til litterær, fortsætter med at udvikle sig og give anledning til nye poetiske former.
Den nationale poetiske udseendeformer
Originale poetiske former, så berømte i Japan - fem linjer og tre linjer (tanka og haiku). Tanka er bogstaveligt t alt fortolket som en kort sang. Oprindeligt var dette navnet på folkesange, der dukkede op ved begyndelsen af japansk historie. I litteraturen i Japan blev tankas erstattet af nagauts, som var kendetegnet ved deres overdrevne længde. Episke og lyriske sange af varierende længde er blevet bevaret i folklore. Mange år senere blev japansk haiku adskilt fra tanka under bykulturens storhedstid. Hokku rummer al rigdommen af poetiske billeder. I japansk poesi historie har der været perioder med både fremgang og tilbagegang. Der var også øjeblikke, hvor japansk haiku kunne forsvinde helt. Men over en længere periode blev det tydeligt, at korte og rummelige digtformer er en nødvendighed og et presserende behov for poesi. Sådanne former for poesi kan komponeres hurtigt under en storm af følelser. Du kan sætte din varme tanke ind i metaforer eller aforismer, gøre den mindeværdig, afspejle ros eller bebrejdelse med den.
Karakteristiske træk ved japansk poesi
Japansk haiku-poesi er kendetegnet ved sit ønske om kortfattethed, kortfattede former, kærlighed til minimalisme, som er iboende i japansk national kunst, som er universel og kan skabe minimalistiske og monumentale billeder med lige stor virtuositet. Hvorfor er japansk haiku så populær og attraktiv? Først og fremmest er dette en kortfattet tanke, afspejlet af tankerne hos almindelige borgere, der er på vagt over for traditionerne i klassisk poesi. Japansk haiku bliver en bærerrummelig idé og reagerer mest af alt på de voksende generationers behov. Skønheden ved japansk poesi ligger i skildringen af de genstande, der er tæt på enhver person. Den viser naturens og menneskets liv i harmonisk enhed på baggrund af de skiftende årstider. Japansk poesi er stavelse, med en rytme baseret på vekslen mellem antallet af stavelser. Rim på haiku er ligegyldigt, men lyden og den rytmiske organisering af tre-linjen er primær.
Digtmåler
Kun de uoplyste tror, at dette originale vers ikke har nogen parametre og begrænsninger. Japansk haiku har en fast måler med et vist antal stavelser. Hvert vers har sit eget nummer: i den første - fem, i den anden - syv og i den tredje - kun sytten stavelser. Men dette begrænser ikke den poetiske frihed på nogen måde. En ægte kunstner vil aldrig regne med målestokken for at opnå poetisk udtryksfuldhed.
Den lille størrelse af haiku gør selv en europæisk sonet monumental. Kunsten at skrive japansk haiku ligger netop i evnen til at udtrykke tanker i en kortfattet form. I denne henseende har haiku en lighed med folkelige ordsprog. De vigtigste forskelle mellem sådanne ordsprog og haiku ligger i genretræk. Japansk haiku er ikke et opbyggende ordsprog, ikke en velrettet vittighed, men et poetisk billede, indrammet i få streger. Digterens opgave ligger i den lyriske spænding, fantasiens flugt og billedets detalje. Japansk haiku har eksempler selv i Tjekhovs værker. I sine breve beskriver han skønheden i måneskinne nætter, stjerner og sorte skygger.
Påkrævetelementer af japanske digtere
Måden at skabe japanske vers på kræver maksimal aktivitet af forfatteren, fuldstændig fordybelse i kreativitet. Det er umuligt blot at skimme gennem samlingen af haiku uden at fokusere opmærksomheden. Hvert digt kræver eftertænksom læsning og filosofisk refleksion. En passiv læser vil ikke være i stand til at mærke den impuls, der ligger i skabelsens indhold. Kun ved fælles arbejde af læserens og skaberens tanker fødes ægte kunst, ligesom buens sving og strengens skælven føder musik. Miniaturestørrelsen på haikuen gør det slet ikke nemmere for skaberen, for det betyder, at du skal passe uhyrligheden ind i et lille antal ord, og der er simpelthen ikke tid til en længere præsentation af dine tanker. For ikke at forklare betydningen forhastet, leder forfatteren efter et klimaks i ethvert fænomen.
Heroes of Japanese Haiku
Mange digtere udtrykker deres tanker og følelser i haiku ved at give hovedrollen til et specifikt objekt. Nogle digtere afspejler folkets verdensbillede med en kærlig skildring af små former og hævdelse af deres ret til liv. Digtere står op i deres kreationer for insekter, padder, simple bønder og herrer. Derfor har eksemplerne på japanske haiku-eksempler med tre linjer en social lyd. Vægt på små former giver dig mulighed for at male et billede i stor skala.
Naturens skønhed i vers
Japansk haiku om natur er beslægtet med maleri, da det ofte bliver formidlingen af maleriernes plot og en inspirationskilde for kunstnere. Nogle gange er haiku en særlig komponent i et maleri, derfungerede som en kalligrafisk udformet inskription under den. Et levende eksempel på et sådant værk er Busons tre-linje: "Forbandelsesblomster rundt. Solen går ud i vest. Månen står op i øst."
Beskriver brede marker dækket med gule rapsblomster, som virker særligt lyse i solnedgangens stråler. Den brændende solkugle står effektivt i kontrast til den stigende månes bleghed. Der er ingen detaljer i haiku, der viser effekten af belysning og en palet af farver, men det giver et nyt look på billedet. Grupperingen af billedets hovedelementer og detaljer afhænger af digteren. Billedets lakoniske måde gør japansk haiku til at relatere til farvegraveringen af ukiyo-e:
Forårsregn øser!
Samtale undervejsParaply og mino.
Denne Buson-haiku er en genrescene i ukiyo-e-prints ånd. Dens betydning er i samtalen mellem to forbipasserende under forårsregnen. En af dem er dækket af en paraply, og den anden er klædt i en stråkappe - mino. Det særlige ved denne haiku er forårets friske pust og subtil humor, tæt på det groteske.
Billeder i japanske digteres digte
Digteren, der skaber japansk haiku, foretrækker ofte ikke visuelle, men lydbilleder. Hver lyd er fyldt med en særlig betydning, følelse og stemning. Vindens hylen, cikadernes kvidren, en fasans skrig, en nattergals og en lærkesang, en gøgens stemme kan afspejles i digtet. Sådan huskes haiku, der beskriver et helt orkester, der lyder i skoven.
Lærken synger.
Med et klingende slag i krattet
Fasanen ekko af ham.(Basho)
Førlæsere har ikke et tredimensionelt panorama af associationer og billeder, men tanken vågner med bestemte retninger. Digtene ligner en monokrom blækketegning, uden unødvendige detaljer. Kun nogle få dygtigt udvalgte elementer hjælper med at skabe et strålende billede af det sene efterår i sin korthed. Man mærker stilheden før vinden og naturens triste ubevægelighed. Billedets lyskontur har ikke desto mindre en øget kapacitet og fascinerer med dets dybde. Og selv om kun naturen er beskrevet i digtet, digterens sjælstilstand, mærkes hans smertefulde ensomhed.
En flyvning med læserens fantasi
Haiku's tiltrækningskraft ligger i feedbacken. Kun denne poetiske form giver dig mulighed for at have lige muligheder med forfattere. Læseren bliver medforfatter. Og han kan lade sig lede af sin fantasi til at skildre billedet. Sammen med digteren oplever læseren tristhed, deler angst og kaster sig ud i dybden af personlige oplevelser. I løbet af de lange århundreder af eksistens er oldtidens haiku ikke blevet mindre dyb. Japansk haiku vises snarere ikke, men hints og opfordringer. Digteren Issa udtrykte sin længsel efter det døde barn i haiku:
Vores liv er en dugdråbe.
Bare en dråbe dugVores liv er stadig…
Dug på samme tid er en metafor for livets skrøbelighed. Buddhismen lærer menneskelivets korthed og flygtige natur og dets lave værdi. Men alligevel kan faderen ikke forlige sig med tabet af en elsket og kan ikke behandle livet som en filosof. Hans tavshed i slutningen af strofen siger mere end ord.
Hokku-inkonsistens
Et obligatorisk element i japansk haiku er tilbageholdenhed og evnen til selvstændigt at fortsætte skaberens linje. Oftest indeholder verset to betydningsfulde ord, og resten er formaliteter og udråb. Alle unødvendige detaljer kasseres, hvilket efterlader de blottede fakta uden udsmykning. Poetiske virkemidler udvælges meget sparsomt, da metaforer og epitet om muligt ikke bruges. Det sker også, at japanske haiku-digte er en udvidet metafor, men den direkte betydning ligger i underteksten.
Fra hjertet af en pæon
En bi kravler langsomt ud…Åh, modvilligt!
Basho skrev dette digt i det øjeblik, hvor han skiltes med sin vens hus og formidlede tydeligt alle følelserne.
Japansk haiku-holdning var og forbliver en innovativ kunst, der tilhører almindelige mennesker: købmænd, håndværkere, bønder og endda tiggere. Oprigtige følelser og naturlige følelser, der er iboende i enhver person, gør mennesker af forskellige klasser beslægtede.
Anbefalede:
Hvordan tjener du penge på digte af din egen komposition? Digte på bestilling
I øjeblikket er skrivningen begyndt at tage et enormt omfang. Flere og flere mennesker opgiver de sædvanlige måder at tjene penge på, og foretrækker at udvikle sig inden for det kreative felt. I vores artikel vil vi tale om, hvordan man tjener penge på poesi til en nybegynder digter, og også give nogle praktiske anbefalinger, der giver dig mulighed for at sælge et værk af din egen komposition på kortest mulig tid
Hvad er japansk teater? Typer af japansk teater. Teater nr. Kyogen-teatret. kabuki teater
Japan er et mystisk og karakteristisk land, hvis essens og traditioner er meget svære at forstå for en europæer. Det skyldes i høj grad, at landet indtil midten af 1600-tallet var lukket for verden. Og nu, for at føle Japans ånd, for at kende dens essens, skal du vende dig til kunsten. Det udtrykker folkets kultur og verdenssyn som ingen andre steder. Japans teater er en af de ældste og næsten uændrede kunsttyper, der er kommet ned til os
Lette digte af Pushkin. Let at huske digte af A. S. Pushkin
Artiklen beskriver fænomenet A. S. Pushkins kreativitet og betragter også digterens letteste digte
Paustovsky: historier om naturen. Paustovskys værker om naturen
Børns æstetiske uddannelse omfatter mange aspekter. En af dem er barnets evne til med glæde at opfatte skønheden i naturen omkring ham. Ud over en kontemplativ position er det også nødvendigt at dyrke et ønske om at tage aktiv del i miljøbeskyttelsesaktiviteter, for at forstå de forhold, der eksisterer i verden mellem objekter. Det er denne holdning til verden, som Paustovskys værker om naturen lærer
Sergey Yesenin. Digte om naturen
Naturtemaet i Yesenins digte indtager en af de første pladser. Vi kan sige, at det er hovedbestanddelen af hans arbejde. I næsten hvert mesterværk af hans arbejde kan læseren bemærke smukke og samtidig usædvanlige beskrivelser af russisk natur
