Fransk romantik: træk og generelle karakteristika

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Fransk romantik var en af nøgletendenserne i det 19. århundredes litteratur. I den forbindelse var Frankrig toneangivende i Europa. Dens forfattere og digtere nød velfortjent prestige på den internationale arena. Romantikken dominerede i begyndelsen af århundredet. Først og fremmest var han forbundet med værker af Victor Hugo, Alexandre Dumas, Theophile Gauthier, Francois de Chateaubriand. I denne artikel vil vi give dens generelle karakteristika og tale om funktionerne og hovedværkerne i denne retning.

Forudsætninger for fremkomsten af en litterær bevægelse

Fransk romantik dukkede op, efter at samfundet i begyndelsen af det 18.-19. århundrede gennemgik et glob alt sammenbrud. Hovedbegivenheden var den franske revolution. Landet oplevede turbulente begivenheder i det politiske og offentlige liv i tre årtier i træk. I løbet af denne tid bliver det bourbonske kongedynasti væltet, borgerkrigen udspiller sig i landet, derefter væltes republikken, og bourbonerne genvinder magten.

Alt dette havdeindflydelse på litteraturens udvikling, herunder dannelsen af fransk romantik. For journalistiske og kunstneriske værker var gentænkningen af resultaterne af alle disse begivenheder, konsekvenserne af revolutionen, af afgørende betydning.

Teoretisk begrundelse

Den franske romantiks fødsel er forbundet med navne som Anna de Stael og Chateaubriand. De Staels afhandling med titlen "Om litteratur betragtet i forbindelse med offentlige institutioner" spillede en rolle i udformningen af selve retningens æstetik. Han så lyset i 1800.

Med en generel beskrivelse af fransk romantik er det værd at bemærke, at det var i dette værk, ideen om progressiv evolution først blev formuleret. Forfatteren står for udviklingen af kreativitet, som bør finde sted på baggrund af ændringer i samfundet.

I 1802 kom Chateaubriand med den samme idé i Kristendommens geniale. I sin afhandling Et essay om revolutioner, skrevet fem år tidligere, reflekterer han over, hvad der burde være billedet af en romantisk helt. Chateaubriand hævder, at revolutionen er iboende i mennesket af natur, den identificerer dets manglende evne til at være tilfreds med den tilstand, der eksisterer omkring ham. I den forbindelse er Rousseaus lære om naturen og civilisationen af stor betydning for forfatteren. I den bemærkede filosoffen, at han betragter en person som fri kun i sin naturlige tilstand, mens flugten fra civilisationen i Chateaubriand får en unik individualistisk konnotation.

Som et resultat tidligtI fransk romantik optræder et lidende og ensomt menneske, som ikke kan finde trøst eller ro nogen steder. En af de første eksemplariske romantiske helte i verdenslitteraturen er Rene fra historien af samme navn af Chateaubriand. For dette kaldes han grundlæggeren af den franske romantik. René er den klassiske legemliggørelse af verdens sorg.

Anden etape

I det 19. århundrede fortsatte den franske romantik med at udvikle sig. Dens anden fase er forbundet med restaureringen, som fandt sted i 1815-1830. Den reaktion, der kom i samfundet, afspejledes i romanerne.

Den vigtigste faktor, der begyndte at bestemme den litterære politik, er oppositionen til klassicisme og romantikken. Klassicismen bliver i denne sammenhæng en officielt anerkendt kunst, som bliver til et politisk kampvåben. Fransk romantik i det 19. århundrede er fremtidens litteratur og er stærkt forbundet med fornyelse. Samtidig kommer mystiske og religiøse tendenser til live inden for dens rammer.

Siden 1820'erne er der udgivet magasiner i Frankrig, på hvis sider kendere af en ny litterær retning kommer i strid. I 1827 forenede alle datidens mest betydningsfulde forfattere sig i Senecal-gruppen. Det omfatter Victor Hugo - lederen af fransk romantik, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. De forenes omkring det begreb, der studeres, som for dem forekommer et symbol på en ny kunst, som skulle blive til frihedens og sandhedens kunst.

Fødslen af historisk romantik og fremkomsten af drama

Fortæller kort om fransk romantik, det er værd at bemærkeat et af dets kendetegn var den historiske roman. Historieskrivningens opblomstring er forbundet med denne tid. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers kommer op med ideen om regelmæssighed, som aktivt støttes af mange intellektuelle på den tid. De franske romantikeres særlige verdenssyn og livssyn danner en ny historiefilosofi.

Konsekvensen af dette er fødslen af den historiske roman, som finder sted i 1820'erne. Dette er et af hovedtrækkene i den franske romantik. Dramaet blomstrer næste gang.

Forordet til dramaet "Cromwell", som er skrevet af lederen af den franske romantik, Victor Hugo, bliver en slags manifest. Heri formulerer han det nye dramas nøgleprincipper samt selve romantikkens fem grundprincipper. Ifølge Hugo bestod disse principper i forfatterens ret til i ét værk at kombinere det klassiske med det tragiske og det grimme med det smukke. Han modsatte sig reglerne for de "tre enheder", krævede, at forfatteren fik absolut frihed til at vælge kunstneriske teknikker og virkemidler. Han gik også ind for lokalitet og lokal smag i tekster, overholdelse af autenticitet.

Tredje etape

Når vi taler kort om fransk romantik i litteraturen på tredje trin, skal det nævnes, at George Sand og Victor Hugo bliver dens hovedpersoner.

Hugo - en berømt digter og romanforfatter, spillede en afgørende rolle i den sociale bevægelse i Frankrig på den tid og litteraturens udvikling. Han nåede toppen af sin karriere i årene 1820-1830, da han udgav sociale romaner, der larmede meget. Hanfungerede som en reformator af den franske romantiks poesi og tilbød fundament alt nye temaer og rytmer, der gav mere plads, frigjort fra formaliteter.

Udviklingsplanen for dramaet udviklet af ham ødelagde klassicismens æstetik, der eksisterede før. De tidligere dominerende ideer om det æstetiske ideals urokkelighed og de kunstneriske former, hvorigennem det kunne udtrykkes, eksisterede ikke længere. Hugo beviste, at romantikkens fremkomst skyldes den historiske situation.

I hans dramaer "Ernani" og "Marion Delorme" er der en særlig type konflikt, karakter, komposition, problemer og sprog, som danner grundlaget for den franske romantiks originalitet. Han udvikler sine ideer i de dramatiske produktioner af Ruy Blas og Kongen morer sig.

Højdepunktet af hans arbejde for mange er en roman kaldet "Notre Dame Cathedral", færdiggjort af ham i 1831. Også den romantiske forfatters æstetiske principper blev udtrykt i de mest berømte værker - "The Ninety-Thirth Year", "Toilers of the Sea", "Les Miserables", "The Man Who Laughs". Alle af dem, med undtagelse af "Toilers of the Sea", er overvejende historiske, på trods af de tematiske, tidsmæssige og problemspecifikke detaljer. De begivenheder, der danner grundlaget for deres plots, betragter Hugo ud fra universelle begrebers synspunkt, at modsætte had til kærlighed og ondskab til godt.

Ved hjælp af historiske farver og i senfransk romantik formidler han en livlig oggenkendeligt udseende fra den æra, han beskriver.

Smuk og frygtelig

Denne roman er måske den mest berømte i forfatterens værk. Billedet af katedralen, som folket skabte i løbet af mange århundreder, kommer til udtryk i den. Som et resultat blev han et symbol ikke kun på det religiøse, men også på de historiske og filosofiske principper. I karaktersystemet er de tre hovedpersoner streetdanseren og sigøjneren Esmeralda, klokkeren Quasimodo og præsten Claude Frollo.

I billedet af Esmeralda var fransk romantik i kunsten tydeligt manifesteret. Dette er en genoplivning af interessen for en persons personlighed, som bliver et af hovedtrækkene i renæssancen. Forfatteren bruger kontrast til at sætte pigens skønhed i lyset på baggrund af repræsentanterne for den sociale bund, i hvis billede han bruger det groteske.

Esmeraldas vigtigste antagonist er ærkediakonen for katedralen i Frollo. Han kan beskrives som en middelalderlig asket, der søger at undertrykke levende følelser i sig selv, foragter almindelige menneskelige glæder. Men kærligheden til Esmeralda får ham til radik alt at genoverveje sit syn på verden. Det viser sig, at han ikke er i stand til at klare sig selv, hvilket får ham til at begive sig ud på forbrydelsens vej og klæde pigen til lidelse og død. Frollos gengældelse indhenter ansigtet på ringeren Quasimodo, som i virkeligheden er hans tjener. Når Hugo skaber sit billede, vender Hugo sig igen til det groteske. Ved at beskrive grimheden i hans skikkelse og ansigt, som endda forårsager direkte latter fra dem omkring ham, demonstrerer forfatteren en slående kontrast mellem hans indre og ydre verden. Quasimodo blev også forelsket i Esmeralda, men ikke for hendes udseende,ligesom Frollo, men for åndelig venlighed. Da klokkerens sjæl vågner efter mange års søvn, viser det sig, at hun er smuk. Quasimodo, der i udseende mere ligner et dyr, viser sig at være en sand engel i sin sjæl.

Afslutningen på Hugos roman er beslægtet med en shakespearesk tragedie. Quasimodo kaster Frollo ud af klokketårnet og går derefter ind i krypten, hvor han dør ved siden af liget af den henrettede Esmeralda.

I denne historiske roman er et af Hugos hovedmål at formidle datidens atmosfære og historiens ånd. Men i modsætning til W alter Scott, der er blevet kaldt faderen til den historiske roman, sætter franskmanden ikke nogen væsentlig begivenhed i centrum af fortællingen. Rigtige historiske karakterer bliver sekundære og giver plads til opfundne helte. Det er i dem, han finder tidens modsætninger, sporer tendensens bevægelse mod fremtiden.

I sin roman demonstrerer Hugo menneskets kamp med skæbnen og arver heri erfaringerne fra oldgræsk tragedie. Samtidig giver den franske forfatters talent ham mulighed for at skabe et værk, der er rigere på indhold, end det følger af idéen, der dannede grundlaget for selve romanen. Udvidelsen af ideen hænger sammen med fremkomsten i Hugo af menneskebilledet. Dette er en mangfoldig og farverig skare, som forfatteren maler med fantastisk talent og dygtighed.

Maleri

Romantikken i Frankrig manifesterede sig naturligvis ikke kun i litteraturen, men også i andre kulturområder. Verdensberømte kunstnere fra denne periode, som blev fremtrædende repræsentanter for detterutevejledning.

Théodore Géricault er hjemmehørende i Rouen. Han blev født i 1791 i en velhavende familie. Han begyndte at tegne tidligt, i 1808 dimitterede han fra Lyceum og blev elev af Carl Vernet, en berømt maler på det tidspunkt. Den unge mand indså dog hurtigt, at lærerens stil var fremmed for ham. Han begyndte at studere med en anden berømthed - Pierre-Narcisse Guérin.

Gericault lærte af to fremtrædende repræsentanter for klassicismen og blev ikke deres tilhænger. Mange er imponerede over hans tidlige værker, som er patetiske, udtryksfulde og så tæt på livet som muligt. I dem kan du straks gætte, hvordan forfatteren vurderer den omgivende virkelighed. Et levende eksempel er maleriet "Officer of the Imperial Horse Rangers under angrebet" fra 1812.

Mange af Gericaults værker blev skabt i den periode, hvor Napoleon var på toppen af sin berømmelse i Frankrig. Mange samtidige bøjede sig for kejseren, som formåede at erobre det meste af Europa. Dette maleri er skrevet i samme ånd. Det forestiller en soldat, der galopperer på angrebet. Hans ansigt udtrykker mod, beslutsomhed og frygtløshed over for den sandsynlige død. Hele sammensætningen ser meget følelsesladet og livlig ud. Seeren har en komplet følelse af at være på slagmarken.

Géricaults maleri "Return from Russia" er velkendt, som beskriver soldater fra den franske hær, som blev besejret i krigen i 1812, vandrende gennem en snedækket mark. I dette værk optræder for første gang temaet om menneskets kamp med døden. Det udvikler sig i kunstnerens mest berømte maleri, Medusaflåden. Han malede det i 1819år, udstiller på Paris Salon. Lærredet skildrer mennesker, der fører en desperat kamp mod havets elementer.

Plottet er baseret på virkelige begivenheder. I sommeren 1816 blev fregatten "Medusa" ødelagt ud for Afrikas kyst, da den snuble over et rev. Af de 149 personer, der var om bord, overlevede kun 15. Detaljerne om styrtet blev kendt takket være ingeniør Correar og kirurg Savigny, som var blandt de overlevende passagerer på fregatten. Tilbage i Frankrig beskrev de deres tragiske rejse i detaljer.

I Gericaults maleri kan vi observere plastiske, dynamiske og ekspressive billeder. Kunstneren formåede at opnå dette kun takket være langt og omhyggeligt arbejde. Dette er et mesterværk af fransk maleri, hvor mange så afspejlingen af revolutionære idealer.

Arkitektur

I arkitekturen er et karakteristisk træk ved romantikken fremkomsten af fundament alt nye materialer, strukturer og konstruktionsmetoder. I begyndelsen af det 19. århundrede blev metalstrukturer mere udbredt i Frankrig og England. Til at begynde med begynder de at blive brugt i tekniske strukturer.

Meget brugt metal efter fremkomsten af billig jernteknologi.

Romantikkens kreative problematik viser sig at være meget mere kompliceret end i klassicismen. Til at begynde med er det individuelt af natur, hvilket fremmer fuldstændig kreativ frihed.

Drivhuset i den botaniske have i Paris bliver en klassisk bygning i den studerede stil. Det viste den franske romantiks originalitet. Det blev bygget i 1833bliver tilsyneladende den første bygning udelukkende lavet af glas og jern. Lidt senere blev et lignende drivhus bygget i parken ved Lednice Slot.

Skulptur

Samtidig udvikler romantikken sig inden for skulptur. Romantiske tendenser dukker op i slutningen af restaureringsperioden. De adlyder ikke de æstetiske synspunkter, der eksisterede før, modsiger skulpturens grundlæggende principper og giver indrømmelser til den nye tid.

De fleste billedhuggere bruger de nye stilarter og metoder, og det samme gjorde tidens malere. Sandt nok, som et resultat, gør det uden en akademisk orden. Kun få holder sig til en rent romantisk retning i skulpturen. Resten forsøger at finde et kompromis med klassicisterne, som respekterer og efterligner antikviteterne.

Blandt sådanne repræsentanter for den gyldne middelvej kan Jean-Jacques Pradier nævnes. Et af hans mest berømte værker er skulpturgruppen "Satyren og Bacchanten". Præsentationen af dette værk forårsagede en sand skandale, da mange genkendte billedhuggeren selv og hans tidligere elskerinde i karaktererne.

Musik

Romantikken i musik dominerede fra omkring 1790 til 1910. I denne periode blev værker, der tilhørte denne kunstretning, opfattet af lyttere som de mest følelsesladede og lidenskabelige. Komponister søgte at udtrykke rigdommen og dybden af en persons indre verden ved hjælp af musikalske midler. Musik på det tidspunkt bliver individuelt og præget. En række sanggenrer er under udvikling, herunder balladen.

Det menes detRomantikkens umiddelbare forløber i fransk musik var komponisten Luigi Cherubini.

Blandt de mest berømte franske romantikere bør man bemærke forfatteren til romancer, orkesterværker og operaen "Carmen" af Georges Bizet. Det blev sagt om ham, at han har et fantastisk talent til at nuancere lydens kraft, hvilket giver den en speciel og unik melodiøsitet. Med anderledes relief indhyllede han melodien med harmonien af gennemsigtigt akkompagnement.

En anden fremtrædende repræsentant for denne tendens var Hector Berlioz. Han betragtes som skaberen af den romantiske programsymfoni. Hans innovationer inden for harmoni, form og instrumentering skabte en reel revolution i datidens klassiske musik.

I 1826 skrev han den berømte kantate "Græsk revolution", som bliver et svar på grækernes kamp for deres uafhængighed fra det osmanniske rige. I 1830, under julirevolutionens dage i Paris, arrangerede Marseillaise af ham for orkester- og korklang.

Den "Fantastiske Symfoni" bliver hans programmatiske romantiske værk. I den afspejler han kunstnerens subjektive oplevelser, temaet ulykkelig kærlighed inden for rammerne af dette musikalske værk får betydningen af en tragedie om tabte illusioner.