Alberto Giacometti: biografi og skulpturer

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Han var en sjælden skikkelse: blandt de mest avantgardistiske kunstnere i Paris lavede han kunst uden dystre og øredøvende slogans, uden chokerende og erklæringer.

Han kaldes en af de største billedhuggere i det 20. århundrede, og Alberto Giacometti arbejdede uden at lægge mærke til tiden og glemte søvn og mad. Han kunne godt lide at gentage, at han kun var i begyndelsen af vejen til at forstå sin model, at han ikke havde et eneste færdigt værk …

Kunstnerens søn

Han var næsten på samme alder som det 20. århundrede og blev født i 1901 i byen Stampe i den italiensktalende del af Schweiz. Alberto Giacometti var søn af en berømt post-impressionistisk maler og voksede op i en atmosfære af interesse for kunst fra barndommen, og en interesse, der var fri fra grænserne for tilslutning til en bestemt trend eller stil. Kunstneren bar denne følelse gennem hele sit liv.

Men først kopierer han sin fars malerier og arbejder på sin måde og i fauvismens stil. Inden for skulptur begyndte han med at arbejde på en akademisk måde. Efter at have studeret i skulpturklassenfra Geneve School of Fine Arts rejser han gennem Italien og flytter derefter til Frankrig. Alberto Giacometti, hvis biografi begyndte i Schweiz, arbejdede næsten hele sit liv på et værksted i Montparnasse i Paris og tog kun afsted til sommer for at besøge sine slægtninge.

Valg af specialitet

Siden 1922 begyndte han at studere hos billedhuggeren Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), en elev af den store Rodin, og studerede med mellemrum hos ham i 5 år. Siden 1925 er tegning og maleri blevet sekundære genrer for Alberto Giacometti, og skulptur vil fremover være hans største kunstneriske specialitet.

Paris i de første årtier af det 20. århundrede er centrum for verdens kunstneriske liv. I kommunikationen af unge ledere af nye tendenser inden for kunst, blev litteratur, filosofi, nye stilarter og ideer finpudset, deres interaktion og gensidige indflydelse fandt sted. Kunne ikke undgå dette og Alberto Giacometti. Datidens skulpturer bærer tydelige spor af Constantin Brancusis (1876-1957) og naturligvis kubisternes formalistiske forskning. Sådan er for eksempel "Torso" (1925).

Primitiv kunsts indflydelse

I deres søgen efter den uforvrængede essens af det afbildede, lagde avantgardisterne i den parisiske skole opmærksomhed på kunsten hos folk, der ikke var forkælet af civilisationen. Udstillinger af rituelle masker og totemidoler fra Afrika, Oceanien og Sydamerika, mesterværker af arkæologiske fund fra den gamle egyptiske æra - alt dette blev studeret med konstant interesse. Picasso, Matisse, Modigliani - kunstnere med forskellige tendenser brugte lignende motiver i maleri og skulptur.

“Couple”, “Spoon Woman” (1926) er nogle af de mest udtryksfulde værker fra den periode af Alberto Giacometti. Kombinationen af en totem radikal forenkling af formen, udtryk for de mandlige og kvindelige principper i form af symboler, silhuetter er ekstremt koncentreret her. Kunstneren vil bruge disse fund i fremtiden, men det utvetydigt frontale arrangement (som disse skulpturer) er sjældent i Giacometti.

Forskellige stilarter

Der låste sig aldrig fast i en ensartet stil, han ændrede nemt sin måde at være på, især i begyndelsen. Alberto Giacometti, hvis biografi er et konstant og intenst værk, udviklede til sidst sin egen specielle, unikke og genkendelige type skulpturelle billeder - aflange, skrøbelige figurer med en pulserende overflade, der fortryller rummet omkring dem.

Og i begyndelsen var der plader forenklet til minimalisme, hvor tegnene på modellerne var ikke-kardinalændringer i relieffet: "Hoved" (1931), "Væsel" (1932). Der var en periode, hvor han blev betragtet som deres utvivlsomme tilhænger af surrealisterne. "A Woman with a Cut Throat" (1932): Et overraskende stærkt indtryk af vold opnås ved at dissekere volumen på et fly, når individuelle biomorfe elementer synes at blive revet fra hinanden af en krop, der har gennemgået monstrøse metamorfoser. "Surrealistisk bord" (1933) - et møbel - en sammensætning af elementer, der er selvforsynende i betydning, kombineret for at skabe en ny historie.

berømtThe Suspended Ball (1931) er en fantastisk materialisering af fornemmelser, individuel for hver seer: den ene drømmer om erotiske oplevelser, mens den anden føler et smertefuldt snit.

Men den surrealistiske periode er blevet forbi. Studiet af livets mangfoldighed, der passerer rundt på et givet tidspunkt, og personen i denne tid blev hovedtemaet for kunstneren.

Tiden dikterer emner

Schweiz er et neutr alt land, men ingen formåede at holde sig væk fra den globale militære tragedie. Dagene var stadig fyldt med arbejde, men få store og betydningsfulde værker blev skabt. Det er ikke tilfældigt, at maleri og tegning igen begyndte at fylde mere i Alberto Giacomettis arbejde. Skulpturer faldt bogstaveligt t alt - menneskelige figurer passede ind i en tændstikæske. Kunstneren studerer samspillet mellem volumen og rum, tid og masse og eksperimenterer med dimensioner.

Disse undersøgelser dannede grundlaget for de værker, der bragte mesteren verdensomspændende anerkendelse umiddelbart efter krigen. Så den dyreste skulptur af Alberto Giacometti "Pointing Man" blev skabt i 1947. Støbt i bronze, 180 cm højt, blev dette mesters værk solgt i foråret 2015 hos Christie's for 141,285 millioner dollars.

Anerkendelse

Hovedpladsen på udstillingerne i 1948 i New York og 1950 i Paris blev givet til skulptur, der udtrykker en persons skrøbelighed og forsvarsløshed i en verden af vold, manglende evne til at modstå tidens ubønhørlige strøm. Sammen med de fantastiske tegninger og malerier af Alberto Giacometti udgjorde skulpturerne udstillinger, derkonsekvent haft enorm succes.

De buster og figurer, som han konstant skulpturerede efter sine permanente modeller - bror Diego og hustru Annette - har ikke øjeblikkelig materialitet og reel volumen, de ser ud til at være slukket fra rummet, udstyret med en betydning, som nutidens øjeblik er ikke vigtigt.

Ved at bevare det visuelle udtryk for kunstnerens energi i form af en boblende tekstur skabt af billedhuggerens utallige fingerberøringer, hypnotiseres de med en kraft, der ligner energien fra en trukket bue. Dette symboliserer næsten bogstaveligt t alt den samme "pegende mand" af Alberto Giacometti. Et foto af denne skulptur fra en bestemt vinkel er en bueskytte, der vil frigive en ubønhørlig pil på et sekund.

Ekspressionisme i maleri

Tegninger og maleri af Giacometti er ikke en forberedelse til fremtidige store værker, selvom billedhuggerens udseende mærkes i dem. Et portræt eller en figur er modelleret med mange konturer. Særligt karakteristisk for Giacometti er brugen af to linjer med kontrastfarve. Tegningen fremstår som en indviklet gitterstruktur med en næsten tredimensionel effekt, med hver linje præcis og på plads.

Malerierne af Giacometti og hans skulpturer hænger ikke kun sammen med den dygtige brug af volumen, ikke kun af den karakteristiske forlængelse af de afbildede figurer og ansigter, men også af den hidtil usete energi, de følelser, der udstråler ethvert indhug i skulpturens overflade, hvert streg af tegningen og hver maleriudtværing. Det er ikke tilfældigt, at kunstneren nogle gange malede sine skulpturer.

Animalist

Om hans "Dogs" (1951) elsker kendere at skændes-kynologer, der definerer sin race, fordi hun på trods af de usædvanlige proportioner ser overraskende naturalistisk ud. Og nogle eksperter er sikre på den illustrative nøjagtighed af skulpturen lavet af Alberto Giacometti. Et billede af en hund af racen afghansk hund tilbydes af dem som et absolut bevis.

Da kunstneren selv blev spurgt om dette, svarede han, at "Hund", såvel som "Kat" og endda "Edderkop", kun er hans selvportrætter.

Det vigtigste er personen

Hans emner, især fra den sene periode, er forskellige: han malede stilleben, landskaber, dyr. Men hovedtemaet var ét, det var Alberto Giacomettis maleri og skulptur, der tjente det. Pointing Man, Walking Man (1960), Man Crossing the Square (1947), Man Walking in the Rain (1949)… smalle slidser af forskellige dimensioner, nåle gennemborede rummet.

Han selv tiltrak folk, han var selv udtryksfuld og smuk - Alberto Giacometti. Fotografierne fangede hans majestætiske ansigt, hans kloge, altforstående blik, filmene fortæller om den gode kraft, der blev udstrålet af ham og ikke slukket før til sidst på hans rejse.

Grund til et nærmere kig

Hans værker er blandt de mest værdsatte i materiel henseende. Alberto Giacometti's Pointing Man, hvis foto oversvømmede internettet i foråret 2015, samt Diego's Big Head (1954) og Walking Man i2010, satte rekord for omkostningerne ved kunstauktioner.

Dette er blandt andet endnu en grund til at se nærmere på hans kreationer for igen at blive overrasket over, hvordan kunst er, hvordan en person er.