Rodin-skulpturer: foto med beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Fransk udtryk afspejlet i sten. En fantasiflugt, et øjeblik der er stoppet, en udt alt sanselighed i værkerne. Disse er alle skulpturer af Rodin.

I dag vil vi tale om denne store kunstners arbejde, som ydede et kæmpe bidrag til verdenskulturen. Derudover fik han et revolutionerende gennembrud inden for skulptur.

Biografi

Auguste Rodin var det andet barn fra en parisisk embedsmands andet ægteskab. Han havde en ældre søster, Marie, som formåede at overtale sin far til at sende sin bror på Den Lille Skole. Der begynder drengen at mestre sit fremtidige erhverv.

Han interesserer sig for alt relateret til skulptur, deltager i forskellige kurser, men hans forsøg er ikke særlig succesfulde. For eksempel kom han ikke ind på Kunstskolen selv tredje gang. Efter sin søsters død begyndte den unge mand at få problemer, og i kort tid opgav han denne type aktivitet.

Han blev returneret til den "sande vej" af præsten Piey Eymar, som Rodin kom ind til som novice i en vanskelig periodeliv. I en alder af 24 møder den unge mand syersken Rosa Bere, som påvirkede hans selvtillid. Efter at have startet deres forhold, åbner Auguste sin første workshop.

Efter anerkendelse i en alder af fyrre begynder kunstneren et hektisk liv. Han modtager den første statsordre på en portal i et parisisk museum, som han aldrig færdiggjorde. Den berømte skulptur Tænkeren af Rodin var, ligesom mange andre, oprindeligt planlagt som en del af denne komposition.

Yderligere møder kunstneren, mens han rejser rundt i Europa, kritikere og andre billedhuggere, der introducerer ham til kunstelitens verden.

I de seneste år blev Rodin rig, købte sig en ejendom, han fik tildelt en hel pavillon fra regeringen. Mod slutningen af sit liv tjente billedhuggeren ekstra penge ved at skabe buster og portrætter af højtstående europæere. Blandt hans kunder var generaler, kunstnere og endda konger.

Bliver

Den franske billedhuggers værker i lang tid fandt ikke en reaktion i kritikernes og samfundets hjerter. Han startede som dekoratør og åbnede senere sit første værksted i en stald. Han var i begyndelsen af tyverne.

Det første betydningsfulde værk for Rodin var en buste af Bibi, i dag er dette værk kendt som "The Man with the Broken Nose". Men offentligheden lærte det kun få år senere, da Paris-salonen ikke gik med til at udstille den første gang. Rodins skulpturer bliver gradvist forbedret. To kvinder havde den største indflydelse i hans liv - Rosa og Camilla. Det er deres billeder, der afspejles i de fleste af værkerne.

Senere begynder Auguste at føre ideen ud i livet"inkarnationer af bevægelse i sten". Sådan fremstår værkerne "Walking" og "Johannes Døberen". Deres sitter var en ukendt italiensk bonde, som tilbød sine tjenester til billedhuggeren efter dennes hjemkomst fra Italien.

Den endelige anerkendelse kommer til Rodin efter fyrre år. En væsentlig begivenhed, der påvirkede hele kunstnerens næste liv, var hans bekendtskab med Antonin Proust. Det var den franske kunstminister, der ligesom Auguste Rodin besøgte Madame Juliette Adams salon.

Gates of Hell

Nu vil vi tale om den mest berømte og betydningsfulde sammensætning af Auguste Rodin. Han viede hele sit liv til dette mesterværk. "Helvedes porte" resulterede efterfølgende i hovedparten af statuerne, hvis forfatter er Rodin. Skulpturer med navnene "Kiss", "Thinker" og mange andre var engang kun skitser i færd med at skabe et mesterværk.

Du vil blive overrasket, men franskmanden har arbejdet på dette stykke i over tyve år. Kompositionen blev bestilt som en dekoration til indgangsdørene til Paris Museum of Decorative Arts. På det tidspunkt var konstruktionen kun planlagt.

Det er bemærkelsesværdigt, at fra dette øjeblik begynder den officielle anerkendelse af billedhuggeren i de højeste kredse. Indtil firserne af det nittende århundrede blev hans arbejde vurderet for tvetydigt. De fleste blev generelt opfattet som et angreb på samfundets moralske principper. Men efter starten på arbejdet med den første statsorden, vækker Rodins skulpturer interesse blandtsamlere fra forskellige lande.

Faktisk havde mesteren ikke tid til at færdiggøre Hell's Gate før sin død. De blev genskabt og til sidst støbt i bronze efter hans død. Mange af statuerne, som var en integreret del af kompositionen, er blevet til selvstændige kunstværker.

Hvad var ideen med at dekorere hoveddøren til museet? Inspireret August Rodin påtog sig at legemliggøre alt menneskeliv på dette lærred. Han tog Dante Alighieri's digt til grund, men under arbejdet blev han stærkt påvirket af Baudelaire og de franske symbolister. Da alt dette faldt på den frugtbare grund af forfatterens personlige impressionisme, begyndte virkelige mesterværker at vise sig. Dernæst vil vi tale om dem mere detaljeret.

Evigt forår

Rodins skulptur "Eternal Spring" er legemliggørelsen af forfatterens impressionistiske stemninger. I den udtrykte han den sande essens af lidenskab på et tidspunkt, hvor intet andet var tilbage. Dette er den anden, hvor alle forbud kollapser, og sindet slukker.

Kompositionen viser mødet mellem en ung dreng og pige et sted i en park eller skov. Deres kroppe er nøgne, men præsenteret på en vag måde, takket være hvilken forfatteren viser tidspunktet for begivenheden. Passion greb det unge par i skumringen.

Pigen buede sig yndefuldt, men hendes kropsholdning viser, at hun er ved at miste sin styrke og smelter under den unge mands angreb af kærlighed. Det er takket være det stoppede øjeblik, at skulpturen "Forår" er blevet et mesterværk.

Rodin begyndte længe før skabelsen af denne komposition at udforske kvindelig sensualitet ved at arbejde medmodeller. Derudover var de fleste af skulpturerne inspireret af et excentrisk forhold til Camille Claudel. Rodins passion for denne kvinde kom til udtryk i "Kysset", "Eternal Spring" og andre ærligt t alt erotiske kompositioner.

Kiss

Skulpturerne "Forår" og "Kysset" af Rodin forbløffer med billederne af kvinder afbildet i dem. Lad os se nærmere på den sidste.

Så Rodins skulptur "Kysset" hed oprindeligt "Francesca da Rimini". Det var først i 1887, at kritikere gav hende et kaldenavn, der blev hængende med hjælp fra medierne.

Dette stykke har en fantastisk historie. Den blev skabt under indflydelse af den guddommelige komedie. Dette digt fortæller om denne heltinde. Hun blev forelsket i sin mands lillebror. Deres møder fandt sted, mens de læste historier om Lancelot. Francescas mand så lidenskaben i deres øjne og dræbte dem begge. Tragedien er beskrevet i den femte kanto af helvedes anden cirkel.

Det er bemærkelsesværdigt, at kysset ikke forekommer i den skulpturelle komposition. Deres læber er tæt på hinanden, men rører ikke hinanden. Den unge mand holder en bog i sin højre hånd. Det vil sige, med dette ville forfatteren sige, at "platoniske" elskere døde uden at synde.

Den største forskel mellem Rodins kvinder er på lige fod med mænd. De er ikke underordnede, men er i positionen som en partner, der oplever de samme følelser i styrke. De har også samme rettigheder som det modsatte køn til at realisere deres forhåbninger.

Når en reduceret bronzekopi af Kysset, tillod juryen ikke, at den blev vist offentligt. Hun var i et lukket rum med kun adgang efter aftale og tilladelse. Grundlaget for denne holdning var øjeblikkets åbenlyse erotik, som udtrykker kompositionen. Derudover var figurernes antikke naturlighed ikke helt accepteret i det amerikanske samfund i den periode.

I dag er der også officielle kopier af skulpturen, lavet af kunstneren på bestilling. Den første er i Rodin-museet og blev bestilt af den franske regering for 20.000 franc. Den anden blev købt af en samler fra England, men den levede ikke op til hans forventninger og lå i lang tid bag stalden. I dag ligger den i Liverpool, men engelske museer lejer den ofte. Det tredje eksemplar er i København. Yderligere tre skulpturer blev købt af Musée d'Orsay. Således modtog kompositionen, som oprindeligt blev accepteret med fjendtlighed, alligevel offentlig anerkendelse efter forfatterens død.

Tænkeren

Nu vil vi tale om den franske kunstners mest berømte værk. Skulpturen Tænkeren af Auguste Rodin blev skabt på to år, fra 1880 til 1882.

Denne statue bærer indflydelse fra geniet Michelangelo Buonarotti, den italienske forfatter Dante Alighieri og hans guddommelige komedie. Skulpturens oprindelige navn er "Poet". Dette layout var engang en del af den skulpturelle komposition "The Gates of Hell". I dag er værket udstillet i denne kunstners museum i Paris.

Som for mange andre kompositioner blev Auguste Rodin poseret af en parisisk bokser og streetfighter Bo Jean. Han havde en atletisk bygning og god muskeldefinition. Det er bemærkelsesværdigt, at denne skulptur er lavet med maksimal allegorisme. Forfatteren forsøgte at udtrykke fysisk magt isoleret fra billedet af en bestemt person.

Overraskende nok blev skulpturen "Tænkeren" af Rodin første gang vist for offentligheden i den danske hovedstad, København. Det blev senere støbt i bronze og udstillet i Paris. Størrelsen på den nye bronzeversion er øget til 181 centimeter. Indtil 1922 var han i Pantheon, og derefter - i Rodin-museet.

Det er bemærkelsesværdigt, at forfatteren ved åbningen af skulpturen i Pantheon i 1904 udt alte, at denne komposition er et monument for arbejderne i Frankrig.

I dag er der mere end tyve kopier af denne statue i Frankrig og andre lande. For eksempel i Philadelphia, nær Rodin-museet, i København, nær indgangen til Columbia University.

Citizens of Calais

En helt ny tilgang til kunst får Rodins skulptur til at skille sig ud fra mængden. Billedet af kompositionen "Citizens of Calais" bekræfter kun dette.

Hvis du prøver at analysere disse statuer, kan du komme til tvetydige konklusioner. Kunstnerens innovation kom primært til udtryk i fraværet af en piedestal. Auguste Rodin insisterede på figurernes placering på niveau med forbipasserende, derudover var et vigtigt forbehold om deres størrelse. De var planlagt i menneskelig vækst.

Hvorfor var sådanne konventioner vigtige for en kunstner? For at forstå dette bør man se på historien, der dannede grundlaget for monumentet.

I løbet afHundredårskrigen belejrede den engelske konge byen Calais. Indbyggerne, der nægtede at overgive sig, låste portene og forberedte sig på en lang blokade. Belejringen varede over et år. Fødevareforsyningerne var ved at løbe tør, og indbyggerne i Calais blev tvunget til at overgive sig.

Den engelske monark Edward III fremlagde følgende betingelser, hvorpå han ville acceptere overgivelse. Han skulle have seks rige og fremtrædende borgere, der skulle henrettes. Men lodtrækningen var ikke nødvendig. Først ude var Eustache de Saint-Pierre, den rigeste bankmand i byen. Han besluttede at ofre sig selv for at redde sin elskede by. Han blev fulgt af yderligere fem adelige borgere.

Forbløffet over en sådan selvopofrelse bad den engelske konges hustru sin mand om at tilgive dem. Disse seks blev ikke henrettet.

Således symboliserer Rodins skulpturer, at heltemod er gemt i hver af os. Det er kun nødvendigt at skabe visse betingelser for dets manifestation.

bronzealder

Det næste værk af den store franske billedhugger har en meget interessant historie. Den rummer kunstnerens beundring for at besøge renæssancemonumenter og den akademiske verden ikke at omfavne nye ideer.

Så, hvad gjorde Auguste Rodin forkert ved kunsten? Skulpturer afbilder norm alt en idé i det materielle plan. Det kan enten være abstrakt eller konkret.

Vanskeligheden var, at forfatteren, da han skabte skulpturen, senere kaldet "bronzealderen", blev ikke distraheret af detaljerne. Han lavede simpelthen en afstøbning af kroppen af en belgisk soldat, som slog ham med sin atletiske fysik.

Senere om dettestøbningen var simpelthen støbt en bronzefigur. Det var det, der gjorde de fleste kritikere vrede. De mente, at det ikke var et udtryk for kunst, men blot et almindeligt amatørprojekt. Men den franske kreative elite forsvarede Rodins skulptur.

Hvad siger forfatteren selv om dette? Han ønskede at udtrykke hele Frankrigs soldaters mod i denne soldats skikkelse. Men i arbejdet med arbejdet blev konceptet fuldstændig ændret. Det sidste snit var beregnet til at fremkalde en følelse af oprør hos publikum og opvågnen af menneskelig magt og ikke tjene som en afspejling af lidelse.

Hvis man ser nærmere på figuren, vil vi bemærke en åbenlys efterligning af Michelangelo Buonarottis skulptur "Den døende slave". Det er faktisk rigtigt, for værket blev skabt efter en rejse til Italien.

Legacy

Til dato er der officielt tre museer i verden dedikeret til denne kunstners arbejde. Rodins skulpturer er udstillet i Paris, Philadelphia og Meudon, hvor mesterens grav og tidligere villa ligger.

Auguste Rodin tillod i sin levetid at lave kopier af hans kreationer til kommercielle formål. Således blev mere end et halvt tusinde dubletter af Eternal Idol og The Kiss skulpturerne officielt produceret i støberier.

Takket være den store mesters politik er hans mesterværker i form af kopier på de mest berømte museer i verden. De kan findes blandt udstillinger i Eremitagen (St. Petersborg), Pushkin-museet (Moskva), National Gallery of Art (Washington), Metropolitan (New York), Copenhagen Museum og andre institutioner.

Imidlertid i 1956 i Frankrigder blev officielt vedtaget en lov, der forbyder alle kopier, der allerede er lavet fra den trettende, at blive betragtet som autentiske. Fra det tidspunkt af lovligt var det kun tilladt at tage tolv eksemplarer fra hver kreation af Auguste Rodin. Men da alle rettigheder efter kunstnerens død blev overført til hans franske museum, påvirker denne beslutning ikke arvingernes rettigheder.

Kritikerscore

Vi mødtes med sådan et fænomen i fransk kultur som Auguste Rodin. Skulpturer af denne kunstner endte på mange museer rundt om i verden. Hvorfor elskede publikum hans stil så meget? Lad os lytte til kritikerne.

Rodins arbejde er gennemsyret af to innovative ideer, hvormed han revolutionerede kunsten i slutningen af det nittende og begyndelsen af det tyvende århundrede.

For det første er det bevægelse. Hans kreationer har deres eget liv. De frøs bare et sekund under publikums testende øjne. Det ser ud til, at der vil gå et øjeblik, og de vil begynde at trække vejret igen, deres årer vil pulsere, og deres skikkelser vil bevæge sig.

For at skabe denne effekt brugte mesteren timer på at se og lave skitser fra nøgenpassere, der gik rundt i hans studie. Desuden anerkendte han kategorisk ikke tjenester fra professionelle posører. Auguste inviterede kun unge fra almuen. Arbejdere, soldater og andre.

For det andet er dette følelsesmæssighed. Forfatteren mente, at skulpturerne lever deres eget liv og ændrede sig efter deres skaber. Derfor anerkendte Rodin ikke fuldstændighed og kanoner. Mens han arbejdede, lavede franskmanden en række afstøbninger af sittere fra forskellige vinkler. Så gradvist dannede hans mesterværker,kommer fra et kalejdoskop af detaljer set fra flere vinkler.

Så i dag stiftede vi bekendtskab med Auguste Rodins liv og arbejde, en af de største billedhuggere i det nittende århundrede.

Rejs oftere, kære venner! Nyd livet i alle dets manifestationer.