Ballet "Ivan the Terrible": produktionshistorie, plot, anmeldelser

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Hvert år frigiver teatralske universiteter flere og flere nye instruktører. Hvert år opfører teatrene nye forestillinger. Nogle "skyder i bullseye" og vinder seerens kærlighed, nogle går forbi. Men kun få skaber en ægte sensation. Balletten "Ivan the Terrible" lykkedes i højeste grad.

Start

I midten af det tyvende århundrede så Sergei Eisensteins film "Ivan the Terrible" dagens lys. Sergei Prokofiev skrev en vidunderlig melodi til den, og dirigenten Abram Stasevich hjalp med at dubbe den. Det var ham, der beundrede Prokofievs vidunderlige musik, og tænkte for første gang på, hvordan man laver en forestilling baseret på denne musik. Tilbage i begyndelsen af tresserne komponerede han et oratorium (et par år tidligere fik han tilladelse til at "gøre, hvad du vil" fra forfatteren selv), og senere udtrykte han sin idé til to personer - musikredaktør Mikhail Chulaki og produktionsdesigner Yuri Grigorovich. Ifølge deres erindringer var denne idé relevant, netop fordi der både i filmen og i musikken var store muligheder for koreografi, dansen så ud til at være født ud af den blå luft. Grigorovich sagde senere, at det netop og udelukkende var fra musik, han frastødte i at skabelibretto af balletten "Ivan the Terrible".

I begyndelsen af halvfjerdserne døde Abram Stasevich, men Chulaki og Grigorovich fortsatte selvstændigt med at arbejde på den fremtidige ballet. Ud over Stasevichs oratorium flettede musikredaktøren organisk yderligere tre kompositioner af Sergei Prokofiev ind i omridset af værket.

Som et resultat

"Ivan the Terrible" er en ballet i 2 akter. Dette er en historie, der kredser om tre virkelige karakterer - den unge Ivan den Fjerde (den fremtidige frygtelige), hans kone Tsarina Anastasia og den nærmeste medarbejder til Andrei Kurbsky. Først skulle det være en historisk forestilling, men senere blev denne idé opgivet, og outputtet viste sig at være en historie om kærligheden til den store russiske zar. Det er interessant, at Kurbskys rolle i librettoen til balletten "Ivan the Terrible" til at begynde med slet ikke blev præciseret, men efter moden refleksion introducerede Grigorovich ham i plottet - og han fejlede ikke, forestillingen vendte sig ud på kun at være rigere og mere dynamisk.

"Ivan the Terrible" var klar i begyndelsen af 1975 og blev efter disse standarder et yderst usædvanligt fænomen i balletverdenen: balletter baseret udelukkende på russiske plots, og endda på et historisk tema, er en enorm sjældenhed. Det unikke ved denne forestilling ligger blandt andet også i demonstrationen af hele landets liv i den fjerne svære tid.

Lidt om skaberne

Forfatteren til balletten "Ivan den Forfærdelige" kaldes norm alt Yuri Grigorovich. Hans fortjeneste er virkelig stor. På det tidspunkt, hvor han arbejdede på dette arbejde, havde mesteren allerede sådanne forestillinger som "Stenblomsten", "Svanesøen", "Spartacus", "Nøddeknækkeren" og andre,iscenesat af ham på scenerne i forskellige teatre og gik der med stor succes. Grigorovich, Sovjetunionens Folkekunstner og Helten af Socialistisk Arbejder, kaldes med rette en af de fremragende koreografer i forrige århundrede. Maestroen er i øvrigt stadig i live og fejrede sin 90-års fødselsdag i januar i år.

Rejste i 1953, Sergei Prokofiev til balletten "Ivan den Forfærdelige" har strengt taget intet med sig selv at gøre - han deltog ikke i skabelsen af forestillingen. Men hvis det ikke var for hans smukke musik, der inspirerede andre, var der slet ikke sket noget. Derfor kan han også kaldes forfatteren til balletten "Ivan the Terrible". Prokofiev var en folkekunstner i RSFSR, vinder af Lenin- og Stalin-priserne, skaberen af mange kompositioner i en bred vifte af genrer.

Man kan ikke andet end at sige om komponisten til balletten "Ivan the Terrible" Mikhail Chulaki. Indtil 1970 var han direktør for Bolshoi Theatre, var professor ved Moskvas konservatorium, forfatter til adskillige balletter, udgav erindringer og en bog om symfoniorkestrets instrumenter.

Kunstneren bag balletten "Ivan the Terrible" Simon Virsaladze er også en farverig figur. De, der havde en chance for at arbejde sammen med ham, husker ham som "den sidste af mohikanerne", en mand, der havde en overraskende fin fornemmelse for stykkets retning og scenerummet. Han skabte mesterværker lige på skuespilleren, "foran det overraskede publikum." Ingen andre arbejdede sådan. Virsaladze var chefdesigner for Opera- og Balletteatret i Skt. Petersborg, prisvinderLenin- og Stalin-priserne, arbejdede som kunstner i forskellige teatre i Rusland og Georgien (han var georgier af nationalitet), designede mange storslåede forestillinger.

Særlig omtale fortjener også den ideologiske inspirator af balletten "Ivan the Terrible" Abram Stasevich, en respekteret dirigent, kunstner. Da han var en stor beundrer af Prokofiev, dirigerede han sin musik i mange kunstværker. Han arbejdede i Bolshoi Symphony Orchestra of the Union, turnerede i USA.

Ballet "Ivan the Terrible": resumé

Som allerede nævnt, kredser al handlingen om Ivan the Terrible, Anastasia og Andrei Kurbsky. I første akt begynder den unge Ivan sin regeringstid (for tilskueren, 1547, Ivan er sytten år), hvilket gør boyarerne ekstremt ulykkelige, som selv sigtede efter hans plads. Den nye zar skal vælge sin kone – og han vælger Anastasia, som Ivans allierede Andrei Kurbsky også har sympati for. Udlændinge angriber Rusland, et slag begynder, ledet af den unge zar og Kurbsky. Kongens hær sejrer og vender triumferende hjem, men glæden er for tidlig: en uventet sygdom slår Ivan ihjel. Boyarerne afventer forhåbentlig tronens befrielse, men zaren klarer sin sygdom og er klar til at klare sig med lovovertræderne.

Anden akt begynder med boyarernes plot mod zaren, og Andrei Kurbsky deltager også i det. Den forgiftede Anastasia bliver det første offer for sammensværgelsen, Kurbsky flygter ud af landet, folket starter et optøj. Ivan tager tabet hårdt, hans vrede er forfærdelig. Han beordrer det nye følge af gardister til at tage sig af boyarerne. Der er en hård dom. I slutningen af forestillingen er Ivan den Forfærdelige efterladt alene efter at have mistet alt undtagen magt (dette er 1568, zaren er allerede otteogtredive).

Instruktørens sympati er på zarens side, og det er også usædvanligt - Groznyjs terror bliver norm alt fordømt, men Grigorovich fordømmer ham ikke, da grusomhed i så fald er nødvendig. Mærkeligt nok var censorerne også enige i denne fortolkning (i sovjettiden skulle ethvert værk gennemgå obligatorisk censur - tilladelse til at blive udgivet), idet de kaldte Grigorovichs idé "epokegørende".

Centrale tegn

Som allerede nævnt er der tre hovedpersoner, men den "vigtigste" blandt dem er selvfølgelig zar Ivan den Fjerde. Ikke fordi han er en konge, men fordi forestillingen levende viser karakterforvandlingen - fra en ung mand, stadig næsten en dreng, glad og forelsket, til en ensom, klog mand, hvis liv er fuld af grusomhed og blod. Ballet viser ikke kun og ikke så meget en kærlighedshistorie som en sand tragedie for en person - og ved hjælp af dans.

Sådan en storstilet rolle skulle spilles i stor skala. Ikke kun god fysisk kondition forventedes af kunstneren, men også en særlig karisma, seeren måtte tro, at han stod over for en skurk. Grigorovich huskede, at for hver ny udøver af hoveddelen valgte han en dans og tegning, øvede og valgte sammen med ham. Det var efter, at den sidste performer af rollen rejste til London i 1990, og de ikke kunne finde en passende kunstner til at erstatte ham, at forestillingen blev lukket.

Ivan den Forfærdeligeforestillingen er vist, ifølge mange historikeres almindelige opfattelse, meget blødere, end den faktisk var. Så for eksempel var forholdet mellem den rigtige zar og den rigtige Kurbsky ikke kun bygget på begges kærlighed til den samme kvinde - deres konfrontation var af politisk karakter. Derudover forsvarede den rigtige Ivan ikke de russiske lande, men erobrede kun nye territorier til Rusland. Grigorovich reagerede dog altid på den slags bebrejdelser på samme måde - at der er tale om en ballet, der ikke satte som mål en pålidelig skildring af historiske begivenheder, her er motivet af en lidt anden art.

Den første performer af den anden hovedrolle - Andrei Kurbsky - Boris Akimov, mindede om, at rollerne som Ivan og Andrei var bygget på kontrast: en blond, den anden brunette, en i mørkt jakkesæt, den anden i et lys en og så videre. Kunstnerens opgave var at gøre sin Kurbsky lige så viljestærk som Ivan, men mere lyrisk.

First performers

Den "gyldne rollebesætning" af balletten "Ivan den Forfærdelige", som ifølge mange ingen formåede at overgå, så således ud: Yuri Vladimirov udførte rollen som Ivan (det blev senere sagt, at han var alene formået at finde billedet af den "ideelle "zar), Anastasia - Natalia Bessmertnova (som i øvrigt var hustru til Yuri Grigorovich) og Kurbsky - Boris Akimov, allerede nævnt ovenfor. I et interview huskede han, at de arbejdede med dette hold i to og en halv sæson, og indrømmede, at en sådan periode er sjælden, fordi der norm alt altid er en anden trup til sikkerhedsnet. Akimov nævnte også stolt, at ikke en eneste forestilling blev forstyrret -fuldstændig forståelse og enhed herskede i truppen.

Senere blev rollen som Ivan danset af Vladimir Vasiliev, Alexander Godunov og Irek Mukhamedov. Sidstnævnte blev den "endelige" performer - det var efter hans afgang, at balletten blev fjernet fra repertoiret.

I Rusland

Uropførelsen af balletten "Ivan the Terrible" i Bolshoi Theatre i Moskva var udsolgt i februar 1975 og var en bragende succes. Det blev sagt, at dette var et "kup" i ballettens verden. Det var denne forestilling, der var heldig - da den var ny, bare "født", bogstaveligt t alt et par måneder efter premiereshowet, var den udstyret til udenlandske turnéer. På det tidspunkt var denne praksis utrolig sjælden. I femten år blev "Ivan den Forfærdelige" spillet på scenen i Bolshoi Teatret 99 gange.

Abroad

Allerede i sommeren 1975 tog Bolshoi-teatrets trup med balletten "Ivan the Terrible" til USA, hvor forestillingen også var en succes. Det var der, at direktøren for Paris Opera så ham. Balletten gjorde så meget indtryk på franskmanden, at han straks gik backstage og sørgede for, at forestillingen blev sat op i Paris. Aftalen trådte i kraft næste år. Kunstnere fra Bolshoi Theatre dansede sammen med franske kunstnere ved premieren.

Succesen med den russiske optræden med det franske publikum var forbløffende. Pressen kaldte det "stort", "monument alt", "mesterværk", "stort i design", "storstilet", "gennembrud". De skrev, at russerne hjalp det franske teater med at "bryde dødvandet", at detteforestillingen vil helt sikkert "gå over i ballettens historie." De fejrede uovertruffen koreografi, vidunderlig musik og fortryllende sceneri. I lang tid blev forestillingen opført i Paris, derefter blev den fjernet fra repertoiret, og i 2003 blev den vendt tilbage til scenen igen. I alt opførte Bolshoi Teater-truppen balletten Ivan den Forfærdelige i udlandet omtrent det samme antal gange som i Moskva.

Return

Efter 1990 blev balletten ikke hørt i lang tid - så meget som elleve år. Og så begyndte den lange rejse tilbage til den store scene. Først iscenesatte Grigorovich en produktion for Kremls Balletkompagni, derefter hjalp han med at genoprette forestillingen i Paris, og i 2006 arbejdede han i Krasnodar.

Forestillingen vendte ikke tilbage til Bolshoi-teatret, selvom forsøg blev gjort af mange forskellige mennesker. Sagen blev kompliceret af det faktum, at arvingerne til Sergei Prokofiev, der boede i udlandet, forbød nogen at bruge deres store forfaders musik. Tilladelse blev kun givet til Grigorovich - og kun i 2011. Således begyndte forberedelserne til legendens tilbagevenden. I september 2012 begyndte øvelserne, og to måneder senere fandt det første show sted, som blev en rigtig begivenhed i kunstverdenen.

De nye optrædende af hoveddelene blev hjulpet af de "gamle mænd", de t alte om deres oplevelse, om visionen for rollen. Vi så gamle plader, "gravet" i hukommelsen. Landskabet blev også genoprettet - desværre uden Virsaladze, der døde i 1989. Sammen fandt alt sted - og modtog en lang række anmeldelser.

Meninger

Det sker sjældentså alle er enige om et enkelt synspunkt – uanset om det er positivt eller negativt. Så balletten "Ivan den Forfærdelige" fik både misbilligende kommentarer og begejstrede - både i dag og for fyrre år siden. De sagde, at unge mennesker skulle undervises ved denne forestilling – derimod hørte man, at det var for ideologisk. Nogle betragtede det som en kreativ succes, andre - glorificeringen af "dæmonen".

Publikum bemærkede omfanget af epoken, som kunstnerne perfekt formåede at formidle, beundrede musikken, der organisk dannede sig i forestillingen, holdt ikke op med at blive forbløffet over kostumerne og scenografien. Alt dette skabte ifølge deres anmeldelser kraften og storheden fra Ivan the Terribles tid. De t alte også om hovedpersonernes fantastiske præstationer, om hvor fantastisk denne trio følte hinanden (i dette tilfælde taler vi om den første rollebesætning).

Interessante fakta

1. Igor Iebra Iglesias var den første udlænding, der dansede den del af Groznyj på den russiske scene.
2. I forbindelse med sin forberedelse til rollen som Andrei Kurbsky i 2012 ledte kunstneren Pavel Dmitrichenko specifikt efter mønter fra Groznyj-tiden - for at føle æraens ånd.
3. For at restaurere balletten i 2012 blev en del af kostumerne bragt fra Paris.
4. Forestillingens oprindelige navn er "Billeder fra Ruslands liv". Den ændrede sig flere gange, før den sidste blev godkendt.
5. Det faktum, at den rigtige Anastasia virkelig var forgiftet, blev først bevist i 2000.
6. Historisk kendsgerning: den rigtige Ivan den Forfærdelige dansede også på trods af hans natur.
7. Mange lavede analogiermellem Ivan den Forfærdelige og Josef Stalin.

Der er mange forskellige forestillinger, og der er kun nogle få af dem, der ville blive t alt om i årtier. Tal om balletten "Ivan the Terrible" er ikke ophørt i mange år. Dette giver anledning til en følelse af stolthed over, at sådan et mesterværk blev opført i Rusland.