Billedet af Pushkin i kunsten: portrætter og skulpturer

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Navnet på Alexander Sergeevich Pushkin er blevet et vartegn for russisk kultur. Oprigtig beundring for hans personlighed og kreativitet er levende og formerer sig med tiden. Takket være de talentfulde kreationer af berømte billedhuggere og kunstnere betragter den yngre generation respektfuldt billederne af den berømte digter.

Billedet af Pushkin i kunsten: portrætter

Mange bemærker originaliteten af billedet af digteren. Billedet af Pushkin i billedkunsten er et uudtømmeligt emne for undersøgelse: den samme digter dukker op foran os fra forskellige vinkler, set af mestre i forskellige perioder af dette genis liv. Og takket være deres arbejde har vi en unik mulighed for at stifte bekendtskab med det nye Pushkin hver gang.

Det er det 21. århundrede, og folkemængderne i Pushkins steder stopper ikke: Folk deltager interesseret i Pushkins aftener og udstillinger. Det næste udstillingsarrangement afholdt i Pushkinskiye Gory er et levende bevis på dette. Moscow State Museum opkaldt efter A. S. Pushkin i samarbejde med State Museum-Mikhailovskoye-reservatet bidrog til opretholdelsen af poetens billede i billedkunsten og inkluderede denne værdifulde udstilling, bestående af 130 skulpturelle og grafiske kompositioner, i et glob alt projekt, der afslører billedet af Pushkin i billedkunsten. Projektet hedder "Pushkins portrætter".

Projekt "Portrætter af Pushkin"

Udstillingen i sig selv er unik: dens besøgende kunne ikke undgå at føle deres tilstedeværelse i to århundreder på én gang: der var billeder af Pushkin lavet af mestre - digterens samtidige, og værker skabt efter hans død. Der er også kopier fra berømte portrætter af Pushkin af ukendte mestre (for eksempel "Ostafyevskaya kopi"), hvilket bekræfter deres sande popularitet til enhver tid.

Kiprensky, Ge, Tropinin, Aivazovsky, Serov, Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Yuon, Laktionov, Ossovsky, Antokolsky… Listen over berømte portrætmalere, der vendte sig til billedet af et poetisk geni, kan være fortsatte. Deres værker er værdifulde, fordi der ikke engang er en fjernt lignende vision af denne enestående personlighed, som viser mestrenes ønske om at "leve" dette billede på deres egen måde, som for at sige: "Dette er MIT Pushkin." De fremhævede træk ved billedet af Pushkin i billedkunsten - portrætter og skulpturer - afslører for betragtere træk fra tidligere epoker. Og denne tiders sammenhæng er bemærkelsesværdig i sin essens. Tanken om, at Pushkin er et stærkt bindeled, der forbinder generationer fra forskellige århundreder, gør os stolte af vores kulturelle rødder.

Pushkins silhuetter holder aldrig op med at vække beundring, når-eller født i hænderne på talentfulde billedhuggere: Anikushin, Bach, Terebenev, Balashova og andre. Tydeligt forståede ansigtstræk (og deres mindste mulige ændring), stillinger og gestus, der er karakteristiske for digteren, endda folder i tøj - alt skaber følelsen af, at den rigtige Pushkin nu vil række sin hånd til dig og tale hjerte til hjerte gennem århundreder..

Et forsøg på at portrættere Pushkin i det 21. århundrede

For reklameagenter-kreative i byen Alma-Ata synes en sådan samtale med klassikeren ikke at være nok, de gik længere (eller rettere, gik for langt) i ideen om at introducere kasakherne til Pushkin tema. Alle deres landsmænd, og nu alle stamgæster på internettet, "husk det vidunderlige øjeblik", da en enorm plakat med chokerende indhold til reklame for en underholdningsklub dukkede op i krydset mellem Pushkin og Kurmangazy gaderne: en russisk digter og en kasakhisk komponist fusionerede i et stærkt kys … Reaktionen fra intelligentsiaen på gerningen viste sig at være selvmodsigende: skeptikere er forargede og fordømmer forfatterne for at forsøge at gribe ind i det hellige, optimister ser, omend et mislykket, men væsentligt skridt i retning af at forene kulturerne i de to folkeslag, og endda forskellige typer kunst, en udfordring til klassiske traditioner eller blot et geni alt ikke-standard verdensbillede? Det er stadig til at tro, at multinational (nogle gange overfladisk) viden om alt Pushkin stadig vil lære at sameksistere harmonisk med dyb respekt for både individet og den poetiske arvRussisk klassiker.

Pushkin levede! Pushkin er i live! Pushkin vil leve

Generelt bliver manifestationen af de ovenfor beskrevne kulturelle "eksplosioner" naturlig og periodisk: et forsøg på at "smide Pushkin og hans forfatterkolleger ud af modernitetens skib" i begyndelsen af det 20. århundrede blev allerede iværksat. af fremtidsforskere. Hvorfor ikke være kreativ i begyndelsen af den enogtyvende? Enhver, der føler "embryoet" af skaberen i sig selv, har ret til et klangfuldt ord! Det er bare tid til, at alle beslutter sig for, hvilket af de "torturerede mesterværker" der er et sandt kunstværk, og som viste sig at være tilfældigt i den kreative historie. Og det er sandt: Alle futuristiske og reklame-kreative angreb på Pushkins unikke arv er dømt til at mislykkes. Man får lyst til at råbe en indvending til dem i deres egen ånd:”Pushkin levede! Pushkin er i live! Pushkin vil leve!"

Billedet af Pushkin i kunsten: børnetegninger

Det er ikke for ingenting, at børn ser et lyst håb om en lykkelig fremtid, som de modigt og oprigtigt tegner på hvide ark papir. Resultaterne af de årlige by-, regionale, al-russiske og internationale børnekunstkonkurrencer om Pushkins temaer inspirerer håb om bevarelsen af kulturelle traditioner i fremtidige generationer.

Børneportrættegninger baseret på kunstværker af A. S. Pushkin er ægte åbenbaringer. Afbilder på papir et yndlingsfragment af et digt, et eventyr eller et portræt af en digter, et barnsom om at indrømme: "Her er han, MIN Pushkin, sådan ser jeg ham, og jeg er glad for, at jeg har HAN!"

Børnetegninger forbløffer med deres rige farvepalet og design, og nogle gange endda valget af en bog, som nogle gange tilfældigvis slet ikke passer til en ung kunstners alder. Fortjener særlig respekt, for eksempel arbejdet fra en femteklasser baseret på Spades dronning eller Boris Godunov, som allerede har en seriøs holdning til virkeligheden, en dyb respekt for poesi og en eftertænksom læsning af et "voksen" værk.

Hundredevis af børn, der hver dag læser de samme bøger af Pushkin, skaber hundredvis af unikke tegninger baseret på de fragmenter, de har oplevet. Pushkins kilde til kreative ideer er uudtømmelig: både børns børn og børnebørn vil have masser af dem. Du kan vandre rundt på udstillingerne af børnetegninger i timevis og læse Pushkins forståelige episoder uden ord: her er en dum pop i et absurd forsøg på at bedrage den snedige arbejder Balda, her er S altanovo-kongeriget med dets fascinerende historie, og her er tre piger under vinduet med deres drømme…

Børnekunstkonkurrencer

Børn af forskellige nationaliteter fra hundredvis af byer og landsbyer sender tusindvis af kreative værker lavet i blyant og akvarel, tusch og gouache til konkurrencerne. De omsætter deres ideer til virkelighed med interesse, både selvstændigt og med hjælp fra forældre eller lærere, bedsteforældre, søstre eller brødre. Favorit Pushkin-motiver fortsætter med at bringe mennesker sammenforskellige aldre i en kreativ impuls.

Billedet afbildet i monumenter

I dag er det svært at forestille sig nogen civiliseret by, hvor billedet af Pushkin ikke er udødeliggjort i kunsten: portrætter, skulpturer - alt tyder på, at den store digter ikke er glemt. Gader, parker, museer, biblioteker og endda indkøbscentre er opkaldt efter geniet!

Hundredevis af skulpturelle billeder af Pushkin er spredt over hele Rusland, og hver billedhugger genskabte billedet af Pushkin på sin egen måde. I billedkunsten er skulpturer af den berømte digter talrige og populære. Det er værd at besøge Tsarskoye Selo, hvor den besøgende vil blive mødt af tre skulpturer af Pushkin på én gang, der symboliserer forskellige stadier af digterens liv og arbejde. Det var her, de bedste år med ungdom og kreativ modning af den fremtidige fakkel af russisk poesi skyndte sig forbi. Bronze og granit havde den store ære at forevige Pusjkins levende træk.

Skulpturer af udenlandske mestre

Ikke altid sådanne billeder af en russisk digter tilhører russiske billedhuggere. Så den berømte statue af Pushkin, engang erhvervet af kejser Nicholas II, er af fransk oprindelse: den blev lavet af mesteren L. Bernshtam. Efterfølgende prydede statuen lobbyen på Tsarskoye Selo Lyceum og er forbundet med udseendet af byens navn - Pushkin. Efter Den Store Fædrelandskrig blev dette monument genstand for en gennemgribende restaurering: omkring 142 huller fra fascistiske skud mod et bronzemål blev elimineret i det.

Hvad forbinder det russiske folk en stor forfatter med?

Billedet af Alexander Sergeevich Pushkin i den skønne kunst i fredstid vækker kun lyse følelser hos en russisk kulturperson. Ja, og hvordan man ikke føler sig involveret i den russiske intelligentsia, siddende i parken i selskab med et romantisk, uendeligt kærligt liv, Alexander Sergeevich! Han, som om han ikke ville tage afsted i lang tid, møder os nær skoler og museer, i byparker, på centrale pladser, ved siden af museer og biblioteker.

Billedhuggere elsker at skildre Pushkin i en eftertænksom, men afslappet positur, med en pen og en notesbog i hænderne, siddende på en bænk med et drømmende venligt udseende. Når du ser en kreativ impuls fanget i bronze eller sten, tror du, at lige nu, lige her, fra et genis pen, vil endnu et mesterværk, der ikke er fuldført i hans levetid, dukke op.

Er det muligt bagefter ikke at beundre de uendelige muligheder for ægte, klassisk, fin kunst!