2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Anden halvdel af det 19. århundrede var den russiske maleris storhedstid. En af repræsentanterne for galaksen af fremragende kunstnere i denne periode er Vasily Polenov, hvis malerier forbløffer med realisme og ønsket om at "give lykke og glæde." De sidste ord tilhører maleren selv og er mottoet for hans arbejde og liv, som det fremgår af kunstnerens biografi.
Forældre
Den fremtidige berømte kunstner blev født i en kultiveret og ret velhavende adelsfamilie i 1844. Hans far, Dmitry Polenov, var kendt som en ivrig arkæolog og bibliograf. Mor, Maria Alekseevna, født Voeikova, var engageret i maleri og skrev bøger til børn. Hun var datter af Vera Nikolaevna Lvova, som efter hendes forældres tidlige død og før ægteskabet blev opdraget i G. Derzhavins familie.
Barndom
Vasily Dmitrievich Polenov tilbragte sin barndom i Skt. Petersborg, men hans familie rejste ofte om sommeren til Olonets-territoriet og til Olshanka-ejendommenTambov-provinsen, ejet af kunstnerens bedstemor. Vera Nikolaevna forgudede sine børnebørn og elskede at underholde dem ved at fortælle epos, legender og eventyr. Hun var også godt bekendt med russisk og europæisk poesi, så hun spillede en stor rolle i at forme den lille Vasyas kunstneriske smag. Hvad angår fødslen af hans kærlighed til maleri, var hans mor engageret i at tegne med børn. Hun insisterede også på, at hendes mand hyrede undervisere for Vasily og hendes yngste datter Elena. P. Chistyakov blev inviteret som lærer, der på det tidspunkt selv studerede på Kunstakademiet. Sideløbende med dette gik drengen i gymnastiksalen og viste stor lærelyst.
Studentår
I 1863 dimitterede Vasily Polenov fra gymnasiet og gik sammen med sin yngre bror Alexei ind på Skt. Petersborg Universitet ved Fakultetet for Fysik og Matematik. Kærligheden til at male var dog stærkere end passionen for videnskab, og om aftenen gik den unge mand på Kunstakademiet. Derudover var unge Polenov glad for musik, var en hyppig gæst i operahuset og sang endda i Akademiets studenterkor.
Snart tog den unge mand orlov fra universitetet og viede al sin tid til at male. I 1867 dimitterede Vasily Polenov fra Kunstakademiet. Samtidig modtog han sølvmedaljer for studier og tegninger.
Umiddelbart derefter vendte den unge mand tilbage til universitetet, men skiftede fakultet og begyndte at studere jura.
Møde med Repin
I 1869 havde Vasily Polenov et brændende ønske om at modtage kunstakademiets guldmedalje. Med dettehans mål var at male maleriet "Job og hans venner". Hun modtog en lille belønning og gav ham ret til at fortsætte i konkurrencen. Den nye opgave var at skabe maleriet "The Resurrection of the Daughter of Jairus", og Ivan Repin blev den unge kunstners rival.
Resultatet af konkurrencen var uventet: begge penslens mestre præsenterede fremragende værker, så juryen tildelte dem store guldmedaljer og en rejse til Europa.
I 1872 rejste Polenov Vasily Dmitrievich og Repin først til Tyskland og derefter til Italien og Paris. Frankrigs hovedstad fascinerede kunstneren så meget, at han besluttede at blive der. I Paris malede Polenov maleriet "Arresten af grevinden d'Etremont", som han efter at have vendt tilbage til Rusland blev tildelt titlen som akademiker for. Malerens talent blev behørigt værdsat af repræsentanter for den kejserlige familie. I 1876 tog han stilling som hofmaler og tog til den russisk-tyrkiske krig, hvor han var i Tsarevich Alexanders hovedkvarter.
Moskva-perioden
Polenov Vasily Dmitrievich, der vendte tilbage fra operationsteatret, slog sig ned i Moskva og begyndte at undervise på Moskvas skole for maling, skulptur og arkitektur. Der var hans elever I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Arkhipov, E. Tatevosyan og A. Golovin.
Samtidig skrev kunstneren selv meget, og i 1877 præsenterede han sit værk "Moscow Yard" på den 6. vandreudstilling. Billedet var en bragende succes, og Polenov Vasily Dmitrievich blev anerkendt som grundlæggeren af en ny genre, kaldet af kritikere "intim"landskab."
En anden betydningsfuld begivenhed i Moskva-perioden i kunstnerens liv var hans beslutning om at slutte sig til Wanderers, blandt hvilke han på det tidspunkt havde mange venner.
Bibeltemaer
Det gamle testamente og kristne historier fra begyndelsen var til stede i Polenovs arbejde. På jagt efter inspiration tog kunstneren i 1881-1882 på en rejse til bibelske steder, til Mellemøsten. Han besøgte Konstantinopel, Syrien, Palæstina og Egypten. Fra turen medbragte kunstneren Polenov Vasily skitser og skitser til maleriet "Kristus og Synderen" og andre værker, skrevet under indtryk af, hvad han så. Nogle af dem glædede Pavel Tretyakov, som købte malerier til sin samling.
Image of Christ
I 1883 tog maleren til Italien med sin kone. Der fortsatte han med at arbejde på maleriet "Kristus og Synderen", som han præsenterede for offentligheden ved Vandrernes 15. udstilling. Lærredet gav et sprøjt, og ønsket om at se det i hans museum blev annonceret af kejser Alexander III, som favoriserede kunstneren siden den russisk-tyrkiske krig.
I 1888 malede Polenov Vasily Dmitrievich et andet berømt maleri med det bibelske tema - "På søen Tiberias (Genisaret)". På det nye lærred afbildede han igen Kristus - en mand med en orientalsk ansigtstype og med udseendet af en vismand, men ikke en lidende. Desuden var en vigtig "hovedperson" i billedet et landskab malet efter skitser lavet af kunstneren fra livet irejsetid til Mellemøsten.
Livet i Bekhovo
I 1890'erne besluttede Vasily Polenov, hvis biografi er en lang række af succeser, at forlade hovedstaden og flytte til Tula-regionen. Der, ved bredden af Oka, byggede han et hus. Noget senere blev der knyttet værksteder til hovedbygningen, hvor Polenov underviste i tegning til børn på landet. Maleren gav navnet Borok til det grundlagde gods og begyndte at gøre bestræbelser på at gøre det til et folkemuseum med tiden.
Vasily Polenov: "Golden Autumn"
Udsigt over Boroks omgivelser vandt kunstnerens hjerte. Det var dem, der blev temaet for de værker, som Vasily Polenov skrev i begyndelsen af 1890'erne. "Golden Autumn" indtager en særlig plads blandt dem. Lærredet forestiller Okas bredder, omkranset af birketræer i lys dekoration. Maleriet er udstillet på museumsejendommen "Polenovo" (det tidligere gods "Borok") og er slående anderledes end de tidlige landskaber malet af Vasily Polenov ("overgroet dam", "Gamle Mølle" osv.).
Efter 1917
Efter oktoberrevolutionen tog Polenov aktivt del i at organisere en teaterkreds i Borok-godset og arbejdede meget med bondeungdom.
Samtidig malede han maleriet "Spill on the Oka", som blev et af de bedste værker i kunstnerens modne periode.
Sidste leveår
I 1924, til ære for kunstnerens 80-års fødselsdag, blev der arrangeret en personlig udstilling af Vasily Dmitrievichs værker i Tretjakovgalleriet. Generelt var den sovjetiske regeringgunstig for kunstneren. Især i 1926 blev maleren tildelt titlen som People's Artist of the RSFSR. Mest sandsynligt skyldtes dette Polenovs velgørende aktiviteter og hans ønske om at bidrage til offentlig uddannelse med al sin magt, selv på et tidspunkt, hvor kun sjældne repræsentanter for den russiske intelligentsia var engageret i dette.
18. juli 1927 døde maleren. Kunstneren blev begravet på bredden af Oka, i nærheden af godset Borok grundlagt af ham.
Polenovo
I 1931 besluttede den sovjetiske regering at etablere et museum i Borok-ejendommen. Det blev omdøbt til Polenovo, og det interiør, der var under kunstnerens liv, er bevaret der. Der afholdes jævnligt interessante kulturelle begivenheder, og der udstilles malerier af en berømt maler.
Nu kender du de vigtigste begivenheder i biografien om V. Polenov og historien om skabelsen af nogle af hans mest betydningsfulde værker, som er blandt mesterværkerne af russisk billedkunst i det 19. århundrede.
Anbefalede:
Den hollandske kunstner Jan Brueghel den Ældre - biografi, kreativitet og interessante fakta
Jan Brueghel den ældre (fløjl eller blomster) er navnet og kaldenavnet på en berømt flamsk (sydhollandsk) maler. Kunstnerne var hans far, bror og søn. Han blev født i 1568 i Bruxelles og døde i 1625 i Antwerpen
Kunstner Siqueiros Jose David Alfaro: biografi og kreativitet
Jose David Alfaro Siqueiros er en kunstner med en meget ejendommelig udførelsesstil, som fik tidligere livløse vægge til at tale. Denne rastløse mand var ikke begrænset til kunsten og viste sig på et helt andet felt – en revolutionær og en kommunist. Selv hans involvering i mordet på Trotskij er kendt. Politik og kreativitet for Siqueiros er uadskillelige, derfor observeres motiverne for kampen for social lighed i hans værker. Biografien om Siqueiros er meget rig og fuld af intens kamp
Kunstner Isaac Ilyich Levitan: biografi, kreativitet
Isaac Levitan, hvis biografi begynder med at flytte til Moskva, fulgte i fodsporene på sin bror-kunstner, som tog ham med til udstillinger, plein-airs, skitser. I en alder af tretten blev Isaac optaget på en kunstskole
Viktor Vasnetsov (kunstner). Livsstien og arbejdet for den mest berømte russiske kunstner i det XIX århundrede
Efter sin eksamen fra Kunstakademiet i 1873 begyndte kunstneren Vasnetsov at deltage i udstillinger af Wanderers organiseret af kunstnere fra Skt. Petersborg og Moskva. "Partnerskabet" omfattede tyve berømte russiske kunstnere, blandt hvilke var: I. N. Kramskoy, I. E. Repin, I. I. Shishkin, V. D. Polenov, V. I. Surikov og andre
Kunstner Vasily Vereshchagin: biografi, kreativitet, foto
Vereshchagin kaldes ofte en kampmaler. Men var han sådan i den betydning, der er lagt i disse ord? Vasily Vereshchagin kæmpede for fred med sine specifikke midler og viste krigens hverdagslige uheroiske rædsler