Gammelgræsk skulptur, dens funktioner, udviklingsstadier. Gamle græske skulpturer og deres forfattere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Gamle græske skulpturer indtager en særlig plads blandt de mange mesterværker af kulturarv, der tilhører dette land. Den forherliger og legemliggør ved hjælp af visuelle midler skønheden i den menneskelige krop, dens ideal. Men ikke kun glatte linjer og ynde er de karakteristiske træk, der markerer gammel græsk skulptur. Dens skaberes dygtighed var så stor, at de formåede at formidle en række følelser selv i en kold sten, for at give en dyb, speciel betydning til figurerne, som om de pustede liv i dem. Hver antikke græske skulptur er udstyret med et mysterium, der stadig tiltrækker. De store mestres skabelser efterlader ingen ligeglade.

Det antikke Grækenland har ligesom andre kulturer oplevet forskellige perioder i sin udvikling. Hver af dem var præget af ændringer i alle typer kunst, herunder skulptur. Derfor er det muligt at spore hovedstadierne i dannelsen af denne type kunst ved kort at karakterisere træk ved den antikke græske skulptur iforskellige perioder af dette lands historiske udvikling.

arkaisk periode

Arkaisk periode - tiden fra det 8. til det 6. århundrede f. Kr. Den antikke græske skulptur havde på dette tidspunkt en vis primitivitet som et karakteristisk træk. Det blev observeret, fordi billederne i værkerne ikke var forskellige i variation, de var for generaliserede (figurerne af piger blev kaldt kors, unge mænd - kuros).

Apollo of Tenea

Statuen af Apollo af Tenea er den mest berømte af alle de figurer fra denne æra, der er kommet ned til vores tid. I alt er flere dusin af dem nu kendt. Den er lavet af marmor. Apollo er afbildet som en ung mand med hænderne nede, fingrene knyttet til næver. Hans øjne er vidt åbne, og hans ansigt afspejler et arkaisk smil, typisk for skulpturer fra denne periode.

Kvindelige figurer

Billederne af kvinder og piger var kendetegnet ved bølget hår, langt tøj, men de var mest tiltrukket af elegancen og glatte linjer, legemliggørelsen af ynde, femininitet.

Arkaiske antikke græske skulpturer havde nogle skæve proportioner. Hvert værk er på den anden side attraktivt med behersket følelsesmæssighed og enkelhed. For denne æra, i skildringen af menneskelige figurer, som vi allerede har bemærket, er et halvt smil karakteristisk, hvilket giver dem dybde og mystik.

Gudinden med et granatæble ligger i dag i Berlins statsmuseum og er en af de bedst bevarede figurer blandt andre arkaiske skulpturer. Med "forkerte" proportioner ogDen ydre ruhed af billedet af hånden, glimrende udført af forfatteren, tiltrækker publikums opmærksomhed. Den udtryksfulde gestus gør skulpturen særligt udtryksfuld og dynamisk.

Kouros fra Piræus

Placeret i Athens museum "Kouros of Piraeus" er en senere, derfor en mere perfekt kreation, lavet af en gammel billedhugger. Foran os dukker en ung magtfuld kriger op. Håndbevægelser og en let vipning af hovedet indikerer den samtale, han har. De brudte proportioner er ikke længere så slående. Arkaiske antikke græske skulpturer, som vi allerede har nævnt, har generaliserede ansigtstræk. Denne figur er dog ikke så mærkbar som i værker, der tilhører den tidlige arkaiske periode.

Klassisk periode

Den klassiske periode er tiden fra det 5. til det 4. århundrede f. Kr. Værkerne af gammel græsk skulptur på dette tidspunkt undergik nogle ændringer, som vi nu vil fortælle dig om. Blandt billedhuggerne fra denne periode er en af de mest berømte skikkelser Pythagoras Regius.

Features af Pythagoras skulpturer

Hans kreationer er præget af realisme og livlighed, som var nyskabende på det tidspunkt. Nogle værker af denne forfatter anses for at være for dristige til denne æra (for eksempel en statue af en dreng, der tager en splint frem). Sindets hurtighed og ekstraordinære talent tillod denne billedhugger at studere betydningen af harmoni ved hjælp af matematiske beregningsmetoder. Han gennemførte dem på grundlag af den filosofiske og matematiske skole, som han grundlagde. Pythagoras, ved hjælp af disse metoder, studerede harmoni af forskellig art:musikalsk, arkitektonisk struktur, menneskelig krop. Der var en Pythagoras skole baseret på talprincippet. Det var det, der blev betragtet som grundlaget for verden.

Andre billedhuggere fra den klassiske periode

Den klassiske periode gav, udover navnet Pythagoras, verdenskulturen så berømte mestre som Phidias, Poliklet og Miron. Værkerne af antikke græske skulpturer af disse forfattere er forenet af følgende generelle princip - afspejlingen af harmonien i den ideelle krop og den smukke sjæl indeholdt i den. Det er dette princip, der er det vigtigste, der guidede forskellige mestre på den tid, når de skabte deres kreationer. Gammel græsk skulptur - idealet om harmoni og skønhed.

Miron

Stor indflydelse på kunsten fra det 5. århundrede f. Kr. Athen e. gengivet Myrons værk (det er tilstrækkeligt til at minde om den berømte Discobolus, lavet af bronze). Denne mester, i modsætning til Polykleitos, som vi vil tale om senere, kunne lide at skildre figurer i bevægelse. For eksempel i ovenstående statue af Discobolus, der dateres tilbage til det 5. århundrede f. Kr. e. han portrætterede en smuk ung mand i det øjeblik, han svingede for at kaste en skive. Hans krop er spændt og buet, fanget i bevægelse, som en fjeder klar til at udfolde sig. Trænede muskler bulede under den smidige hud på hans bagerste arm. Dannede et fast fodfæste og gravede tæerne dybt ned i sandet. Sådan er den antikke græske skulptur (Discobolus). Statuen var støbt i bronze. Det er dog kun en marmorkopi lavet af romerne fra originalen, der er kommet ned til os. Billedet nedenfor viser statuen af Minotaurus af denne billedhugger.

Policet

Den antikke græske skulptur af Polykleitos har følgende karakteristiske træk - figuren af en mand, der står med hånden løftet op på det ene ben, balance er iboende. Et eksempel på dens mesterlige udformning er statuen af Spydmanden Doryphoros. Polikleitos søgte i sine værker at kombinere ideelle fysiske data med spiritualitet og skønhed. Dette ønske inspirerede ham til at udgive sin afhandling kaldet "Canon", som desværre ikke har overlevet til vor tid.

Statuerne af Polykleitos er fulde af intenst liv. Han kunne lide at portrættere atleter i hvile. For eksempel er "Spearman" en magtfuld mand, der er fuld af selvværd. Han står ubevægelig foran beskueren. Men denne fred er ikke statisk, karakteristisk for gamle egyptiske statuer. Som en mand, der let og dygtigt styrer sin egen krop, bøjede spydmanden let sit ben og flyttede det til en anden vægt af skroget. Det ser ud til, at der vil gå lidt tid, og han vil dreje hovedet og træde frem. Foran os viser sig en smuk, stærk mand, fri for frygt, behersket, stolt - legemliggørelsen af grækernes idealer.

Phidias

Phidias kan med rette betragtes som en stor skaber, skaber af skulptur, der dateres tilbage til det 5. århundrede f. Kr. e. Det var ham, der var i stand til at mestre færdigheden i bronzestøbning til perfektion. Phidias støbte 13 skulpturelle figurer, som blev værdige dekorationer af Apollons delphiske tempel. Blandt denne mesters værker er også statuen af Jomfru Athena i Parthenon, hvis højde er12 meter. Den er lavet af elfenben og rent guld. Denne teknik til at lave statuer blev kaldt chryso-elephantine.

Skulpturerne af denne mester afspejler især det faktum, at guderne i Grækenland er billeder af en ideel person. Af Phidias' værker er det bedst bevarede friserelieffs 160 meter lange marmorbånd, som forestiller gudinden Athenas procession på vej til Parthenon-templet.

Statue of Athena

Skulpturen af dette tempel blev stærkt beskadiget. Selv i oldtiden gik "Athena Parthenos" til grunde. Denne figur stod inde i templet. Skabt af Phidias. Den antikke græske skulptur af Athena havde følgende træk: hendes hoved med en afrundet hage og en glat, lav pande, såvel som hendes arme og hals var lavet af elfenben, og hendes hjelm, skjold, tøj og hår var lavet af plader af guld.

Der er mange historier forbundet med denne figur. Dette mesterværk var så berømt og stort, at Phidias straks havde en masse misundelige mennesker, der på alle mulige måder forsøgte at irritere billedhuggeren, for hvilke de ledte efter grunde til at anklage ham for noget. Denne mester blev for eksempel anklaget for angiveligt at have skjult en del af guldet, der var beregnet til skulpturen af Athene. Phidias, som bevis på sin uskyld, fjernede alle de gyldne genstande fra statuen og vejede dem. Denne vægt faldt nøjagtigt sammen med mængden af guld, han fik. Så blev billedhuggeren anklaget for gudløshed. Athenas skjold var årsagen til dette. Det skildrede en kampscene med grækernes amazoner. Phidias blandt grækerne portrætterede sig selv, såvel som Perikles. OffentligPå trods af alle denne mesters fortjenester modsatte Grækenland sig ikke desto mindre. Denne billedhuggers liv endte med en grusom henrettelse.

Phidias præstationer var ikke begrænset til skulpturerne lavet i Parthenon. Så han skabte figuren Athena Promachos af bronze, som blev rejst omkring 460 f. Kr. e. i Akropolis.

Statue of Zeus

Phidias blev virkelig berømt, efter at denne mester skabte statuen af Zeus til templet i Olympia. Figurens højde var 13 meter. Mange originaler er desværre ikke bevaret, kun deres beskrivelser og kopier har overlevet den dag i dag. På mange måder blev dette lettet af kristnes fanatiske ødelæggelse af kunstværker. Statuen af Zeus overlevede heller ikke. Det kan beskrives som følger: en 13 meter lang figur sad på en gylden trone. Gudens hoved var dekoreret med en krans af olivengrene, som var et symbol på hans fred. Bryst, arme, skuldre, ansigt var lavet af elfenben. Zeus' kappe bliver kastet over hans venstre skulder. Skæg og krone er af glitrende guld. Sådan er denne antikke græske skulptur, kort beskrevet. Det ser ud til, at Gud, hvis han rejser sig og retter sine skuldre, ikke vil passe ind i denne store sal - loftet vil være lavt for ham.

hellenistisk periode

Staperne i udviklingen af oldgræsk skulptur fuldendes af den hellenistiske. Denne periode er tiden i det antikke Grækenlands historie fra det 4. til det 1. århundrede f. Kr. Skulptur på det tidspunkt var stadig hovedformålet med at dekorere forskellige arkitektoniske strukturer. Men det afspejlede ogsåændringer i regeringen.

I skulpturen, som dengang var en af hovedtyperne for kunst, opstod der desuden mange retninger og skoler. De eksisterede på Rhodos i Pergamon, Alexandria. De bedste værker, der præsenteres af disse skoler, afspejler de problemer, der bekymrede folk i denne æra på det tidspunkt. Disse billeder, i modsætning til klassisk rolig målrettethed, bærer passioneret patos, følelsesmæssig spænding, dynamik.

Østens stærke indflydelse på al kunst som helhed er præget af den sene græske oldtid. Nye træk ved gammel græsk skulptur dukker op: talrige detaljer, udsøgte draperier, komplekse vinkler. Østens temperament og emotionalitet trænger igennem klassikernes storhed og ro.

Beliggende i det romerske museum, Aphrodites bade fra Kyrene er fulde af sensualitet, noget koketteri.

Laocoon og hans sønner

Den mest berømte skulpturelle komposition relateret til denne æra er "Laocoön og hans sønner" af Agesander af Rhodos. Dette mesterværk opbevares nu i Vatikanmuseet. Kompositionen er fuld af drama, og plottet antyder følelsesmæssighed. Helten og hans sønner, der desperat modstår slangerne sendt af Athena, ser ud til at forstå deres frygtelige skæbne. Denne skulptur er lavet med ekstraordinær præcision. Realistiske og plastiske figurer. Karakterernes ansigter gør et stærkt indtryk.

Tre store billedhuggere

I værker af billedhuggere, der dateres tilbage til det 4. århundrede f. Krn. e. det humanistiske ideal bevares, men civilkollektivets enhed forsvinder. Gamle græske skulpturer og deres forfattere mister følelsen af livets fylde og verdensbilledets integritet. Store mestre, der levede i det 4. århundrede f. Kr. e. skabe kunst, der afslører nye facetter af den åndelige verden. Disse søgninger blev tydeligst udtrykt af tre forfattere - Lysippus, Praxiteles og Skopas.

Scopas

Scopas blev den mest fremtrædende figur blandt de andre billedhuggere, der arbejdede på det tidspunkt. Dyb tvivl, kamp, angst, impuls og lidenskab ånder i hans kunst. Denne indfødte fra øen Paros arbejdede i mange byer i Hellas. Denne forfatters færdigheder blev legemliggjort i en statue kaldet "Nike of Samothrace". Dette navn blev modtaget til minde om sejren i 306 f. Kr. e. Rhodos flåde. Denne figur er monteret på en piedestal, der minder om et skibs stævn.

The "Dancing Maenad" af Scopas præsenteres i et dynamisk, komplekst perspektiv.

Praxitel

Skulpturerne af Praxiteles havde en anderledes kreativ begyndelse. Denne forfatter sang kroppens sanselige skønhed og livsglæden. Praxiteles nød stor berømmelse, var rig. Denne billedhugger er bedst kendt for statuen af Afrodite, han lavede til øen Cnidus. Hun var den første afbildning af en nøgen gudinde i græsk kunst. Den smukke Phryne, den berømte hetaera, elsket af Praxiteles, tjente som model for statuen af Afrodite. Denne pige blev anklaget for blasfemi og derefter frikendt ved at beundre hendes skønheddommere. Praxiteles er sangeren af kvindelig skønhed, som blev hædret af grækerne. Desværre er Aphrodite of Cnidus kun kendt af os fra kopier.

Leohar

Leohar - en athensk mester, den største af Praxiteles' samtidige. Denne billedhugger, der arbejdede i forskellige hellenske politikker, skabte mytologiske scener og billeder af guderne. Han lavede adskillige portrætstatuer i kryso-elefantisk teknik, der forestiller medlemmer af familien til Filip, den makedonske konge. Derefter blev han hofmester for Alexander den Store, hans søn. På dette tidspunkt skabte Leochar en statue af Apollo, meget populær i antikken. Den blev bevaret i en marmorkopi lavet af romerne, og under navnet Apollo Belvedere fik den verdensberømmelse. Leohar demonstrerer virtuos teknik i alle sine kreationer.

Efter Alexander den Stores regeringstid blev den hellenistiske æra en periode med hurtig blomstring af portrætkunst. Statuer af forskellige talere, digtere, filosoffer, generaler, statsmænd blev rejst på byernes pladser. Mestrene ønskede at opnå en ydre lighed og samtidig fremhæve de træk i udseendet, der gør et portræt til et typisk billede.

Andre billedhuggere og deres kreationer

Klassiske skulpturer blev eksempler på forskellige kreationer af mestre, der arbejdede i den hellenistiske æra. Gigantomania er tydeligt synlig i datidens værker, det vil sige ønsket om at legemliggøre det ønskede billede i en enorm statue. Især ofte viser det sig, når de gamle græske skulpturer af guderne skabes. Statuen af guden Helios er et godt eksempel på dette. Det er lavet af forgyldt bronze, tårnet ved indsejlingen til Rhodos havn. Skulpturens højde er 32 meter. Chares, en elev af Lysippus, arbejdede på det i 12 år, utrætteligt. Dette kunstværk har indtaget sin retmæssige plads på listen over verdens vidundere.

Mange statuer efter erobringen af det antikke Grækenland af de romerske erobrere blev taget ud af dette land. Ikke kun skulpturer, men også mesterværker af maleri, samlinger af kejserlige biblioteker og andre kulturelle genstande led denne skæbne. Mange mennesker, der arbejdede inden for uddannelse og videnskab, blev fanget. Således blev forskellige elementer af det græske vævet ind i kulturen i det antikke Rom, hvilket havde en betydelig indflydelse på dens udvikling.

Konklusion

Selvfølgelig lavede de forskellige udviklingsperioder, som det antikke Grækenland oplevede, deres egne justeringer af skulpturdannelsesprocessen, men én ting forenede mestrene fra forskellige epoker - ønsket om at forstå rumlighed i kunsten, kærlighed til udtryk ved hjælp af forskellige plastiske teknikker menneskekroppen. Den antikke græske skulptur, hvis foto er præsenteret ovenfor, har desværre kun delvist overlevet til denne dag. Marmor tjente ofte som materiale til figurer på trods af dets skrøbelighed. Kun på denne måde kunne den menneskelige krops skønhed og elegance formidles. Bronze, selvom det var et mere pålideligt og ædelt materiale, blev brugt meget sjældnere.

Gammelgræsk skulptur og maleri er ejendommelig og interessant. Forskelligeeksempler på kunst giver en idé om det åndelige liv i dette land.