Vasily Perov, maleriet "Fisherman": beskrivelse, interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Han levede kun 48 år, fyldt med konstant intenst kreativt arbejde og indeholdt en masse. Vasily Perov er den mest fremtrædende repræsentant for Moskvas malerskole i det 19. århundrede. Han var en af grundlæggerne af den legendariske Association of Travelling Art Exhibitions.

Hans værk har flere adskilte perioder, hvoraf den ene tilhører genremaleriets mesterværk - maleriet "Fisherman".

Fra folket og for folket

En uægte søn af en bureaukrat, han fik endda et efternavn efter navnet på sin gudfar - Vasiliev, og et legende kælenavn, som senere blev til et efternavn, kom fra en diakon, der lærte ham at læse og skrive. Drengen slog ham med sine kalligrafiske evner. Vasily Perov kendte en simpel persons liv i alle dets manifestationer - alle dets mange strabadser og små glæder. At udtrykke dem med al kraften af det talent, naturen giver - han så dette som sin hovedopgave.

De første kendte genre-malerier af den unge kunstner, skrevet af ham efter 1860 (i det sidste år og umiddelbart efter eksamen fra Kunstakademiet), indeholdt en kritisk eller satirisk vurderingnogle fænomener i russisk liv. For eksempel fordømmer han hykleri, der er karakteristisk for en del af det russiske præsteskab, i det berømte maleri Tea Party in Mytishchi (1862).

Senere fortykker Vasily Perov den generelle psykologiske tone i sine malerier, i plots dedikeret til den mest forsvarsløse del af folket, anklagende eller tragiske toner lyder tydeligt. Et slående eksempel er den berømte "trojka", skrevet i 1866.

Stille lidenskaber

På den næste fase af livet og arbejdet ændrer Vasily Perov igen karakteren af sit syn, rettet mod menneskelivet. Han bliver mere opmærksom og følsom, i stand til at se finere detaljer. På dette tidspunkt dukker hans berømte portrætter, herunder forfatters, op, og genremalerier er farvet ikke af satire, men af godt humør eller let ironi.

Der dukker en række malerier op, traditionelt kombineret i en enkelt cyklus, betinget kaldet "Stille lidenskaber". Det inkluderer de superpopulære Hunters at Rest (1871), The Birdman, skrevet i 1870, The Dovecote (1874) og The Botanist (1874). Hver af dem fortæller om en almindelig persons enkle og almindelige hobbyer.

Disse hobbyer er forskellige. Mennesker af forskellig karakter og oprindelse bor i Perovs malerier. Men der er én ting til fælles: disse lærreder fortæller ikke om handlinger ledsaget af udtryk for dramatiske følelser - fordømmelse, medlidenhed eller sympati. Heltene i malerierne om "stille lidenskaber" forårsager oftest et smil fyldt med humor eller god ironi. Ikke mindre værdifuldfølelsen, der forener disse lærreder, er en følelse af enhed med naturen. Med sin billedkunst understreger Perov den vedvarende betydning af disse begreber. En af de vigtigste ting, Vasily Perov skrev om dette emne, er Fiskeren (1871), som også blev præsenteret på verdensudstillingen i Wien i 1873.

Fredsstadie

På et rektangulært lærred, 91 cm højt og 68 cm bredt, skildrer kunstneren en meget fredelig scene. Det er ikke de lidenskabeligt anklagende, skarpt sociale lærreder, som Vasily Perov blev kendt af den oplyste russiske offentlighed. Maleriet "Fisherman" fortæller om menneskelige lidenskaber af en anden art. Efter alt at dømme kom denne fisker til floden for sin egen fornøjelses skyld og for ikke at få mad, og han ligner ikke en person i alvorlig nød.

Ved at dømme efter den opmærksomhed, hvormed kunstneren undersøger sin helt, sit fiskeudstyr, det omgivende landskab, bliver det klart, at han anser en sådan udfyldelse af menneskelivet for ikke mindre vigtigt end store heltes historiske bedrifter eller begivenheder, som er globale dramaer og tragedier.

Hovedperson

Al beskuerens opmærksomhed henledes på billedets centrale karakter, som optager lærredets hovedrum. Så kan du ikke engang huske, hvor mange mennesker der er på billedet af Vasily Perov. I baggrunden sidder en anden fisker, optaget af nogle vigtige opgaver med at justere sit udstyr, og ligner en harmonisk del af en stille tidlig kølig morgen på et lille reservoir.

Kunstnerens dygtighed i transmissionøjeblikkets psykologi er imponerende. Billedet af Vasily Perov er en rig og fascinerende historie om et kort øjeblik, der har absorberet meget.

Han er virkelig opslugt, stirrer intenst på bobberen, bøjer sig allerede let, lægger hænderne på knæene og læner sig frem, klar til øjeblikkeligt at gribe agnen for at kroge byttet. Vandoverfladen nær kysten er rolig, som et spejl. Tilsyneladende havde bobberen lige svinget fra biddet, og en erfaren lystfisker bemærkede de første bølger, der divergerede fra den…

Detaljepræcision

Det vides ikke, om Vasily Perov selv var glad for at fiske. Maleriet "Fisker" rummer et entourage, der taler meget. Før os er ikke en novice i denne sag. Han forberedte sig omhyggeligt på processen. Han har noget at sidde på, noget at skjule for vejret, noget at spise. Hans stænger er ikke bare afskårne grene. De har specielle metalsamlinger. Forberedt på et net - hvis der er et særligt stort bytte, og ved fødderne - en speciel fiskestang udstyret med sølvklokker. Der er ingen tvivl - dette er en professionel!

Man kan kun beundre den dygtighed, som billedets forgrund er skrevet med. Perov fremstår som en maler, der ikke kender nogen vanskeligheder med at formidle morgenlysets spil på en lerkande, på støvler, der er poleret til en glans, eller på en metaldåse med lokkemad, og detaljernes nøjagtighed er en lærebog i historien værd. af fiskeri!

Mennesket er en del af naturen

I værkerne fra de tidligere stadier af kreativitet bruger Perov det naturlige miljø som et middel til at tvingedramatisk følelse, og i "Fisherman" opløses en person i det naturlige miljø og er en integreret del af det.

Den bedste bid er ved daggry! De første stråler oplyste toppen af træet i baggrunden, og hele himlen er allerede fyldt med mælkeagtigt lys, men resten af natten ligger stadig ved vandet og opløses til den kommende dag sammen med den forfriskende kølighed…

Timer brugt på fiskeri er ikke inkluderet i levetiden - er det ikke det Vasily Perov skrev sit billede om? "The Fisherman" er et billede, der forlener beskueren med en lys, fredfyldt stemning, så sjældent set i russisk klassisk maleri fra det 19. århundrede.