Iscenesættelse af et stilleben: regler, overholdelse af betingelser, prøve, foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Vil du lære at tegne? Hvor skal du starte? Fra skitser? Okay, hvad er det næste? Dernæst bør du mestre kunsten at iscenesætte et stilleben. Takket være stilleben vil en nybegynder kunstner hurtigt mestre emnetegning, og en erfaren tegner vil være i stand til at forbedre sine færdigheder. Hvordan samler man stilleben korrekt?

Stilleben burde være interessant for kunstneren

Hvad skal en skaber opleve, når han stiller sig selv en opgave? Inspiration. En person skal kunne lide, hvad han gør. Derfor er kvalitetsindstillingen for et stilleben så vigtig. En kunstner skal være henrykt over den komposition, han har brug for at overføre fra tredimensionelt rum til todimensionelt.

Men hvad hvis en person endnu ikke har nok færdigheder til at skildre komplekse objekter? Du skal tegne noget simpelt. Men ikke alle har sjæl til kuber og kugler. Find derfor genstande af simple former derhjemme, som du vil kunne lide. For eksempel, i stedet for en bold, kan du tage en vandmelon, og i stedet for et rektangelbringe en mursten fra gaden. Kunstneren skal omhyggeligt udvælge hver genstand.

Af en eller anden grund tror mange mennesker, at jo mere bizarre ting der bruges i kompositionen, jo smukkere vil stilleben se ud. Tro mig, dette er en myte. Hvis du henter en elegant figur, der væmmer dig, vil du aldrig være i stand til at tegne den smukt. Komponér derfor altid en sammensætning af de ting, som sjælen ligger til.

Objekter skal være friske

Den anden regel, som kunstneren skal følge, er kun at tage friske produkter til iscenesættelse af et stilleben. Hvis du planlægger at male noget letfordærveligt, skal du sætte dig ned ved staffeliet umiddelbart efter at du har samlet sammensætningen. Hvis du ikke planlægger at male i de kommende dage, så brug ikke noget letfordærveligt i omgivelserne. Det er bedre at tage produkter, hvis holdbarhed ikke er begrænset til to eller tre dage, eller at erstatte ægte mad med dummies. Hvis det ikke er muligt at bruge dummies, så vælg de fødevarer, der efter din mening er de friskeste.

Når du har fundet en plads til hver genstand i produktionen og tegnet de første skitser, skal du cirkle om placeringen af emnerne på draperiet og sætte selve genstandene i køleskabet. Takket være konturen, der forbliver på stoffet, vil det være nemt at genoprette ikke kun placeringen af genstande, men også afstanden mellem dem.

Tingene bør forenes ved mening

Hvordan samler man et kvalitetsstilleben? For at gøre dette skal du kombinere alle ting til fællesbetyder. For eksempel, hvis du kompilerer en sammensætning dedikeret til en skovvandring, skal du bruge en kurv, svampe, grene og blade samt bær og udstoppede fugle. Hvis du beslutter dig for at samle et stilleben med temaet "kvindeting", bør du bruge smarte pudderæsker, parfumer, spejle og makeup-børster. En række forskellige frugter, brød og en krukke marmelade kan bruges i stillebensmiljøet "Gourmetmorgenmad".

Temaet for hver komposition bør spores godt af enhver seer. Ingen grund til at suge forbindelsen af genstande fra din finger. Hvis du virkelig vil bruge en segl i din morgenmadssammensætning, så er det bedre at lægge den under bordet, men ikke på bordet. Hele billedet vil blive spoleret af uhensigtsmæssigt placerede ting. De vil blive slået ud af sammensætningen. Men et stilleben er ikke et lager af produkter, der tilfældigt smides på bordet. Et stilleben er en velbygget komposition, der kan forstyrres af enhver lille ting.

Harmoni mellem lignende og forskellige former

At iscenesætte et stilleben til at male er en hel kunst. En person skal finde sådanne genstande, der vil harmonere godt med hinanden i farve, størrelse og form. Der skal lægges særlig vægt på det sidste kriterium. I én sammensætning behøver du ikke at stable mange identiske genstande op. Hvis du bruger flasker, så skal de være af forskellig størrelse. Ingen grund til at bygge et hegn af auberginer af samme form og størrelse i baggrunden. Du bør bruge objekter, der visuelt ligner hinanden i form, men hvis størrelse er forskellig. For eksempel kan du finde et rektangel med afrundetkanter, cylinder og kugle. Det vil være svært at passe en terning eller noget facetteret ind i sådan en komposition.

Konturer, konturer og glatte linjer bør gentages. Så vil sammensætningen se hel og harmonisk ud. Du kan kombinere uforenelige genstande, for i kunst er der ingen regler, der ikke kan brydes. Men før man krydser grænserne for, hvad der er tilladt, skal en person lære de klassiske kanoner.

Midden af kompositionen skal være én

Enhver, selv en nybegynderkunstner, skal følge en simpel regel for enhver god komposition - der skal være ét center. Indstilling af et stilleben til maleri er underlagt denne regel. Ser man på omgivelserne, skal øjet straks klamre sig til noget. Den nemmeste måde er at vælge midten efter størrelse. Placer en stor genstand i ethvert hjørne af stillebenet, og det vil fange øjet.

Hvis du ikke vil fremhæve den centrale ting i størrelse, kan du eksperimentere med farve. I dette tilfælde skal motivets nuance være radik alt forskellig fra de nuancer, der bruges i sammensætningen.

Og en anden måde at blege midten på er at danne et tomrum i kompositionen. Men kun erfarne kunstnere skal fremhæve centrum på denne måde. Med et forkert arrangement af objekter vil tomhed ophøre med at være centrum og gøre kompositionen ubalanceret. Hvis du vil opnå den bedste effekt, bør du kun bruge en af ovenstående metoder. Du kan ikke bruge dem alle sammen, ellers vil stillebenet ikke længere være afbalanceret.

Leg med kontrast og nuance

Fotostilleben, som er samlet efter alle reglerne, er præsenteret ovenfor. Hvis du lige er begyndt at forstå kunsten at komponere, så vælg de komponenter i produktionen, der står i kontrast til hinanden. Sådan et stilleben ser saftigt og fængende ud. Men husk, at det er bedre ikke at kombinere mere end tre farver. Den fjerde nuance kan bruges i draperi. Men i dette tilfælde skal det være neutr alt, sort, hvidt eller lys pastel. Kontrasterende stilleben er nemme ikke kun at samle, men også at tegne. Farveforskellen vil være tydelig for kunstneren. Det eneste, der skal gøres, er at vælge de rigtige nuancer.

Hvis du ved, hvordan man sammensætter smukke kompositioner, så prøv at komponere en produktion med vægt på nuance. Alle komponenter i et stilleben skal holdes i samme farveskema. Forskellen vil være i nuancer. Det skal så findes af kunstneren. Det er svært at skrive sådanne produktioner, da ikke alle kunstnere lykkes med at placere accenter korrekt og fremhæve midten af kompositionen.

Proportionalitet

Når en person skal opsætte et stilleben til en tegning, skal han tage hensyn til genstandenes proportionalitet. En tændstikæske bør ikke placeres ved siden af en stor vase. Det vil se malplaceret ud. Store genstande med små skal forbindes af en slags bro dannet af mellemstore genstande. Massive genstande skal stå i baggrunden og ikke blokere små ting i forgrunden. Nogle vil måske betragte gradueringen af størrelser som et godt eksempel på kontrast. På lignende måde vil du være i stand til at skabe disharmoni i kompositionen og bringe indhendes dynamik. Men dit stilleben vil heller ikke være stabilt i publikums øjne. Showet vil falde fra hinanden. Hvis små genstande er ved siden af store, er det umuligt at balancere dem korrekt. Vær derfor opmærksom på harmonien af proportioner i din komposition.

Det skal også huskes, at volumetriske folder bør betragtes som en del af indstillingen. Og det ville være urimeligt at lægge en spredning af perler på en stor fold. Hvis du virkelig vil sætte noget der, er det bedre at vælge en massiv kande.

Mangfoldighed

Har du set farvegrafikken? Modellen af en multi-objekt indstilling af et stilleben i enhver velgennemtænkt komposition er som følger: bagved - store objekter med minim alt detaljeret studium og i forgrunden - noget lille og præget. Objekter, der ligger tættere på kunstneren, skal skille sig ud ikke kun i størrelse, men også i farve og tekstur. Kunstnere tilslører baggrunden med mørkere farver, mens objekter fra forgrunden altid er godt skrevet i lyse farver. Kompositionen skal være velafbalanceret, og den skal samtidig være fri for fejl med detaljer.

Nogen kan blive skræmt af genstande med et udt alt mønster. For eksempel små keramiske fliser, som er en fantastisk baggrund, eller gipshoveder, som kræver detaljeret arbejde. Du kan sætte sådanne genstande i baggrunden, hvis alle andre ting i stilleben er uudtrykte og lidt detaljerede.

Detaljer om detaljer

Vil du gøre dit stilleben interessant? Så diversificer detdetaljerede ting. Brug for eksempel ikke en simpel hvid service, men kopper og tekander med et indviklet mønster. Mønsteret kan dekorere et gammelt håndklæde, eller små figurer eller figurer kan fungere som accenter. Ting skal være smukke, og kunstneren skal have lyst til at se nærmere på genstandene. Sådanne detaljer fanger øjet, og seeren forbliver ikke ligeglad.

Men overbelast ikke kompositionen. Hvis du bruger dekorative fade i et stilleben, så skal draperiet være almindeligt. Hvis du bruger trykte stoffer, skal du vælge neutrale genstande, der ikke kan tabes på baggrund af iørefaldende materiale. Overbelast ikke stilleben. Kompositioner, hvor der er mange interessante detaljer, er behagelige at tegne. Men kun en erfaren kunstner vil klare en sådan opgave, og ikke en nybegynder. Vurder derfor altid dine færdigheder fornuftigt.

Et stilleben skal have karakter

Selv en simpel indstilling af et stilleben kræver kompleks hjerneaktivitet fra skaberen. Enhver sammensætning skal have sin egen karakter. Stilleben er tomme, fyldte, monokrome eller kontrasterende. Der bør ikke være nogen tilfældighed i dit arbejde. Brug kun de ting, der passer til betydningen og konceptet. Hvis du samler et stilleben og gør det på en nuanceret måde, så vær forsigtig med de ting, du bruger. De bør adskille sig fra hinanden, ikke kun i farve, men også i tekstur.

Det er ikke interessant at tegne udelukkende blanke fade. Kunstneren er glad for at lede efter nye måder at formidle tingenes overflade på. hvis dusaml et stilleben med temaet morgenmad, og tag derefter brød, et æg, en agurk og en kage. Denne mad ser ud til at være den enkleste, men alle varer har forskellige overfladeteksturer.

Baggrund

Samler du stilleben? Uddannelsesmæssige rammer kræver, at læreren har viden om de særlige forhold i baggrunden. Som farvesubstrat skal der anvendes mørkt stof i en varm nuance. På et sådant stof vil alle lette genstande se udtryksfulde ud. Eleven skal ikke tænke længe over kontraster. Baggrunden er mørk, baggrunden er medium mætning, og tingene i forgrunden er lette og udtryksfulde. Det er på simple opgaver, at eleverne lærer reglerne for komposition og alle finesserne ved at placere accenter.

Som baggrund kan du ikke kun bruge stof, men også genstande fra miljøet. For eksempel bruger lærere hjørnet af et lokale som baggrund. Sådanne stilleben hjælper eleven til at forstå, at kompositionen ikke er noget adskilt, men en del af det omgivende rum. Hvis undervisningen afholdes i friluftstilstand, kan græs eller træer blive baggrunden. Husholdningsartikler er interessante at skrive i direkte sollys, når baggrunden er en smuk blomstrende rose eller jasminbusk.

Flåder

Du kan se billedet af indstillingen for stilleben ovenfor. En af accenterne i dette arbejde er folderne. Enhver kunstner med respekt for sig selv bør tegne dem godt. Hvordan vælger man materiale? For at skabe folder er det bedre at bruge et gammelt stof, der har været i brug. Sådant materiale bruges ikke af økonomi, men af den grundet falmet lærred er mere malerisk end et nyt trykt snit.

For at lave folder kan du bruge både et groft materiale som lærred og noget, der flyder som silke. Forskellene vil være i antallet af folder og deres kvalitet. På et groft stof opnås massive folder, som nogle gange endda har skarpe hjørner. Der er små folder på silke, som er svære at sprede ud på egen hånd.

Hvordan vælger man den rigtige materialefarve? Det er tilrådeligt at bruge stoffet af de nuancer, som eleverne skal blande, og ikke de farver, der er inkluderet i standardpaletten.

Belysning

Hvordan tegner man et stilleben? Belysning spiller en vigtig rolle i enhver tegning. Det er naturligt og kunstigt. Begyndende kunstnere er bedre stillet til at male i naturligt lys. Og elever, der allerede har fået grundlæggende viden inden for tegning, kan gå videre til forestillinger belyst af spotlights. Takket være belysningen afsløres genstandes tekstur og tekstur, og tingenes form er også bedre aflæst.