Hvert maleri af Shishkin er en nøjagtig gengivelse af naturens skønhed

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Den berømte russiske landskabsmaler Ivan Ivanovich Shishkin efterlod flere hundrede malerier, der forherliger den russiske naturs skønhed. Valget af tema var i høj grad præget af det område, hvor han voksede op. Dette er Vyatka-provinsen, byen Yelabuga og dens omgivelser - Kama-flodens flodslette, dens stejle bredder, skovstrømme, der skærer gennem de tætte krat af skibsskove, søer, solrige græsplæner … Alt dette gav anledning til inspiration og et ønske om at fange guddommelig skønhed på lærred.

Favorithistorier

Birk, eg, fyrretræ er kunstnerens yndlingstræer. Selv da han forlod Rusland, vandrede han rundt i udkanten af Düsseldorf, München, Zürich og ledte efter lignende synspunkter. Da han kom til Finland for at besøge sin ældste datter Lydia, fortsatte Ivan Ivanovich med at male landskaber, fordi naturen på disse steder minder meget om russisk.

Hvis du omhyggeligt undersøger malerierne af Ivan Shishkin, kan du på dem finde ofte gentagne landskaber med fyrretræer. De majestætiske Kama-skønheder vandt Ivan Ivanovichs hjerte som barn.

Fyrretræer oplyst af solen

Shishkins maleri "Fyrretræer oplyst af solen", skrevet i 1886år, introducerer os til charmen ved den russiske skov: to slanke, stærke træer, et af dem, der går til skibsmaster; fluffy kroner skaber en behagelig kølig skygge; elastisk jord, strøet med et tykt lag af nåle, dæmper alle lyde. Kun fuglesangen og grene raslen fra vindstød bryder stilheden på en sommerdag. Den harpiksagtige lugt ophidser let, en let brise opliver. Det er let for beskueren at forestille sig sig selv på dette sted. Vær opmærksom på, hvordan bark, grene, nåle er skrevet ud. Du tror måske, at du har et fotografi foran dig. Nogle af vores samtidige betragter dette som en stor ulempe. Vi må ikke glemme, at i Shishkins tid var degerrotype endnu ikke opfundet. Pålidelighed, omhyggelighed i billedet blev værdsat højere end slørede streger. Tiden med fotografi og impressionisme var forude.

Ivan Shishkin er en mester i små detaljer. Han giver bevidst ikke sine plots et psykologisk fokus. Han skriver, hvordan han trækker vejret, hvordan han lever. Han underviser ikke nogen. En række tunge tab, der ramte kunstneren i sin bedste alder, lærte ham tålmodighed, accept af hans skæbne som et kors lagt af Herren. Hvilke associationer fremkalder dette billede af Shishkin? Sunlit Pines er et par smukke, stærke, sunde træer. Under deres skygge er det rart at gemme sig for middagssolens brændende stråler. Her kunne små bjørneunger boltre sig, som i "Morgen i en fyrreskov", eller trætte svampeplukkere kunne hvile sig. Tristhed udspringer fra landskabet. Kun to fyrretræer og en tom plads i nærheden. Da lærredet blev malet, var kunstneren allerede blevet enke to gange og havde ikke længere håbet på detmulighed for at bo i en lykkelig familierede.

To fyrretræer er som to forskellige mennesker

Ivan Ivanovich anså det med rette for unødvendigt at fylde billeder af naturen med psykologi. Ikke desto mindre viste det sig, at hvert maleri af Shishkin er en selvbiografi af kunstneren, en projektion af hans personlige liv, smerten og glæden i hans sjæl. Sammenlign - "Pine on the Rock", skrevet i 1855, så var kunstneren 23 år gammel, og "In the Wild North", skrevet i 1891.

Han er næsten 70 år gammel. Han er to gange enkemand og har begravet sine sønner. Hvad kan du forvente af livet? Hvor ser Valaam-fyren gennemtrængende ensom og rastløs ud (Shishkins maleri "I det vilde nord"). Sammenlign det med det tidligere værk Pine in the Sand fra 1884.

Det år fyldte Ivan Ivanovich 52 år. I hans værker (lærrederne "Fyr på sandet" og "Før tordenvejret") mærker man håbet om forandring, om muligheden for at starte et nyt liv. Se, et fyrretræ på sandet ser ud til at klatre op i en klit. Sandede bakker ligner mere et skjold mod de kolde vinde i Østersøen end forhindringer. Alligevel er jorden skrøbelig. Der er ingen tidligere selvtillid. Der er opstået tvivl, selvom håbet endnu ikke er tabt.

Before the Storm

Ivan Ivanovich arbejder hårdt. Fødsel går ikke i stykker og falder. Kunstneren lægger særlig stor vægt på små detaljer, tegner hvert græsstrå, hvert blad. Shishkins maleri "Før tordenvejret" blev skrevet netop i disse år. Bemærk venligst, at højre side er mærkbart mere belastet. Smal men tydelig stiforetager en afgørende drejning til højre, mod fremtiden. Stille vand er ikke stedet at blive hængende. Modløshed er en alvorlig synd. Så længe vi lever, skal vi fremad! Friske og lyse grønne nuancer i højre side og gulligt, let vissent græs til venstre. En stor busk er ikke en hindring. Det er som en skærm, bag hvilken et nyt liv. Hvordan er hun?

Det sidste maleri af Shishkin

Fyrreskove i Vyatka-provinsen, med hundrede år gamle træer på en halv meter i diameter og op til fyrre meter høje, blev også kaldt skibs- eller masteskove. Lige, stærke og lette tønder blev ført til skibsværfter og brugt til skibsbygning.

Det er ingen tilfældighed, at Shishkins sidste maleri er Ship Grove (1898). Udstillingen blev afholdt i februar-marts samme år, og Ivan Ivanovich præsenterede sit nye værk der. Shishkins sidste maleri er også kendt under navnet "Afonasof ship grove near Yelabuga". Hun vakte en masse begejstring, og den 8. marts døde en vidunderlig kunstner. Døden fangede ham ved staffeliet med en pensel i hånden og skabte et nyt landskab…