Ivan Nikolaevich Kramskoy - realistisk maler fra anden halvdel af det 19. århundrede

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Ivan Nikolaevich Kramskoy, en kunstner fra anden halvdel af det 19. århundrede, trådte ind i russisk maleris historie som grundlæggeren af den realistiske tendens inden for kunst. Han udviklede aktivt princippet om kritisk realisme i sit arbejde såvel som i artikler om kunstteori. Mange af hans lærreder er anerkendt som klassikere af russisk maleri. Forfatteren var en mester i portrætter, historiske og genrescener.

Kort biografi

Kramskoy, en kunstner berømt for sine realistiske malerier, blev født i 1837 i Voronezh-provinsen i en borgerlig familie. Han dimitterede fra Ostrogorzhsk realskolen, men på grund af hans families fattigdom kunne han ikke fortsætte sin uddannelse på gymnasiet. Mens han arbejdede i den lokale Duma, blev han interesseret i fotoretouchering. Snart blev M. Tulinov hans lærer, som lærte ham det grundlæggende i maleri. Et par år senere flyttede Kramskoy, kunstneren bedst kendt for sine portrætter, til Skt. Petersborg, hvor han begyndte en frugtbar kreativ karriere, der fortsatte indtil hans pludselige død i 1887.

Academy studies

I 1857 blev han elev af akademiker A. Markov, som specialiserede sig i historisk maleri. I studietiden modtog han adskillige medaljer både for sine malerier og for kopier af malerier af andre malere.om religiøse emner. Den kommende berømte maler modtog sin lille guldmedalje for et maleri dedikeret til en bibelsk historie.

For at modtage titlen som en kunstner med ret til at modtage folkepension var det nødvendigt at indsende et værk dedikeret til en scene fra de skandinaviske sagaer til konkurrencen. Kramskoy, en kunstner, der stræbte efter en realistisk skildring af begivenheder og frihed til kreativitet, henvendte sig imidlertid sammen med tretten andre studerende til akademiets ledelse med en anmodning om at fjerne dem fra konkurrencen, og begrundede deres ønske med at sige, at de ville skrive om emner, som de selv foretrækker. Derefter grundlagde de unge malere deres eget kunstneriske artel, som dog ikke holdt længe, da dets medlemmer meget hurtigt besluttede at gå på statsstøtte.

Association of Travelling Art Exhibitions

Kunstneren Kramskoy, hvis malerier allerede i den tidlige periode af hans arbejde blev en skelsættende begivenhed i imperiets kulturelle liv, blev en af organisatorerne og ideologiske inspiratorer af denne organisation. Dens medlemmer forsvarede principperne om realisme i kunsten, kunstnernes aktive sociale og civile position. I sit arbejde forsvarede forfatteren realismens principper. Han mente, at billederne ikke kun skulle være troværdige, men også have en moralsk og pædagogisk betydning. Derfor er hans værker gennemsyret af et særligt drama.

I 1870'erne skaber forfatteren en række vidunderlige portrætter af sine berømte samtidige: han maler billeder af Tolstoj, Nekrasov, Shishkin, Tretjakov og andre. I denne rækkeen særlig plads er optaget af portrættet af kunstneren Kramskoy, skabt af ham i 1867. Dette lærred er kendetegnet ved en høj grad af realisme, ligesom resten af hans værker fra denne periode.

Portræt af N. Nekrasov

Mange portrætværker af forfatteren er skrevet i stil med genremalerier. De mennesker, der er afbildet på dem, vises i aktion, så lærrederne er scener fra livet og hverdagen.

Sådan er for eksempel det velkendte værk af kunstneren "Nekrasov under de "Sidste sange"" fra 1877-1878. På dette billede satte kunstneren sig for at vise den berømte digter på arbejde i den sidste periode af sit liv. Generelt spillede temaet for en persons følelsesmæssige oplevelser, hans kamp med døden eller en form for chok en stor rolle i kunstnerens arbejde. I mesterens værker havde dette tema ikke en social konnotation, som i andre malers værker. Han viste altid åndens kamp med sygdommen og formåede stærkest at formidle denne idé i det angivne billede.

Portrætter af kvinder

Mesterens måske mest berømte værk er maleriet "The Stranger". Kunstneren Kramskoy fokuserede på skønheden i sin model. Han understregede, at hun var en urban fashionista, og foreskrev derfor hendes udseende med særlig omhu: en rig pels, en flirtende hovedbeklædning, storslåede smykker og stoffer.

Det er tegn på, at baggrunden på dette lærred spiller en sekundær rolle: den præsenteres i en tåge, da forfatteren koncentrerer al sin opmærksomhed om en elegant ung kvinde. Kunstneren Ivan Kramskoy var især glad for at male portrætter. Forfatterens malerier er kendetegnet ved forskellige stemninger.

mig selv. Derfor udtrykker hendes ansigt, i modsætning til udseendet af en fremmed, dyb koncentreret eftertænksomhed, tristhed og let tristhed.

Utrøstelig sorg

Dette maleri blev malet i 1884 under indtryk af kunstnerens personlige sorg, der mistede sin søn. Derfor, på billedet af en kvinde afbildet i en sørgekjole, gættes træk ved forfatterens kone.

Dette lærred adskiller sig fra andre værker af forfatteren ved den håbløshed, som det er gennemsyret af. I midten af lærredet ses en midaldrende kvinde i sort kjole. Hun står ved siden af en kasse fuld af blomster. Hendes sorg kommer ikke til udtryk i en positur, som er ganske naturlig og endda fri, men i hendes øjne og håndens bevægelse, hvormed hun presser et lommetørklæde til munden. Dette lærred er måske et af de mest kraftfulde i kunstnerens arbejde og russisk maleri generelt.