Europas kunst: akademiskhed i maleri

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Mange museer i Europa, blandt hvilke en af de første pladser er besat af St. Petersborg Hermitage, såvel som fokus for mesterværker af russisk kunst - det russiske museum, har i deres samlinger et stort antal malerier skrevet i stil med "akademisk" af anerkendte mestre i deres tid. Den akademiske tendens i kunsten er grundlaget, uden hvilken yderligere maleri og skulptur næppe ville have kunnet udvikle sig så frugtbart. Hvad er hovedtrækkene ved akademiskisme i maleriet? At forstå dette er vores opgave.

Hvad er akademiskhed?

I maleri og skulptur anses akademisk eller akademisk retning for at være en ny stil, hvis hovedkomponent er intellektuel. Inden for rammerne af denne stilistiske retning skal uden tvivl også de æstetiske principper, som kanonerne definerer, overholdes.

Den akademiske tendens i Frankrig, repræsenteret ved værker af sådanne repræsentanter for akademiismen som Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau og andre, opstod i det 16. århundrede. Det varede ikke længe i lovgiverstaten, og allerede i 1600-tallet. Det varstærkt presset af impressionisterne.

Akademismen har imidlertid etableret sin position i europæiske lande og derefter i Rusland, og på trods af de nyligt opståede stilarter blev den en solid klassisk base for billedkunst i undervisningen af unge mestre i maleri og skulptur.

Forudsætninger for dannelsen af akademiskisme i Europa og Rusland

Forandringer i det europæiske samfunds liv, der opstod tilbage i renæssancen, hvis hovedprincipper var humanisme, antropocentrisme, samt evnen til at udbrede nye avancerede tanker og ideer gennem forskellige typer kunst, førte til ændringer i selve kunsten, herunder i europæisk maleri.

1. Ændring af holdninger til kunstnere: ikke håndværkere, men skabere.
2. Åbning af det franske kunstakademi.
3. Åbning af kunstakademier af lånere fra europæiske lande for at forbedre kunstneres sociale status og undervise dem i principperne for renæssancemaleri.
4. Promovering og støtte af unge talenter af lånere.

Karakteristiske træk ved den akademiske stil i kunst

Akademisk kunst involverede omhyggelig planlægning, gennemtænke og udarbejde detaljerne i et fremtidigt værk. Mytologiske, bibelske og historiske plot blev oftest taget som et indholdsmæssigt grundlag. Før han skrev lærredet, udførte kunstneren tidligere et stort antal forberedende tegninger - skitser. Alle karaktererne var idealiserede, men på samme tid var detidssvarende møbler, genstande, tøj osv.

Der blev lagt særlig vægt på brugen af farve: hele sortimentet skulle svare til den rigtige i livet, brugen af lyse farver, som ikke blev anbefalet til brug (kun som en undtagelse), krævede særlig omhu. Maleriets teknik og egenskaber var også underlagt den strengeste overholdelse af reglerne for overlejring af chiaroscuro, der afbilder perspektiv og vinkler. Disse regler blev defineret tilbage i renæssancen. Derudover bør overfladen af lærredet ikke bestå af udtværinger og ruhed.

Akademiet for de tre ædleste kunster er det akademiske maleris vugge

Denne uddannelsesinstitution var den første institution i Rusland, der udførte den samme funktion som det franske akademi på sin tid. Grundlæggeren af Akademiet for de tre ædleste kunster, som det dengang blev kaldt, var grev Ivan Ivanovich Shuvalov, en mand tæt på kejserinde Elizabeth Petrovnas trone, og som faldt i vanære under Catherine II.

De tre ædleste kunstarter var maleri, skulptur og arkitektur. Denne kendsgerning blev afspejlet i udseendet af bygningen opført til akademiet på University Embankment of the Neva ifølge J. B.-projektet, der symboliserer den ædleste kunst. Den første af disse var selvfølgelig maleri.

På akademietde mest berømte mestre i Europa underviste og arbejdede sammen med studerende. Ud over grundlæggende teoretisk viden havde akademiets studerende mulighed for at observere berømte europæiske mestres arbejde og lære af dem i praksis.

Under uddannelsesprocessen lærte unge kunstnere at skrive og tegne fra naturen, studerede plastisk anatomi, arkitektonisk grafik osv. Efter endt uddannelse udførte alle kandidater et konkurrencearbejde om et specificeret emne, norm alt et mytologisk plot, i en akademisk måde. Som et resultat af konkurrencen blev de mest talentfulde værker bestemt, deres forfattere blev tildelt medaljer af forskellige trosretninger, hvoraf den højeste gav ret til gratis at fortsætte deres uddannelse i Europa.

russiske akademikere

Det er sædvanligt at udskille to stadier i den akademiske retning af vesteuropæisk maleri: akademiismen fra det sene 18. - tidlige 19. århundrede. og anden halvdel af det 19. århundrede. Blandt kunstnerne fra den første periode skelnes F. Bruni, A. Ivanov og K. P. Bryullov. Blandt mestrene i anden periode er Wanderers, især Konstantin Makovsky.

Hovedtrækket af akademiskismen i slutningen af XVIII - begyndelsen af XIX århundreder. betragtes som:

• sublime temaer (mytologisk, ceremonielt portræt, salonlandskab);
• høj rolle som metafor;
• alsidighed og flere figurer;
• høj teknisk færdighed;
• skala og pompøsitet.

I anden halvdel af det 19. århundrede, i den akademiske malerkunst, blev listen over disse karakteristika udvidet på grund af:

• inkorporerer elementer af romantik og realisme;
• brug af historiske temaer og lokale traditioner.

Karl Pavlovich Bryullov - mester i akademisk maleri

Karl Bryullov, mesteren, der skabte lærredet, der glorificerede forfatterens navn i århundreder - "The Last Day of Pompeii" skiller sig især ud på listen over akademiske kunstnere.

Skæbnen for Karl Pavlovich Brullo (va) fra Skt. Petersborg hænger sammen med det særlige ved opdragelse og livet i familien. Det faktum, at Karls far og hans brødre var kunstnere og forbandt deres liv med Kunstakademiet, bestemte den videre kreative vej for en talentfuld ung mand. Han dimitterede fra akademiet med en guldmedalje. Han blev medlem af Society for the Encouragement of Artists og takket være dette kunne han fortsætte sin uddannelse i Europa - i Italien. Der boede og arbejdede han i hele tolv år. Efter udførelsen af en privat ordre fra Demidov om et storstilet lærred om byen Pompejis død, var han i stand til at opsige sit forhold til samfundet og blive en uafhængig kunstner.

Karl Bryullov levede kun 51 år. På insisteren af Nicholas I vendte han tilbage til Rusland, ulykkeligt gift og skilt et par måneder efter sit ægteskab. Oprindeligt accepteret af hele samfundet i Sankt Petersborg som et geni og nationalhelt, efter et skandaløst ægteskab, blev han også afvist af hele samfundet, han var alvorligt syg og blev tvunget til at forlade. Han døde i Rom og forblev i virkeligheden genialiteten af ét billede. Og det på trods af, at han skabte nok lærreder, der stadig er af stor betydning for det akademiske maleri i det 19. århundrede.