Gerhard Richter er Europas dyreste nulevende kunstner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Han betragtes som den mest indflydelsesrige, mest berømte nulevende kunstner. Den samlede værdi af værker solgt på auktioner har oversteget en halv milliard dollars. Prisrekorden for en enkelt genstand blev sat i februar 2015 af en abstrakt komposition, som blev bet alt omkring $44,5 millioner.

Gerhard Richter, der er i en ærværdig alder, elsker ensomhed og fortsætter aktivt med at arbejde i sit studie nær Köln. Hver ny udstilling af hans værker overrasker med det nye i kreative søgninger og bliver den lyseste begivenhed i Europas og verdens kunstneriske liv.

Tyskland, Østtyskland, Tyskland

Han blev født i 1932 i Dresden. Far - Horst Richter - var skolelærer, men hans mor, Hildegard, havde større indflydelse på Gerhards åndelige udvikling. Hun støttede sin søns tidlige interesse for kunst.

I 1951 gik Gerhard Richter ind på Hochschule für Bildende Künste - Dresden Higher School of Fine Arts, hvor han modtog en solid akademisk uddannelse. Det kunstneriske liv i Østtyskland, hvor Gerhard blev født, blev mere og mere ideologisk. Perioden med den unge kunstners grunduddannelse i faget fandt sted i et miljø, hvor socialistisk realisme blev den kunstneriske hovedstil, og under betingelserne for kampen mod formalisme og abstraktionisme var den den eneste overhovedet.

I 1958 besøgte Richter byen Kassel (et territorium i Vesttyskland) på en udstilling af samtidskunst kaldet "Dokument". Den havde til formål at overvinde den nazistiske arv inden for kunst - avantgarde blev også forfulgt under fascismens tid. Malerierne af kunstnere, der legemliggjorde de mest avantgardistiske ideer - Jason Pollock, Jean Fautrier, Lucio Fontana og andre - gjorde en revolution i Richters tænkning. Ønsket om at finde kreativitetens frihed førte ham til beslutningen om at emigrere, selvom han altid betragtede sig selv som en upolitisk kunstner. I 1961 bliver Gerhard Richter politisk flygtning og ender i Tyskland.

Eksperimentel tid

I 1961 blev Richter, selvom han gennemførte et kursus på Dresden Higher School, igen student. Han går på Düsseldorf Kunstakademi. Det legat, han modtager dér, er blevet en væsentlig hjælp i en emigrants liv. Hans liv i denne periode var en søgen efter sin egen vej i kunsten og en tid med konstant eksperimentering. Han forsøger sig med næsten alle områder af moderne maleri - fra abstrakt ekspressionisme til popkunst.

Gerhard finder ligesindede blandt sine klassekammerater, blandt hvilkeSigmar Polke, Konrad Fischer. I 1963 åbner deres fællesudstilling i en af de tomme butikker i centrum af Düsseldorf, hvor popkunstkompositioner suppleres af en performance med deltagelse af levende skulpturer, filmprojektion osv. Richter og hans venner kaldte deres kreative stil. kapitalistisk realisme, ikke uden ironi.

Gerhard Richter anså de fleste af hans værker fra den tid af ringe værdi og ødelagde dem. Men det var dengang, hans første malerier dukkede op, skabt på basis af sort-hvide fotografier, hvor et realistisk billede udsættes for en karakteristisk sløring, der er blevet mesterens kendetegn.

Siden 1964, efter at have dimitteret fra Akademiet, begynder kunstnerens uafhængige vej.

Vejen til anerkendelse

I 1967 blev Richter tildelt Kunstpreis junger westen - en pris, der hædrer de mest talentfulde unge kunstnere i Tyskland, og i 1971 er en hel pavillon på den berømte Venedig Biennale tildelt hans værker. I 1973 fandt den første personlige udstilling af kunstneren i USA sted.

Siden da har hans malerier dukket op i de mest prestigefyldte offentlige og private samlinger. Ud over de rent kunstneriske fordele ved hans værker, bemærker eksperter og seere omfanget af skaberens søgninger og eksperimenter. Richters ideer inspirerer kunstnere over hele verden og bliver grundlaget for nye trends inden for moderne maleri.

Klassificeringsproblemer

"I min kunst er der intet program, ingen enkelt stil, ingen fælles retning," kan Gerhard Richter gerne gentage. Billeder af hamvarieret i genrer og temaer. Ud over værker skabt i skæringspunktet mellem maleri og fotografi, skaber mesteren ikke-objektive flerlags farverige kompositioner, født ved hjælp af skrabere, børster og en gummiskraber - en bred spatel, der fordeler farverige blandinger over et stort plan.

Kendt for sine monokrome (grå) minimalistiske lærreder og ikke-objektive og figurative, hyperrealistiske portrætter og landskaber, samt fantastiske stilleben i stil med fotomaleri - sådan er "Candles", skabt i begyndelsen af 1980'erne og meget mere. Han deltog i restaureringen af de berømte glasmosaikvinduer i Kölnerdomen. Skulptur er også til stede på de seneste udstillinger - tredimensionelle kompositioner af glasplader placeret i forskellige vinkler.

Richter i det 21. århundrede

I alt er omkring tre tusinde malerier af kunstneren kendt. På trods af Richters slagtilfælde dukker omkring to hundrede af hans nye malerier op hvert år.

Han er flov og forvirret over de priser, hvortil hans værker købes på auktioner. Han viser tvivl om deres berettigelse og siger, at i dag er selve essensen af kunstnerisk kreativitet ved at ændre sig. Samtidig vokser skepsisens andel i hans vurdering af den rene kunsts rolle i det moderne liv. På trods af dette er han fuld af energi og lyst til at arbejde og skabe.