Willem de Kooning og hans maleri

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Willem de Kooning blev født den 1904-04-24 i Rotterdam (Holland). Drevet af et skarpt indsigtsfuldt sind, en stærk arbejdsmoral og en stædig selvtillid – kombineret med en vilje til at opnå – blev den karismatiske de Kooning en af de mest indflydelsesrige amerikanske kunstnere i det 20. århundrede.

Studerer og flytter til USA

Viste interesse for kunst fra en tidlig alder, Willem var allerede i en alder af 12 år i lære hos et førende designfirma og kom med hendes støtte på natskolen på det prestigefyldte Rotterdam Academy of Fine Arts and Technology, som blev omdøbt til hans ære i 1998, navngivet Willem de Kooning Academy.

I 1926, med hjælp fra sin ven Leo Kogan, sejlede han på et skib til USA og slog sig ned i New York. I det øjeblik stræbte han ikke efter en kunstners liv. Som mange unge europæere havde han snarere sin egen version af den amerikanske drøm (store penge, piger, cowboys osv.). Men efter et kort ophold som husmaler blev han professionel maler, fordybede sig i kunsten og New Yorks kunstverden og blev venner med sådanne notabiliteter som Stuart Davis og Arshile Gorky.

New York School

I 1936, under den store depression, arbejdede de Kooning i Murals Department i US Public Works Administration. Den erfaring, han fik, overbeviste ham om at hellige sig udelukkende at male.

I slutningen af 50'erne. de Kooning og hans samtidige i New York, herunder Franz Kline, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Barnett Newman og Mark Rothko, blev berømte for deres afvisning af accepterede stilistiske normer såsom regionalisme, surrealisme og kubisme, hvilket opløste forholdet mellem forgrund og baggrund og brug af maling til at skabe følelsesmæssige, abstrakte gestus. Denne bevægelse er blevet kaldt på mange måder - og actionmaling, og abstrakt ekspressionisme, og simpelthen New York-skolen.

Før for dette blev Paris betragtet som centrum for avantgarden, og det var svært for denne gruppe ambitiøse amerikanske kunstnere at konkurrere med den innovative karakter af Picassos værk. Men de Kooning sagde ligeud: Picasso er en mand, der skal overgås. Willem og hans team har endelig fanget øjet - de er ansvarlige for det historiske skift i opmærksomheden til New York i årene efter Anden Verdenskrig.

Blandt sine jævnaldrende blev de Kooning kendt som "kunstnernes maler" og vandt derefter anerkendelse i 1948 med sin første soloudstilling i Charles Egan Gallery i en alder af 44. Der var malerier, stærkt forarbejdet i olie og emalje, inklusive hans berømte sorte og hvide lærreder. Denne udstilling var vigtig for Koonings omdømme.

Kort efter, i 1951Samme år lavede han et af sine første store salg, da han modtog Logan-medaljen og Art Institute of Chicago-prisen for sin grandiose abstraktion, The Excavation (1950). Dette er måske et af de vigtigste malerier i det 20. århundrede. Samtidig sikrede de Kooning sig støtte fra to førende New York-kritikere - Clement Greenberg og derefter Harold Rosenberg.

Afgang fra abstraktion

Willem de Koonings succes har ikke svækket hans behov for forskning og eksperimenter. I 1953 chokerede han kunstverdenen med en række aggressivt tegnede figurværker, almindeligvis kendt som "Kvindernes" malerier. Disse billeder var flere typer eller ikoner end portrætter af mennesker.

Hans tilbagevenden til figurer blev af nogle set som et forræderi mod abstrakte ekspressionistiske principper. Han mistede Greenbergs støtte, men Rosenberg forblev overbevist om hans betydning. Museum of Modern Art i New York så Koonings stilskifte som et fremskridt i hans arbejde, og erhvervede i 1953 maleriet Woman I (1950–1952). Det, der virkede stilistisk reaktionært for nogle, var klart avantgarde for andre.

Rise to fame i 1948-1953 var kun den første akt i en bemærkelsesværdig karriere som kunstner. På trods af at mange af hans samtidige udviklede deres egen modne forfatterstil, tillod de Koonings nysgerrige ånd ikke en sådan begrænsning. Han kæmpede med overholdelse af ethvert dogme og fortsatte med at udforske nye stilarter og metoder, og udfordrede ofte sine egne. "Vi er nødt til at ændre os for at kunneforbliv det samme," er en af hans ofte citerede bemærkninger.

I 1954-maleriet Marilyn Monroe reducerede Willem de Kooning popikonet til dets mest genkendelige træk - en sort flue og en bred rød mund.

Fra tegning til gravering

De Kooning var lige så komfortabel med at bruge både papir og lærred. Men den første gav det umiddelbare resultat, der tiltrak ham. Fra september 1959 til januar 1960 forblev kunstneren i Italien, i hvilken tid han producerede en lang række eksperimentelle sort-hvide værker på papir, kendt som "romerske tegninger". Da han kom tilbage, tog han til Vestkysten. I San Francisco arbejdede de Kooning med pensel og blæk, men også, mere interessant, eksperimenterede med litografi. De to resulterende tryk (kendt som Waves I og Waves II) er gode eksempler på abstrakte ekspressionistiske tryk.

Kampvejledning

I slutningen af 50'erne flyttede Willem de Kooning fra kvinder til kvindelandskaber og videre til, hvad der syntes at være en tilbagevenden til "ren" abstraktion. Disse værker blev henholdsvis kaldt "urbane", "allée" og "pastorale" landskaber. En række landskaber af Willem de Kooning - Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, Suburb in Havana osv. Men han forlod aldrig helt verden af virkelige objekter for ren abstraktion. I 1960 sagde han, at "i dag, hvis du tænker over det, er det absurd at skabe et billede af en person med maling, da vi har dette problem - at gøre eller ikke at gøre det. Men pludselig endnu merepassivitet bliver absurd. Derfor er jeg bange for, at jeg bliver nødt til at følge mine ønsker.” Den menneskelige skikkelse har gjort sig gældende, nu i sin mere kødelige form.

flytter til Long Island

I 1963 flyttede de Kooning fra New York til Springs i East Hampton på Long Island. Han manipulerede rummet som en billedhugger og designede og byggede et luftigt, lyst studie og hjem i et roligt, skovklædt område, hvor han arbejdede i 1960'erne, før han endelig flyttede dertil i 1971.

Lyset og landskabet i East Hampton mindede ham om hans hjemland Holland, og det skiftende miljø blev afspejlet i hans arbejde. Farverne er blevet blødere, figurerne er blevet mere konventionelle i kroppen, i stedet for vrede og tandede kvinder er der dukket flere dansende og dragende piger op. Han fortsatte med at eksperimentere med maling og tilføjede vand og tidselolie. Dette gjorde dem glatte og våde, hvilket mange havde meget svært ved at arbejde med.

Eksperimenter fra 70'erne

Under en kort tur til Italien i 1969, efter at have mødt sin ven Herzl, skabte Emmanuel de Kooning 13 små lerfigurer, som derefter blev støbt i bronze.

I begyndelsen af 70'erne udforskede han både skulptur og litografi, mens han fortsatte med at male og blyant. I denne periode optræder flere grafiske elementer i hans malerier. Nogle blev udført ved blot at påføre maling uden at bruge en mere malende tilgang. Dette kan have været påvirket af japansk kunst og design, som han blev fortrolig med under sit ophold iJapan i begyndelsen af 1970'erne. Hans litografier ser ud til at afspejle japanske blæk- og kalligrafipåvirkninger, hvilket formidler en følelse af åbent rum, som igen afspejles i nogle af de Koonings malerier.

1970'ernes årti var først præget af eksperimentering med materialer og derefter af gennembrud. Gennem eller imod kreativ søgen var slutningen af 1970'erne vidne til en produktiv periode, hvor kunstneren skabte vellystige, stærkt farvede værker, der er blandt hans mest sanselige abstraktioner.

Serene 80'er

Visuel wrestling er markøren for meget af Willem de Koonings karriere. I det sidste årti har han været så heldig at fjerne nogle af dem. Når man bevæger sig væk fra metodikken med at slibe, male, lægge lag, skrabe, rotere lærredet og gentagne gange indrykke for at se hver ændring, kan de reducerede og til tider fredfyldte malerier fra 80'erne ses som den ultimative syntese af krumning og abstraktion, maleri og tegning, og balance og ubalance.

Fra år til år i løbet af 1980'erne udforskede kunstneren nye former for billedrum, og dette demonstreres af Willem de Koonings værker med æteriske båndlignende passager eller med konsoller, hvorigennem lige linjer kan flyde eller brat stop og balance på store åbne rum, spillesteder eller overfyldte, dristige, lyriske rum. Klart farvede, overvejende lineære elementer er sidestillet med tyndt tonede hvide områder. Med sin frankMed en tendens til at omfavne det verdslige var de Kooning fri til at skildre ikke-intellektuelle, verdslige eller humoristiske karakterer, som nogle gange er til at tage og føle på i hans abstrakte malerier. Dette illustrerer igen hans insisteren på frihed fra doktrinære ideer om, hvad kunst bør være.

Dette afspejles i spontaniteten og enkelheden i de afslappede titler, han gav til flere værker i 1980'erne: "Key and Parade", "Cat Meow" og "Deer and Lampshade". De Kooning har nået et mere åbent og mindre ængsteligt punkt i sin kunstneriske karriere.

Seneste år

De Kooning malede sit sidste maleri i 1991. Han døde i 1997 i en alder af 92 efter en usædvanlig lang, rig og succesrig karriere. De Kooning er aldrig holdt op med at udforske og udvide mulighederne for sit håndværk og efterlade et varigt indtryk på amerikanske og internationale kunstnere og kunstelskere.

Global anerkendelse

I løbet af sin levetid modtog kunstneren Willem de Kooning mange hædersbevisninger, herunder præsidentens frihedsmedalje i 1964. Hans værk har været vist på tusindvis af udstillinger og er i de permanente samlinger af mange af de fineste kunstinstitutioner, herunder på Stedelijk Museum i Amsterdam, Tate Modern i London, National Gallery of Australia i Canberra, New York Metropolitan Museum of Art og Museum of Modern Art, Art Institute of Chicago, Hirshhorn Museum og National Gallery of Kunst i Washington.

Maleriet af Willem de Kooning "Exchange" (1955) hos Sotheby's i 1989 varsolgt for 20,6 millioner dollars. Samme år modtog han Japan Art Association's Imperial Prize. Og i 2006 blev maleriet "Woman III" købt for 137,5 millioner dollars, hvilket blev et af de dyreste malerier i verden.