Impressionistisk maler Edgar Degas: malerier, skulpturer og biografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Den impressionistiske kunstner Edgar Degas blev født i Frankrigs hovedstad, hans far var bankmand. Drengen studerede tegning på School of Fine Arts. Hans talent var mærkbart fra barndommen, men han begyndte at skabe rigtige mesterværker meget senere.

Malerier om historiske temaer

I slutningen af 1850'erne, da Edgar var i Italien, lykkedes det ham at stifte bekendtskab med gamle kunstneres arbejde. Snart vendte han tilbage til Frankrig og malede adskillige malerier baseret på historiske plots (konkurrence af spartanske drenge og piger, Semiramis lægger byen, osv.). Men måske kun temaerne var klassiske i disse lærreder: Edgars grækere lignede indbyggerne i Paris, og afbildningsmåden var ret afslappet og frisk.

Portrætter

I 1860'erne maler kunstneren nogle fantastiske portrætter, der minder lidt om Ingres værker, men generelt meget originale og genkendelige. I disse malerier er de egenskaber, der er iboende i alle Degas værker, allerede tydeligt synlige: objektivitet, ønsket om at formidle alle detaljerne så nøjagtigt som muligt, ædle farver, elegance. Brevet kan kaldesblød, som Ingres, men lærredets stil ligner Manets mesterværker. Portrættet af en kvinde med blomster fortjener særlig opmærksomhed - det er aldrig sket før i maleriets historie. Kunstneren placerer uden tøven damen på kanten, og en del af hendes torso skæres af.

Modetrends i kunst. Hvad skildrede Degas?

Fra 1860'erne til 1870'erne besøger kunstneren ofte Guerbois cafe og kigger nogle gange også ind i New Athens. Disse institutioner blev også ofte besøgt af Manet og hans kammerater. Malerier af Degas vises jævnligt på udstillinger af impressionistiske kunstnere. Hvad blev anset for relevant på det tidspunkt? Først og fremmest legemliggørelsen af direkte følelser i lærrederne, desuden veg moderne kunstnere ikke tilbage for at fordybe sig i det almindelige folks liv, de hentede inspiration derfra.

Edgar Degas, hvis malerier ikke efterlader nogen ligeglade, skilte sig ud fra den impressionistiske mængde ved, at han udelukkende skildrede figurative kompositioner, men han holdt snart op med kun at begrænse sig til portrætter og begyndte at skrive ryttere, hestevæddeløb, plot. i kabareter og caféer, vaskedamer, syersker, dansere, samt piger, der sætter orden på sig selv.

Den parisiske skaber anså demonstrationen af livets sandhed for at være meningen med hans aktivitet. Han var i øvrigt altid imod at pynte på hende.

Et fantastisk paradoks, en forsmag på moderne biograf

Hvert maleri af Degas er resultatet af omfattende observation og omhyggeligt arbejde for at gøre dem til et færdigt billede. Der var ikke noget umiddelbart i hans lærreder, hanhan funderede længe over hver detalje, og heri lignede han Poussin. Men alle hans malerier er forskellige ved, at de skildrer et øjeblik, et meget skrøbeligt øjeblik. Det ser ud til, at Edgar Degas så et bestemt billede helt tilfældigt og hurtigt afbildede det. Deri ligger paradokset. Når man ser på kunstnerens billede, kan det se ud til, at hun frøs kun et sekund, og snart vil alle detaljerne på det komme i bevægelse. Og sådan burde det være. Så plausibelt formidlede Degas den hektiske livsrytme, der var karakteristisk for hans tid. Kunstneren havde en svaghed for bevægelse og ønskede kun at skildre den. Renoir sagde, at dette generelt var karakteristisk for mange skabere fra den æra.

Her malede Edgar Degas, hvis biografi er fuld af interessante fakta, de tilsvarende billeder: Løbeheste, dansere, der øver, ballet, kvinder, der stryger linned, kæmmer, klæder sig ud og vasker piger. Den parisiske skabers lærreder kan uden overdrivelse kaldes en samling af menneskelige bevægelser og positurer. Derudover er de kendetegnet ved en original vinkel, på grund af hvilken selv et stillbillede kan synes at vakle. Mange impressionister tilføjede billeder af orientalske graveringer til deres kreationer, men Degas gjorde aldrig dette. Men de stod ham utvivlsomt tæt på, for de var også kendetegnet ved dynamik.

Kunstneren kan på en måde betragtes som en profet, da han forudså fremkomsten af moderne fotografi og film. Det er interessant, at de mennesker, der er afbildet på hans lærreder, ikke ser ud til at være fanget af et almindeligt, men af et skjult kamera. Hvad angår pigernebragte sig selv i orden, så sagde Edgar Degas, at indtil et stykke tid optrådte nøgne repræsentanter for det smukke køn i malerier i så unaturligt erotiske positurer, at det virkede, som om der var en iagttager, foran hvem de viste sig. Og hans kvinder er fuldstændig afslappede og forsøger ikke at behage nogen, men har helt travlt med at vaske, kæmme og klæde sig på.

Prosa føder poesi

Degas har altid ønsket at trænge ind i livets hemmeligheder, og han kan betragtes som både en romantisk natur og en objektiv iagttager på samme tid. Der er smukke øjeblikke i hans malerier såvel som barske sandheder.

Du kan forstå dette ved at se på hans lærreder, som er baseret på ballet. Han skildrer både det teatralske "behind the scenes" og den fabelagtige forestilling, der udspiller sig på scenen. Rustikke og absolut uromantiske ballerinaer bliver for vores øjne til elegante feer, det er prosaen, der giver poesi. Hvor godt forstod Edgar Degas denne regelmæssighed! En ballerina bliver en yndefuld sommerfugl, så snart hun begynder sin dans.

Brug af pasteller, skift stil

Med alderen begynder Degas i stigende grad at vende sig til pastel, som regel kombinerer det med gouache, litografi eller monotypi. Han kunne lide hende på grund af hendes ædle blødhed, kombineret med nuancens rigdom og strenghed, såvel som den smukke dis. Med tiden bliver kunstnerens stil mere og mere monumental. Der er ikke længere en række små detaljer, og farve og linje smelter sammen til én. En ganske mærkbar ændring i kreativiteten. Hvad angår de senere malerier af Degas, er det vigtigste sted i demoptager farver, dette strålende, frie, fantastiske element.

På lærrederne, der forestiller ballerinaer malet i slutningen af århundredet, er kunstneren, som stadig dygtigt fanger øjeblikket, allerede på vej mod en mere monumental vision af det tyvende århundrede, den kan endda betragtes som en varsel om fauvisme.

Statuetter

Næsten hele sit liv lavede Degas skulpturer: han lavede figurer af løbende heste, dansere i elegante positurer og piger, der satte sig selv i orden af ler og farvet voks. Mod slutningen af sit liv udviklede kunstneren en øjensygdom, og han kunne ikke længere male billeder, men beskæftigede sig kun med disse figurer. Edgar Degas, hvis skulpturer var ukendte for verden i lang tid, skjulte et andet af hans talenter for offentligheden. Hans sidste år var dramatiske: Skaberen, der overraskede sine kammerater med et upåklageligt syn, døde med meget dårligt syn.

Blue Dancers

Separat skal det siges om dette billede. Ved første øjekast kan det se ud til, at musik er ved at lyde, rene nuancer skinner så muntert og iriserende. Dette billede personificerer fuldstændig løshed og frihed. Kritikere og seere hånede dog ofte kunstneren for at "klippe" billedet af, de sagde, at Degas simpelthen ikke harmonisk kunne placere et objekt eller en person på lærredet, holde sig inden for dens størrelse.

Dette billede er malet i pastel, som nævnt ovenfor, Edgar Degas elskede hende, fordi hun tillod at forbinde linje og farve. Et par dansereville smelte sammen til en, hele lærredet er mættet med ideen om harmonisk bevægelse. Hvad er der foran os: et fastfrosset øjeblik med øvelse, præstation? Eller er billedet af den samme pige afbildet på lærredet, men fra forskellige vinkler? Sandsynligvis vil seeren ikke stille dette spørgsmål, da han vil blive fascineret af udstrålingen af himmelfarven, som er mørkere i nogle områder og lysere i andre. Nederdele skinner og funkler, fascinerende med deres glans…

Takket være dette billede lærte en bred vifte af mennesker, hvem Edgar Degas var. "Blue Dancers" bragte ham berømmelse.

Figur i bevægelse

For nylig var Hermitage vært for en udstilling med titlen "Figure in Motion", som viste skulpturer af Degas. Disse figurer ser ud som om de er trådt ud af et maleri. Mange af den parisiske mesters tredive bronzefigurer blev lavet i den periode, hvor han skabte malerierne. Nogle er baseret på en helt original idé, der ikke har nogen analoger. For eksempel skal "Bath"-figuren iagttages fra oven - intet lignende er nogensinde sket i skulpturens historie.

Mesteren har aldrig vist sine figurer, bortset fra "den lille danser". Degas klædte hende i ægte stoffer, som kritikerne kategorisk ikke kunne lide. Efter denne hændelse skabte kunstneren figurer udelukkende "til sjælen" og ikke til udstillinger.

Edgar Degas har aldrig lavet bronze. Han lavede sine skulpturer af voks såvel som ler. Mesteren kunne lide disse materialer. Han kunne ændre noget efter ønske, f.eks. placeringen af hestens ben.

I alderdommen, når Degasallerede dårligt set lavede han kun sådanne figurer. Efter hans død blev der fundet 150 voksfigurer i hans lejlighed - næsten alle af dem lignede hans lærreder: ballerinaer, vaskekoner, ryttere.

Kunstnerens slægtninge forvandlede de opdagede skulpturer til bronze, hvilket resulterede i 74 figurer, der blev doneret til de bedste museer.

Til alle de mennesker, der besøgte denne udstilling, åbnede en så vidunderlig skaber som Edgar Degas op på en ny måde. "Figur i bevægelse" er blevet en sand sensation for kunstkendere.