Ballet i Moskva er en udsøgt fornøjelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Balletkunsten er en af de mest harmoniske og spektakulære kunstformer. For mange mennesker er ballet en lys fest for sjælen, hørelsen, øjnene og den højeste nydelse. Men også ballet er det største mysterium for intellektuelle og selvfølgelig et eventyr, som man ikke vil vende tilbage fra.

De mest berømte store teatre for russisk ballet er i Moskva og Skt. Petersborg. De præsenterer højklasses præstationer, herunder med hensyn til moderne designteknologier.

Ballet som kunstform: fra dens begyndelse til…

Ballet som kunstform kan forbindes med mytologien i det antikke Grækenland, på trods af at denne retning er ret ung. Ballet blev trods alt født som en syntetisk form på grundlag af tre kunstarter - musik, drama (teater), plasticitet (dans) og senere tilføjet malerkunsten. Men grundlaget for balletforestillingen er stadig dans. Og dansens protektor i græsk mytologi var musen Terpsichore. Musen fra Melpomene var tragediens protektor, og tragedien bliver ofte grundlaget for balletforestillingernes plot.

Forudsætningerne for ballettens fødsel som syntetisk kunstform ligger tilbageprimitive samfund, eller rettere i dets rituelle ritualer, hvor rituel dramaturgi, solo-plasticitet af en shaman eller præst, massedans af stammekolleger og akkompagnement på primitive "musikinstrumenter", oftest støj og percussion, og senere blæseinstrumenter, blev kombineret. Udviklingen af plotplasticitet til musikken blev også modtaget i en æra med antikke civilisationer. I middelalderen blev mimere eller histrioner, omvandrende universelle skuespillere, bærere af pantomimekunsten.

Startende fra renæssancen, især i moderne tid i Vesteuropa, blev iscenesat ballet i kongelige paladser udviklet - en af datidens aristokratiets populære underholdning. Sandt nok ville du ikke se udviklingen af plottet i disse forestillinger, og dansen var mere som en ceremoni med at skifte smukke positurer til musikken. Men efterhånden begyndte der at ske ændringer i den ceremonielle ballet. For første gang spillede venetianerne en særlig rolle i handlingen, og derefter franskmændene, eller rettere sagt de italienske dansere, der flyttede til Frankrig og promoverede denne nye kunstform der.

Ballet i Rusland: Origins

Balletten kom til Rusland fra Italien under Anna Ioannovnas regeringstid, som elskede underholdning og inviterede udenlandske teatertrupper til Skt. Petersborg på kontraktbasis. Blandt dem var en italiensk, som introducerede Sankt Petersborg-aristokratiet til en ny slags kunst.

Og på Vinterpaladset åbnede de endda en danseskole, ledet af den franske danser og koreograf Jacques Lande. Senere, allerede i det 19. århundrede, satte Gertrude Rossi deres præg på den russiske ballets historie.og Jean Lepic. Men dannelsen og fremkomsten af balletkunst skete takket være den russiske ballets patriark Pyotr Ilyich Tchaikovsky og koreografen Marius Petipa. I slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede bidrog Sergei Diaghilev, som organiserede de russiske årstider i Paris, til udviklingen og populariseringen af russisk ballet i Europa og verden.

Moscow Ballet: I går og i dag

Takket være produktionen af Marius Petipa til Tjajkovskijs musik forlader balletforestillinger, der allerede er blevet klassikere inden for russisk ballet, stadig ikke scenen. I Moskva forbindes ballet primært med et sådant teater som Bolshoi. Det blev dannet på grundlag af sin forgænger, Petrovsky-teatret, og frem til midten af det 19. århundrede viste det kun dramatiske forestillinger. Men i anden halvdel af århundredet blev opera- og balletforestillinger i stigende grad præsenteret på scenen.

Men der er mere end én scene i hovedstaden, hvor du kan se balletforestillinger. Ballet i Moskva finder ofte sted i koncertsalen på Cosmos Hotel, Kreml-paladset og Novaya Operateater. For nylig begyndte de, udover klassiske balletter, at præsentere for publikum balletter til musik og iscenesat af moderne mestre. De er nogle gange ret kontroversielle, men mange er meget succesfulde. Selvom ikke alle tilhængere af klassisk ballet kan sætte pris på dem.

Balletteater i Moskva: show-ballet "Kostroma"

En ny type moderne balletkunst er også dukket op - balletteatret. Blandt disse kan følgende teatre skelnes: opkaldt efter I. Moiseev, "BalletMoskva", opkaldt efter balletten B. Eifman og showballetterne "Gzhel" og "Kostroma". Men det er langt fra alle de grupper, der har specialiseret sig i det moderne balletkoncept. Den russiske nationalballet "Kostroma" blev født i begyndelsen af 90'erne af det XX århundrede takket være Elena og Yuri Tsarenkos idé og kreative ild. Han fortsatte sin udvikling og opnåede verdensomspændende berømmelse takket være deres søn - Ivan Tsarenko.

Efter at have opstået i Kostroma og efter at have absorberet dets ældgamle traditioner, der gennemsyrer hele holdets balletkreativitet, er teatret blevet et kendetegn ikke kun for sit hjemland, men for hele landet. Den russiske nationalballet "Kostroma" repræsenterer årligt Rusland på verdensscenerne og optræder selvfølgelig mere tid i hovedstaden.