Renæssancemalerier. Kreativitet af italienske kunstnere fra renæssancen

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Renæssance betyder "genfødsel". Dette er en særlig periode i den europæiske civilisation. Under renæssancen sker der mange forandringer og opdagelser. Nye kontinenter udforskes, handel udvikles, vigtige ting bliver opfundet, såsom papir, et havkompas, krudt og mange andre. Forandringer i maleriet var også af stor betydning. Renæssancemalerier vandt enorm popularitet.

Vigtigste stilarter og retninger i mestres værker

Perioden med den italienske renæssance var en af de mest frugtbare i kunsthistorien. Mesterværker af et stort antal fremragende mestre kan findes i dag i forskellige kunstcentre. Innovatorer dukkede op i Firenze i første halvdel af det femtende århundrede. Deres renæssancemalerier markerede begyndelsen på en ny æra i kunsthistorien.

På dette tidspunkt bliver videnskab og kunst meget tæt forbundet. Kunstnere videnskabsmænd søgte at mestre den fysiske verden. Malere forsøgte at bruge mere præcise ideer om den menneskelige krop. Mange kunstnere har stræbt efterrealisme. Højrenæssancestilen begynder med Leonardo da Vincis Den sidste nadver, som han malede i løbet af næsten fire år.

Et af de mest berømte værker

"Den sidste nadver" blev malet i 1490 til refektoriet i klostret Santa Maria delle Grazie i Milano. Lærredet repræsenterer Jesu sidste måltid med sine disciple, før han blev fanget og dræbt. Samtidige, der så kunstnerens arbejde i denne periode, bemærkede, hvordan han kunne male fra morgen til aften uden selv at stoppe for at spise. Og så kunne han opgive sit maleri i flere dage og slet ikke nærme sig det.

Kunstneren var meget bekymret over billedet af Kristus selv og forræderen Judas. Da billedet endelig var færdigt, blev det med rette anerkendt som et mesterværk. "Den sidste nadver" er en af de mest populære den dag i dag. Renæssancekunstgengivelser har altid været i høj efterspørgsel, men dette mesterværk har været præget af utallige kopier.

Et anerkendt mesterværk eller en kvindes mystiske smil

Blandt værkerne skabt af Leonardo i det sekstende århundrede er der et portræt kaldet "Mona Lisa" eller "La Gioconda". I den moderne æra er dette måske det mest berømte maleri i verden. Hun blev populær hovedsageligt på grund af det undvigende smil på ansigtet af kvinden afbildet på lærredet. Hvad førte til sådan et mysterium? Mesterens dygtige arbejde, evnen til at skygge hjørnerne af øjnene og munden så dygtigt? Nøjagtigkarakteren af dette smil kan endnu ikke bestemmes.

Ude for konkurrence og andre detaljer i dette billede. Det er værd at være opmærksom på en kvindes hænder og øjne: med hvilken nøjagtighed reagerede kunstneren på de mindste detaljer på lærredet, da han skrev det. Ikke mindre interessant er det dramatiske landskab i baggrunden af billedet, en verden, hvor alt ser ud til at være i en tilstand af forandring.

Endnu en berømt repræsentant for maleri

Ikke mindre berømt repræsentant for renæssancen - Sandro Botticelli. Dette er en stor italiensk maler. Hans renæssancemalerier er også enormt populære hos en bred vifte af publikum. "Adoration of the Magi", "Madonna and Child Enthroned", "Annunciation" - disse værker af Botticelli, dedikeret til religiøse temaer, er blevet kunstnerens store bedrifter.

Endnu et velkendt værk af mesteren - "Madonna Magnificat". Hun blev berømt i årene af Sandros liv, som det fremgår af talrige reproduktioner. Sådanne lærreder i form af en cirkel var ret efterspurgte i Firenze i det femtende århundrede.

En ny vending i malerens arbejde

Fra 1490 ændrer Sandro sin stil. Det bliver mere asketisk, kombinationen af farver er nu meget mere behersket, mørke toner hersker ofte. Skaberens nye tilgang til at skrive sine værker er helt mærkbar i "Maria kroning", "Kristi klagesang" og andre lærreder, hvorpåMadonna og barn er afbildet.

Mesterværker malet af Sandro Botticelli på det tidspunkt, for eksempel portrættet af Dante, er blottet for landskabs- og interiørbaggrunde. En af kunstnerens ikke mindre betydningsfulde kreationer er "Mystisk jul". Billedet blev malet under indflydelse af de problemer, der fandt sted i slutningen af 1500 i Italien. Mange malerier af renæssancekunstnere vandt ikke kun popularitet, de blev et eksempel for den næste generation af malere.

Kunstneren, hvis lærreder er omgivet af en glorie af beundring

Rafael Santi da Urbino var ikke kun en italiensk kunstner, men også en arkitekt. Hans renæssancemalerier er beundret for deres klarhed i form, enkelhed i komposition og visuelle opnåelse af idealet om menneskelig storhed. Sammen med Michelangelo og Leonardo da Vinci er han en af de traditionelle treenigheder af de største mestre i denne periode.

Han levede et relativt kort liv, kun 37 år gammel. Men i løbet af denne tid skabte han et stort antal af sine mesterværker. Nogle af hans værker er i Vatikanpaladset i Rom. Ikke alle seere kan med egne øjne se malerier af renæssancekunstnere. Billeder af disse mesterværker er tilgængelige for alle (nogle af dem præsenteres i denne artikel).

Raphaels mest berømte værker

Fra 1504 til 1507 skabte Raphael en hel serie af madonnaer. Malerierne udmærker sig ved fortryllende skønhed, visdom og samtidig en slags oplyst sorg. Hans mest berømte maleri var den sixtinske madonna. Hun erafbildet svævende på himlen og glidende ned til folket med babyen i armene. Det var denne bevægelse, som kunstneren var i stand til at skildre meget dygtigt.

Dette værk er blevet meget rost af mange kendte kritikere, og de kom alle til den samme konklusion, at det faktisk er sjældent og usædvanligt. Alle renæssancemalerier har en lang historie. Men "den sixtinske madonna" er blevet mest populær på grund af dens endeløse vandringer siden dens begyndelse. Efter at have gennemgået adskillige retssager indtog hun endelig sin retmæssige plads blandt udstillingerne på Dresden Museum.

Renæssancemalerier. Billeder af berømte malerier

Og en anden berømt italiensk maler, billedhugger og arkitekt, der havde en enorm indflydelse på udviklingen af vestlig kunst, er Michelangelo di Simoni. På trods af at han hovedsageligt er kendt som billedhugger, er der også smukke værker af hans maleri. Og den mest betydningsfulde af dem er loftet i Det Sixtinske Kapel.

Dette arbejde blev udført i fire år. Rummet dækker omkring fem hundrede kvadratmeter og indeholder mere end tre hundrede figurer. I midten er ni episoder fra Første Mosebog, opdelt i flere grupper. Jordens skabelse, menneskets skabelse og dets fald. Blandt de mest berømte malerier på loftet er "Skabelsen af Adam" og "Adam og Eva".

Ikke mindre berømt af hans værk - "The Last Judgment". Det blev lavet på altervæggen i Det Sixtinske Kapel. Fresken forestiller den andenJesu Kristi komme. Her ignorerer Michelangelo de almindelige kunstneriske konventioner, når han skriver Jesus. Han portrætterede ham med en massiv muskuløs kropsstruktur, ung og skægløs.

Betydningen af religion eller renæssancekunst

Italienske renæssancemalerier blev grundlaget for udviklingen af vestlig kunst. Mange af de populære værker fra denne generation af skabere har en enorm indflydelse på kunstnere, som fortsætter den dag i dag. De store kunstnere fra perioden fokuserede på religiøse temaer, ofte bestilt af velhavende lånere, herunder paven selv.

Religion trængte bogstaveligt t alt ind i det daglige liv for befolkningen i denne æra, dybt indlejret i kunstneres sind. Næsten alle religiøse lærreder er på museer og kunstdepoter, men reproduktioner af malerier fra renæssancen, der ikke kun er relateret til dette emne, kan findes i mange institutioner og endda almindelige hjem. Folk vil uendeligt beundre værker af berømte mestre fra den periode.