Ekaterinburg, dramateater: adresse, plakat, websted

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Ekaterinburg er i dag en af de største byer i Rusland. Det skylder sin storhed den sovjetiske periode i vores lands historie, hvor en lille amtsby i Perm-provinsen blev til et af unionens industrielle centre. I den tid, hvor bebyggelsen var opført som Sverdlovsk på kortet, nåede den også at blive et stort teatercenter. I dag ligger hovedstaden i Ural på tredjepladsen med hensyn til antallet af spillesteder, kun næst efter Moskva og selvfølgelig St. Petersborg. Ifølge officielle statistikker er der 27 teatre i byen og sit eget institut i denne retning. Samtidig, ifølge populære skøn, overstiger antallet af scener, hvor forskellige trupper spiller, 4 dusin! Den største af dem bærer titlen "akademiker". Det menes, at Jekaterinburg er "leverandøren" af talenter til hovedstadens scener. Dramateatret kan med rette kaldes en af de førende institutioner i denne retning. Senere i artiklen vil vi se nærmere på denne institutions historie.

Besværlig start

Yekaterinburgere har altid elsket forestillinger, og selve byen var så populær blandt turnerende trupper og virksomheder, at der i 1843 blev bygget en speciel træbygning til deres forestillinger. To år senere blev den ombygget til en sten, og den eksisterer stadig i dag - den huser Oktyabr-biografen. I urolige tider er folk altid tiltrukket af skønhed. Erhvervet i sådan en "turbulent" tid sin scene og Jekaterinburg. Dramateatret, som i dag betragtes som et af de foretrukne kulturelle steder i byen, blev grundlagt i 1912. Den ustabile situation i byen (det var centrum for revolutionen i Ural) påvirkede ikke scenen i høj grad, fordi alle ville have briller. Derfor blev der givet forestillinger både under henrettelsen af kongefamilien (de røde var ved magten), og da den all-russiske regering af admiral Kolchak besatte Jekaterinburg. Dramateatret fortsatte med at fungere, da kommunisterne vendte tilbage igen. Sidstnævnte øgede, i modsætning til historien om deres mangel på spiritualitet, antallet af byscener.

Efter revolutionen

Industrialiseringen og byggeboomet i 20'erne i det sidste århundrede påvirkede alvorligt mange områder af landet. Takket være den aktive konstruktion af metallurgiske og maskinbyggende "giganter" er hele Ural, især dens hovedstad, Jekaterinburg, steget til et helt nyt industrielt niveau. Dramateatret var efterlyst af bygherrer og metallurger. Deres forhåbninger blev hørt. Først, i 1928-1929, blev bygningen af den nu Oktyabr-biograf, og derefter det første byteater, valgt som hans hjemskuespilgruppen "Red Torch". Efter at have spillet sæsonen havde truppen allerede forladt Sverdlovsk og flyttet til Novosibirsk, hvor den forblev. Et år senere åbnede det nye dramateater i Jekaterinburg sine døre. Uropførelsen blev vist den 2. oktober 1930, og den hed i tidens ånd - "Den første hest". Det blev iscenesat baseret på et teaterstykke af den revolutionære dramatiker Vsevolod Vishnevsky.

Første skud

I den første forestilling, præsenteret af Drama Theatre (Yekaterinburg; foto af institutionen kan ses ovenfor), var sammensætningen af den involverede trup allerede solid. Status som "akademisk" institution erhvervet senere, i 1977. Teaterpersonalet inkluderede sådanne scenestjerner fra den tid som Vsevolod Georgievich Ordynsky og Mikhail Aleksandrovich Betsky. Begge blev efterfølgende hædrede kunstnere af RSFSR. Truppen blev fuldført af Moritz Mironovich Schlugleit, en velkendt teaterfigur og administrator, som tidligere havde arbejdet i det berømte Moskva Korsh-teater. Tilstedeværelsen af stjerner i hovedrollen tiltrak også mindre kendte skuespillere, som på det tidspunkt simpelthen ikke havde tid, som de siger nu, til at lyse op. Det gik dog ikke helt glat. I den første sæson var Drama Theatre (Ekaterinburg), hvis plakat på det tidspunkt ikke var mindre mættet end nu, ikke en selvstændig enhed. Institutionen var ifølge mode for universalitet og megalomani en del af United Spectacular Organization. Ud over ham omfattede det Lunacharsky Opera Theatre og det nydannede Youth Theatre. Den udvidede underholdningsvirksomhed kunne på blot et år vise sin insolvens, og siden 1931 er SATD blevet sendt tilfri svømning, mens han ændrede sit lederskab. Schlugleit overfører sine pligter og beføjelser til en lige så talentfuld efterfølger, som var teatrets direktør i de næste 10 år. Takket være hans aktiviteter blev truppen fyldt op med en hel galakse af, hvis ikke store, så fremragende skuespillere, nogle af dem modtog titlen som People's Artists of the USSR.

Klassikere og revolutionære

I løbet af det første årti af dets eksistens, bukkede Sverdlovsk Teatret mod moden ikke under for innovative tendenser og byggede sit repertoire baseret på skolen for russisk dramatisk kunst. På scenen gav de efter datidens ønske forestillinger dedikeret til den nyligt forgangne revolution. Dette er det allerede nævnte "First Cavalry" såvel som "Death of the Squadron", "Love Yarovaya", "Platon Krechet". De glemte ikke klassikerne - de iscenesatte "Woe from Wit", "The Marriage of Figaro", "Anna Karenina". Forestillingerne "Tsar Fyodor Ioannovich" og selvfølgelig "Othello" var populære. Teaterdirektørerne tøvede ikke med at iscenesætte moderne udenlandsk prosa. Indbyggere i Sverdlovsk var de første i Sovjetunionen til at se forestillinger baseret på Karel Chapeks værker. I 1939, et år efter den tjekkiske forfatters død, fandt premieren på det fantastiske drama "Mother" sted på hovedscenen i Urals hovedstad. Succesen var sådan, at et andet af hans skuespil, The Makropulos Remedy, blev opført næste sæson. Det handlede om udødelighed.

Konkurrence i baggrundenglobal tragedie

I 1941 steg antallet af tilskuere på Sverdlovsk Dramateater dramatisk. I forbindelse med begyndelsen af den store patriotiske krig blev mange industrier, virksomheder og organisationer evakueret til byen. Foruden organiserede bosættere dukkede en masse flygtninge op fra hele Unionen. Det ser ud til, at det ifølge markedets love skulle være blevet lettere for truppen at arbejde - efterspørgslen på briller er vokset mangedoblet, desuden var der mange kunstfolk blandt de "nye" byboere. Men i teatret såvel som i landet har der udviklet sig en vanskelig situation. Ud over at lederne blev udskiftet hvert par år, dukkede seriøse konkurrenter op. Blandt de evakuerede organisationer var Moskvas kunstteater og Den Røde Hærs Centr alteater. Rivalisering med Moskva-stjerner for publikums hjerter gik med varierende grader af succes. På SADT-scenen blev der ifølge datidens diktater hovedsageligt vist patriotiske forestillinger: "Field Marshal Kutuzov", "Front", "En fyr fra vores by". Men igen glemte de ikke klassikerne - de iscenesatte Tjekhovs "Onkel Vanya". Denne forestilling i 1944 modtog førsteprisen ved den all-russiske anmeldelse.

Alle til fronten

Sverdlovsk, som er blevet et meget vigtigt center for maskinteknik og metallurgi, arbejdede, som man siger, for slid og ælde. Hans bidrag til maj 1945 er virkelig uvurderligt. Skuespillerne sad ikke tilbage for det arbejdende folk. Foruden ret hyppige premierer og konstant konkurrence var teatret også engageret i frontlinjearbejde. Under Anden Verdenskrig dirigerede særlige koncertbrigader i altavancerede i halvandet år og gav omkring 2.000 koncerter foran kæmperne. Der blev også arbejdet bagved - på hospitaler. Skuespillere fra Sverdlovsk-truppen deltog i omkring 16 tusind forestillinger for sårede og arbejdere i forsvarsvirksomheder, holdt sammen med kolleger fra andre kulturelle institutioner. At arbejde direkte i hjembyen havde også til formål at vinde. Ud over at hæve humøret hos arbejderne på lokale fabrikker, er truppen engageret i materiel fodring af "folkets kamp". Skuespillerne bidrog med 824.000 surt tjente rubler til forsvarsfonden. Fonden til at hjælpe børn af frontlinjesoldater fik også sin del - Sverdlovsk kulturpersonligheder sendte 90 tusind rubler til dem.

Repertorisk skændsel og revolution

Enhver krig, selv en sejrrig, bringer ændringer til samfundet. To år efter sejren falder Sverdlovsk Dramateater sammen med gårsdagens konkurrenter - Moskvas kunstteater, det centrale tv-teater og andre scener - i vanære. I 1946 vedtog Centralkomiteen for All-Union Communist Party en resolution om repertoiret af kulturelle institutioner og foranst altninger til at forbedre det. Nu skulle forestillingerne være ideologiske og "dydige" og ikke indeholde oprør, som man så i de fleste klassiske værker.

Som et resultat ændrer teatrets repertoirepolitik sig dramatisk. En række yndlingsforestillinger er ved at lukke, og de erstattes af produktioner baseret på mildt sagt dårlige stykker af samtidige, hvis eneste plus er at følge "Ilyichs forskrifter". Diamanter findes dog også blandt moderne forfattere. Et skuespil af forfatteren til "Kuban Cossacks", Nikolai Pogodin, "The Velvet Season" er iscenesat for kort tid. Forestillingens levetid er kort - den sovjetiske presse kunne slet ikke lide produktionen. Seerne ser også "Girls" af den tredobbelte vinder af Stalin-prisen - Vera Pogodina. Forestillingen blev iscenesat før den officielle udgivelse af stykket. Sverdlovsk-skuespillere er de første til at vise "The Road of the First" af Afanasy Salynsky. Moscow Drama Theatre opfører kun stykket "Brødre" baseret på dette værk tre år senere.

Prisperiode

Tiden for enhver censur er kort, og efter et årti forsvinder skændselen. Sverdlovsk Dramateater vender tilbage til klassikerne. I begyndelsen af 70'erne af det 20. århundrede tog truppen på turné i Moskva. Sverdlovsk-skuespillere viste Boris Godunov, Mindaugas og Captured by Time for hovedstadens publikum. Forestillingerne blev modtaget med et brag ikke kun af publikum, men også af kritikere. Og tidligere fortjenester går ikke ubemærket hen. Så i 1977 blev teatret anerkendt som et af de bedste i Unionen og modtog titlen "akademisk", og tre år senere blev tildelt Order of the Red Banner of Labor. Efter at være blevet Sverdlovsk Academic Drama Theatre, skiftede scenen ikke længere navn, selvom selve byen allerede hedder anderledes.

Ny tid

I begyndelsen af 1990'erne ophørte Sovjetunionen med at eksistere. Efter ham forsvandt Sverdlovsk også fra kortet - dets historiske navn blev returneret til det. Dette påvirkede dog ikke selve Teatret. Institutionen varblev grundlagt i USSR, og har derfor stort set intet med Jekaterinburg at gøre. Det eneste, som Dramateatret (Yekaterinburg) har ændret, er adressen. Scenen er flyttet fra 10. hus på Weiner Street, hvor den har stået siden åbningen, til 2. hus på October Square.

Moderne liv

I dag er Sverdlovsk Academic Drama Theatre igen en bedrift. Sandt nok ikke så gigantisk som i 30'erne i forrige århundrede. Han indtager dog ikke desto mindre en dominerende stilling i den nye One Spectacle Organisation. I dag har Drama Theatre (Yekaterinburg) en officiel hjemmeside (uraldrama.ru). På siderne kan du lære mere om institutionens historie. Derudover indeholder hjemmesiden for Drama Theatre (Yekaterinburg) information om forestillinger, ture, billetpriser.