Hvad er japansk teater? Typer af japansk teater. Teater nr. Kyogen-teatret. kabuki teater

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Japan er et mystisk og karakteristisk land, hvis essens og traditioner er meget svære at forstå for en europæer. Det skyldes i høj grad, at landet indtil midten af 1600-tallet var lukket for verden. Og nu, for at føle Japans ånd, for at kende dens essens, skal du vende dig til kunsten. Det udtrykker folkets kultur og verdenssyn som ingen andre steder. En af de ældste og næsten uændrede former for kunst, der er kommet ned til os, er det japanske teater.

Japansk teaters historie

Rødderne til japansk teater går tilbage til en fjern fortid. For omkring halvandet tusind år siden trængte danse og musik ind i Japan fra Kina, Korea og Indien, og buddhismen kom fra fastlandet - dette øjeblik betragtes som begyndelsen på teaterkunstens fødsel. Siden da har teatret eksisteret på kontinuitet og bevarelse af traditioner. Forskere antyder, at det japanske teater rummer lige dele af det gamle drama. Dette kunnefremme landets forbindelse med de hellenistiske stater i Lilleasien samt Indien og Kina.

Hver teatergenre, der kom fra dybet af århundreder, har bevaret sine oprindelige love og individualitet. Således er dramatikernes skuespil fra den fjerne fortid iscenesat i dag efter de samme principper som for mange århundreder siden. Æren for dette tilkommer skuespillerne selv, som bevarer og videregiver gamle traditioner til deres elever (norm alt deres børn), og danner skuespildynastier.

Birth of theatre

Teatrets fødsel i Japan er forbundet med fremkomsten i det 7. århundrede af Gigaku-pantomimen, som betyder "skuespilkunst", og Bugaku-dansen - "kunsten at danse". En anden skæbne overgik disse genrer. Gigaku besatte teatrenes scene indtil det 10. århundrede, men kunne ikke stå for konkurrencen med mere komplekse pantomime-genrer og blev tvunget ud af dem. Men Bugaku udføres i dag. Først smeltede disse forestillinger sammen til tempelfestligheder og gårdsceremonier, derefter begyndte de at blive opført separat, og efter magtens genoprettelse blomstrede denne genre af japansk teater og opnåede endnu større popularitet.

Traditionelt skelnes der mellem følgende typer japansk teater: nej eller nogaku, beregnet til aristokratiet; kabuki, et teater for almindelige mennesker, og bunraku, et dukketeater.

Traditionelt japansk teater i dag

I moderne tid kom europæisk kunst til Japan og dermed det moderne teater. Masseforestillinger i vestlig stil, opera og ballet, begyndte at dukke op. Men det traditionelle japanske teater formåede at forsvare sin plads og ikke miste popularitet. Ikke det værdtror han er en tidløs sjældenhed. Skuespillere og tilskuere er levende mennesker. Gradvist ændres deres interesser, smag, opfattelser. Uundgåeligt, indtrængen af moderne trends i den etablerede og udviklende teaterform i århundreder. Dermed blev tidspunktet for forestillingen reduceret, selve handlingstempoet accelererede, for i dag har beskueren ikke så meget tid til fordybelse, som den for eksempel havde i middelalderen. Livet dikterer sine egne love, og teatret tilpasser sig gradvist dem.

Aristokratiets teater men

Teatret blev født, men i det XIV århundrede og vandt stor popularitet blandt aristokratiet og samuraierne. Det var oprindeligt udelukkende beregnet til overklassen i Japan.

Teatret har udviklet sig gennem mange århundreder og er blevet en national tradition, der indeholder en dyb filosofisk og åndelig betydning. Dens natur er enkel, hovedvægten er på masker, hvis betydning understreges af kimonoen. Kimonoer og masker går i arv fra generation til generation på hver skole.

Udspillet ser sådan ud. Shite (hovedpersonen) til lyden af fløjter, trommer og et kor fortæller historier om fredeligt liv og kampe, sejre og nederlag, mordere og munke, hvis helte vil være ånder og dødelige, dæmoner og guder. Fortællingen er bestemt ført i et arkaisk sprog. Men - den mest mystiske genre af japansk traditionelt teater. Dette forklares med den dybe filosofiske betydning, ikke kun af maskerne selv, men også af alle detaljerne i forestillingen, som har en hemmelig betydning, kun tilgængelig for en sofistikeret seer.

Teatralskforestillingen varer fra tre en halv til fem timer og indeholder flere stykker, der veksler med danse og miniaturer fra almindelige menneskers liv.

masker men

Men - Japansk masketeater. Masker er ikke bundet til nogen bestemt rolle, de tjener til at formidle følelser. I kombination med skuespillernes symbolske handlinger og musikken skaber maskerne en unik atmosfære i Tokugawa-teatret. Selvom det ved første øjekast er svært at tro, at masker ikke virkelig tjener til at formidle følelser. Følelser af tristhed og glæde, vrede og ydmyghed skabes af lysets spil, de mindste hældninger af skuespillerens hoved, kompositioner af talekoret og musikalsk akkompagnement.

Det er interessant, at forskellige skoler bruger forskellige kimonoer og masker til de samme forestillinger. Der er masker, der bruges til nogle roller. I dag er der omkring to hundrede masker, der har overlevet den dag i dag og er lavet af japansk cypres.

Forestillinger men

Teatret er fremmed for realisme og bygget snarere på publikums fantasi. På scenen, nogle gange uden kulisser overhovedet, udfører skuespillerne et minimum af handlinger. Karakteren tager kun et par skridt, men ud fra hans taler, fagter og korakkompagnement viser det sig, at han er nået langt. To helte, der står side om side, bemærker muligvis ikke hinanden, før de står ansigt til ansigt.

Det vigtigste for teatret er gestus. Gestik kombinerer både dem, der har en bestemt betydning, og dem, der bruges på grund af skønhed og ikke bærer nogen betydning. En særlig intensitet af lidenskaber i dette teater formidles af fuldstændig stilhed ogmanglende bevægelse. Det er meget svært for en uerfaren seer at forstå, hvad der sker på scenen i sådanne øjeblikke.

Kyogen Theatre

Japansk kyogen-teater optrådte næsten samtidigt med but-teatret, men det adskiller sig meget fra det i dets tema og stil. Men - teater for drama, oplevelser og lidenskaber. Kyogen er en farce, en komedie fyldt med simple vittigheder, obskønt og tomt ballade. Kyogen er tilgængelig for alle, stykkets betydning og skuespillernes handlinger skal ikke tydes. Traditionelt fungerer kyogen-skuespil som et mellemspil i noh-teatralske forestillinger.

Kyogen-teatrets repertoire omfatter skuespil fra det 15.-16. århundrede. Det drejer sig om omkring to hundrede og tres værker, hvis forfattere for det meste er ukendte. Helt frem til slutningen af 1500-tallet gik skuespil fra mund til mund fra lærer til elev og blev ikke skrevet ned på papir. Det var først mod slutningen af det 17. århundrede, at skrevne medier begyndte at dukke op.

Der er en klar klassificering af spil i kyogen:

• om guderne;
• om feudalherrer;
• om kvinder;
• om onde ånder osv.

Der er produktioner, der fremhæver mindre familieproblemer. De spiller på mænds inkonstans og kvinders list. De fleste af skuespillene er viet til en tjener ved navn Taro.

Kyogen-karakterer er almindelige mennesker, i hvis liv der ikke sker noget særligt væsentligt. I begyndelsen af stykket præsenteres alle karaktererne for publikum. Teatrets skuespillere er opdelt i grupper: hoved - sit, sekundær - ado, tredje - koado, fjerde i betydning - chure og femte i betydning.betydning - tomo. De største kyogen-skuespilskoler er Izumi og Okura. På trods af at noh og kyogen er beslægtede, er skuespillerne til disse teatre uddannet separat.

Japansk kyogen-teatergenre har tre typer kostumer:

• Hr;
• tjenere;
• kvinder.

Alle kostumer er lavet efter mode fra det 16. og det tidlige 17. århundrede. Nogle gange kan masker bruges i teaterforestillinger. Men det er ikke masker, men udtryk for følelser, de er masker, der bestemmer karakterens rolle: en gammel kvinde, en gammel mand, en kvinde, en dæmon, en gud, dyr og insekter.

Efter Anden Verdenskrigs afslutning blev kyogen-teatret opdateret, og stykkerne begyndte at blive opført selvstændigt og ikke kun som en del af noh-teaterforestillingerne.

Kabuki - tempeldanserteater

Kabuki-forestillinger blev oprindeligt designet til alle. Kabuki-teatret dukkede op i begyndelsen af Tokugawa-æraen og er forbundet med navnet på tempeldanseren og datteren af smeden Izumo no Okuni.

Pigen flyttede til Kyoto i det 17. århundrede, hvor hun begyndte at udføre rituelle danse på bredden af floden og i centrum af hovedstaden. Efterhånden begyndte romantiske og erotiske danse at komme ind på repertoiret, og musikere kom med i forestillingen. Over tid steg hendes præstation i popularitet. Okuni formåede hurtigt at kombinere danse, ballader, digte til en enkelt helhed i forestillinger, hvilket skabte det japanske kabuki-teater. Bogstaveligt t alt er teatrets navn oversat som "kunsten at synge og danse." På dette tidspunkt deltog kun piger i forestillingerne.

Teatrets popularitet voksede,ofte begyndte højtstående indbyggere i hovedstaden at forelske sig i truppens smukke dansere. Regeringen kunne ikke lide denne tilstand, især da man begyndte at arrangere kampe for kærlighed til skuespillerinder. Dette, såvel som alt for eksplicitte danse og scener, førte til, at der snart blev udstedt et dekret, der forbød kvinder at deltage i forestillinger. Så onna kabuki, kvindeteatret, ophørte med at eksistere. Og på scenen var der et mandligt japansk teater - wakashu kabuki. Dette forbud gjaldt alle teaterforestillinger.

I midten af det 19. århundrede blev dekretet officielt annulleret. Traditionen med at udføre alle roller i forestillinger af mænd er dog bevaret den dag i dag. Det kanoniske japanske teater er således det mandlige japanske teater.

Kabuki i dag

I dag er japansk kabuki-teater den mest populære af den traditionelle dramatiske kunst. Teaterskuespillere er kendte i landet og inviteres ofte til tv- og filmoptagelser. Kvinders roller i mange trupper begyndte igen at blive udført af kvinder. Desuden er der kun optrådt kvindelige teatergrupper.

essensen af kabuki-teatralske forestillinger

Kabuki teater legemliggør værdierne fra Tokugawa-æraen, de danner grundlaget for plottene. Dette er for eksempel retfærdighedsloven, som legemliggør den buddhistiske idé om at belønne en lidende person og uundværlig straf af en skurk. Også den buddhistiske idé om det jordiskes forgængelighed, når højfødte familier eller magtfulde ledere fejler. Konflikt kan ofte være baseret på et sammenstød mellemKonfucianske principper som pligt, pligt, respekt for forældre og personlige forhåbninger.

Make-up og kostumer matcher de roller, som skuespillerne spiller, så meget som muligt. Oftest svarer kostumerne til mode fra Tokugawa-æraen, er elegante og stiliserede så meget som muligt. Masker bruges ikke i forestillinger, de erstattes af den mest komplekse make-up, der afspejler rollens indhold. Også i forestillinger bruges parykker, som er klassificeret efter karakterernes sociale status, alder og erhverv.

Bunraku Theatre

Bunraku er et japansk dukketeater. Nogle gange kaldes det også fejlagtigt joruri. Joruri er navnet på en bunraku teaterforestilling og samtidig navnet på en af dukkerne, den uheldige prinsesse. Det var med ballader om denne heltinde, at teatret begyndte. I starten var det ikke en marionetdukke, og omvandrende munke sang sange. Efterhånden sluttede musikere sig til forestillingen, publikum begyndte at blive vist billeder, der skildrede karaktererne. Og senere blev disse billeder til dukker.

Det vigtigste i teatret er gidayu - en læser, hvis dygtighed hele forestillingens succes afhænger af. Læseren udfører ikke kun monologer og dialoger, hans opgave er også at lave de nødvendige lyde, lyde, knirk.

I midten af det 17. århundrede havde de vigtigste kanoner for musikalsk fremførelse og recitation i bunraku udviklet sig, men selve dukkerne fortsatte med at ændre sig i lang tid. Med tiden opstod teknikken med at kontrollere en dukke af tre personer. Japans bunraku-teater har en gammel tradition for at lave dukker. De har ikke en krop, den er erstattet af en rektangulær træramme sammenflettet med tråde for at styre hovedet,hænder og fødder. Desuden kan kun mandlige dukker have ben, og selv da ikke altid. Mange lag tøj er sat på rammen, hvilket giver volumen og lighed med den menneskelige figur. Hoved, arme og evt. ben er aftagelige og sættes på stellet evt. Arme og ben er ekstremt bevægelige og lavet, så dukken kan bevæge selv en finger.

Dukkekontrolteknikken er forblevet den samme, selvom den er forbedret - tre skuespillere er nødvendige for at manipulere en dukke, hvis højde er to tredjedele af en persons højde. Skuespillerne gemmer sig ikke for offentligheden, men er lige der på scenen, de er klædt i sorte masker og gevandter. Bagscenen, scenekulissen, gardinet og musikernes platform har også sort farve. På denne baggrund står landskaber og dukker i farverige outfits og med hvidmalede hænder og ansigter klart frem.

Hovedtemaet for bunraku-teatret er billedet af sammenstød mellem følelser og pligt, "vægte" og "ninja". I centrum af historien er en person udstyret med følelser, forhåbninger, et ønske om at nyde livet. Han er dog hæmmet af den offentlige mening, pligt, sociale og moralske normer. Han skal gøre det, han ikke vil. Som et resultat fører konflikten mellem pligt og personlig aspiration til tragedie.

Theatrical shadows

Skyggeteatret har sine rødder i oldtiden. Asien anses for at være dets oprindelsessted, og det nåede sin største velstand i Kina. Det er her japansk skyggeteater kom fra.

Oprindeligt blev figurer brugt i forestillinger,skåret ud af papir eller læder. Scenen var en træramme dækket af hvidt klæde, bag hvilken skuespillerne gemte sig, styrede figurerne og sang. Retningslyset reflekterede actionfigurerne på skærmen.

Skyggeteater i forskellige områder havde sine egne typer figurer og opført repertoire af sange.

Yose Theater

Yose er et traditionelt japansk tegneserieteater. Det opstod i 1600-tallet, og de første forestillinger blev holdt i det fri. Men med teatrets popularitet begyndte specielle huse at dukke op til sådanne forestillinger - yoseba.

Teaterstykkerne tilhører rakugo-genren - satiriske eller komiske historier, uvægerligt med en uventet slutning, fyldt med ordspil og vittigheder. Disse historier er udviklet ud fra anekdoter skabt af rakugoka - professionelle historiefortællere.

En kunstner klædt i en kimono sætter sig på en pude midt på scenen, norm alt med et håndklæde og en vifte i hænderne. Historiens helte var mennesker af forskellige klasser, emnet for historierne var ikke begrænset af noget. Den eneste konstante var, at historierne var sjove, relateret til politiske, hjemlige, aktuelle og historiske situationer.

De fleste af historierne blev skabt i Edo- og Meiji-perioden, så de beskrevne traditioner, liv og problemer er lidt kendte og fremmede for den moderne seer. I denne forbindelse skriver mange rakugo-skuespillere selv satiriske historier om aktuelle emner.

Manzai er en anden genre af yose. Dette er en komisk dialog, dens rødder går tilbage til traditionelle nytårsforestillinger, som blev akkompagneret af sange, danse og skuespil.komedie scener. Gradvist kom elementer af farce, musicals og andre genrer ind i manzai, hvilket gjorde det endnu mere populært og tillod det at komme på tv.

Yose teater er også repræsenteret af genrerne nanivabushi (en slags ballade) og kodan (fiktionslæsning). Kodan er en historie baseret på omrejsende kunstneres optræden. Det oprindelige tema for historierne (fortidens kampe) udvidede sig, og det omfattede familiekonflikter, retssager for legendariske dommere, politiske begivenheder, usædvanlige sager i almindelige borgeres liv. Men ikke alle emner blev opfordret af myndighederne. Ofte blev forestillinger endda forbudt.

Synopsis

Traditionelt japansk teater er en flerfarvet og kompleks verden, hvis elementer er skuespillere, musikere, masker, kulisser, kostumer, makeup, dukker, danse. Alt dette danner en unik og uforlignelig mystisk verden af japansk teaterkunst.