Lermontovs selvportræt: historien om ét lærred

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Ethvert maleri lavet af en kunstner - det være sig et efterårslandskab, et rasende hav eller et portræt af en ung kvinde - bærer de uudslettelige træk fra skaberen selv, hans indtryk af det afbildede objekt. I denne forstand er alt maleri subjektivt og impressionistisk. Med hensyn til selvportrætter, når de skabes, er andelen af subjektivitet maksimal. Ubevidst eller bevidst overfører maleren til lærredet, hvad der forbliver en hemmelighed bag syv segl for udenforstående. Det er derfor, at selvportrætter primært tiltrækker kunsthistorikeres opmærksomhed som et værdifuldt artefakt, der har en fuldstændig lighed med originalen på det ydre (billede) og indre følelsesplan.

Lermontov-landskabsmaler

Ikke alle ved, at Lermontov malede billeder. Ifølge encyklopædien dedikeret til digterens arbejde manifesterede hans kærlighed til tegning sig fra en tidlig alder. Billedet af Lermontov i form af en dreng på to år indikerer, at han selv da prøvede at tegne noget på rullerne. Denne gave manifesterede sig dog mest fuldt ud under det første eksil til Kaukasus. Med fokus på Rembrandt-systemet skabte Lermontov lærreder om et militært tema, portrætter og selvfølgelig landskaber. Den sidste genre er den mestpræsenteret i digterens billedarv.

Som du måske kan gætte, var materialet til landskaberne den vidunderlige natur i Kaukasus. Tag for eksempel lærredet "Neighbourhood of the village of Karaagach". Alle funktionerne i Lermontovs kunstneriske stil er mærkbare i den, begyndende med den lyse farve og detaljerne i arrangementet af figurerne og slutter med den særlige opfattelse af naturen, der vises på billedet. Den sidste funktion er subtil og appellerer mere til intuitiv end til rationel opfattelse.

Lermontov-portrætmaler

Sammenlignet med skitser af naturen har digterens portrætarv færre værker. Blandt dem er et selvportræt af Lermontov i en kappe, billeder af Vera Lopukhina, S. A. Raevsky, A. I. Odoevsky, lavet i akvarel (listen over malerier er ufuldstændig). Digteren efterlod sig også flere oliemalerier og mange skitser. Forskerne bemærker, at mange portrætter er kendetegnet ved psykologisk nøjagtighed, som om de varslede begyndelsen på en ny trend inden for kunst - realisme.

livsforhold

Forskere daterer Lermontovs selvportræt til 1837. Lærredet blev skabt under digterens første ophold i Kaukasus, hvor han blev sendt efter digtet "En digters død". M. Yu. Lermontov havde til hensigt et selvportræt til Varvara Lopukhina, som han havde ømme følelser for. Digterens anden fætter, Akim Pavlovich Shan-Giray, vidnede om, at Lermontovs kærlighedsforhold til Lopukhina ikke forlod Lermontov før slutningen af hans liv.

Overførslen af lærredet fandt sted i juni1838 - før Varvara rejste til Tyskland. Derfra sendte hun Lermontovs selvportræt til A. M. Vereshchagina, som altid opmuntrede nogen af hans kreative foretagender - maleri, musik og poesi. Her slutter historien om lærredet: I de næste 80 år blev det betragtet som tabt for evigt, så det var længe nødvendigt at fokusere på kopien lavet af O. A. Kochetova i 1880.

Beskrivelse af billedet

Lermontovs selvportræt fra 1837 fanger en ung mand klædt i uniformen fra Nizhny Novgorod-regimentet. En kappe kastes over hans skuldre, gazyrs anbringes på hans bryst, og digteren holder et sværd i hånden. Baggrunden er Kaukasusbjergene, som satte et håndgribeligt spor i Mikhail Yuryevichs hukommelse, på trods af at Lermontov kun kunne nyde deres udsigt i et par måneder.

På bagsiden af billedet er der en inskription på tysk, som navngiver skaberen af billedet. Naturligvis kan Lermontovs selvportræt fra kunstnerisk præstations synspunkt ikke kaldes ideelt. Kunstkritikere leder omhyggeligt efter fejl i det, som dårligt sporede hænder. Men er det vigtigt, når vi har et vigtigt dokument foran os, der viser, hvad Lermontov oplevede på det tidspunkt? Et uskyldigt, venligt, lidt barnligt ansigt med et dystert, trist, ja endda tragisk udtryk i øjnene er en slags lyrisk dagbog for digteren. Og inskriptionen, beregnet til den elskede kvinde, ligner nu en kontrast, sammenlignet med den banale museum: "Lermontov "Selvportræt" (akvarel, 1837)".

Yderligere historielærreder

Det 20. århundrede prægede alt jeg'er i historien om digterens selvportræt. Endelig blev det eftertragtede lærred fundet: I 1955 blev det erhvervet af den tyske professor Winkler. Lermontovs selvportræt begyndte at gå fra hånd til hånd, indtil han 7 år efter dets opdagelse kom fra det daværende Vesttyskland til sit hjemland, til sine beundreres største glæde.

Poet på forskellige kunstneres lærred

Selvfølgelig er Lermontovs selvportræt, hvis beskrivelse blev præsenteret ovenfor, langt fra det eneste billede af digteren. Det tidligste lærred, der forestiller Mikhail Yurievich, anses for at være en tegning af en ukendt kunstner, muligvis en liveg, der overførte konturerne af et fire-årigt barn til papir. Det andet portræt fanger også digteren som barn. Forfatteren af lærredet afbildede en smart klædt dreng med kæmmet hår. Nogle kunsthistorikere sætter spørgsmålstegn ved maleriets ægthed, men dets lighed med det første billede af Lermontov og minderne om digterens bror vidner om det modsatte.

Der er ingen billeder af Lermontov under hans studier i Moskva. Først i 1834, da han blev overført til kornet, bestilte hans bedstemor et portræt af hendes barnebarn. Kunstnerens ønske om at pynte på digterens udseende er indlysende. Samtidig vækker portrættet tillid ikke kun på grund af dets gode ydre lighed med originalen, men også på grund af Lermontovs sande humør, hans øjnes udtryk.

Billedet af digteren, lavet af hans kunstlærer Zabolotsky, er blevet almindeligt kendt. Kunstneren var ikke nogen stor mester, men det færdige portræt vidner om et godt kendskab til Lermontovs natur. Det samme kan siges om andre billeder af digteren, som perfekt supplerer vores forståelse af ham.