2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
"Pompejis fald" kan kaldes et af Ivan Konstantinovich Aivazovskys lidet kendte mesterværker. Den historiske begivenhed, tragedien i den antikke by, inspirerede maleren til at nærme sig emnet med nye tanker.
Kunstner
Ivan Aivazovsky, eller Hovhannes Ayvazyan, var og forbliver en af de mest berømte marinemalere i Rusland. Hans havlandskaber er elsket og værdsat over hele verden. Værker udstilles på de populære Sotheby's og Christie's auktioner for millioner af britiske pund.
Ivan Konstantinovich blev født i 1817 og levede i treogfirs år og døde fredeligt i søvne.
Hovhannes blev født i en handelsfamilie af armeniere fra Galicien. Den berømte kunstner mindede senere om, at hans far var den første, der flyttede væk fra sine rødder og forsøgte endda at udtale sit efternavn på polsk måde. Ivan var stolt af sin uddannede forælder, som kunne flere sprog.
Fra sin fødsel boede Aivazovsky i Feodosia. Hans talenter for kunst blev tidligt bemærket af arkitekten Yakov Koch. Det var ham, der begyndte at lære Ivan at male.
Borgmesteren i Sevastopol ser fremtidens gavemester, tog også del i hans dannelse som kunstner. Det unge talent blev takket være indsatsen fra byens leder sendt for at studere gratis i St. Petersborg. Som mange andre berømte russiske kunstnere var Aivazovsky hjemmehørende i kunstakademiet. Hun påvirkede i høj grad præferencerne for klassikeren inden for marinemaleri.
stil
Kunstakademiet i Skt. Petersborg var med til at forme Aivazovskys stil takket være hans studier hos Johann Gross, Philip Tanner, Alexander Sauerweid.
Efter at have tegnet "Rolig", modtager Ivan Konstantinovich i 1837 en guldmedalje og retten til at tage til Europa.
Derefter vender Aivazovsky tilbage til Krim, til sit hjemland. Der malede han havlandskaber i to år og hjalp også hæren i kampe mod fjenden. Et af hans malerier fra den periode blev købt af kejser Nicholas I.
Ved sin tilbagevenden til Skt. Petersborg blev han tildelt adels titlen. Derudover får han så eminente venner som Karl Bryullov og komponisten Mikhail Glinka.
Vandrende
Fra 1840 begyndte Aivazovskys pilgrimsrejse til Italien. På vej til hovedstaden stopper Ivan og hans ven Vasily Sternberg ved Venedig. Der møder de en anden repræsentant for den russiske elite, Gogol. Kunstneren Aivazovsky, hvis malerier allerede er blevet berømt i det russiske imperium, besøgte mange italienske byer, besøgte Firenze, Rom. Opholdt sig i Sorrento i lang tid.
I mange måneder opholdt Aivazovsky sig hos sin bror, som blev munk, på øen St. Lazarus. Der t alte han medDen engelske digter George Byron.
Værket "Kaos" blev købt af ham af pave Gregor den Sekstende. Kritikere favoriserede Aivazovsky, og kunstakademiet i Paris gav ham endda en fortjenstmedalje.
I 1842 forlader marinemaleren Italien. Efter at have krydset Schweiz og Rhinen rejser han til Holland, senere til Storbritannien. På tilbagevejen besøger han Paris, Spanien og Portugal. Fire år senere er han tilbage i Rusland.
Aivazovsky, der bor i Skt. Petersborg, blev æresprofessor ved akademiet i både denne by og Paris, Rom, Stuttgart, Firenze og Amsterdam. Han fortsatte med at male marine malerier. Han har over 6.000 landskaber til gode.
Fra 1845 boede han i Feodosia, hvor han grundlagde sin egen skole, var med til at skabe et galleri, igangsatte byggeriet af jernbanen. Efter døden stod det ufærdige maleri "Eksplosionen af et tyrkisk skib" tilbage.
Berømte malerier
Aivazovskys malerier var højt elsket af repræsentanter for alle klasser i det russiske imperium og senere Sovjetunionen. Næsten hver moderne familie har mindst én gengivelse af Ivan Konstantinovich derhjemme.
Hans navn har længe været et tegn på den højeste kvalitet blandt marinemalere. De mest populære er følgende værker af kunstneren:
- Den niende bølge.
- "Pushkins farvel til havet", som han skrev sammen med Repin.
- "Rainbow".
- "Månelys nat på Bosporus".
- Blandt mesterværkerne, som Aivazovsky skrev, er "The Death of Pompeii".
- "Udsigt over Konstantinopel og Bosporus".
- "Sortehavet".
Disse malerier optrådte endda på frimærker. De blev kopieret, syet og syet.
Forvirring
Det er interessant, at mange mennesker forvirrer "Pompejis død". Billedet, der malede det, er ikke kendt af alle, har intet at gøre med Bryullovs lærred. Hans værk hedder "The Last Day of Pompeii".
Skrevet af Karl Pavlovich i 1833. Det forestiller gamle mennesker, der flygter fra en vulkan i udbrud. I Bryullov er indbyggerne i Pompeji spærret inde i selve byen. "The Fall of Pompeii", beskrivelsen af maleriet er meget anderledes, formidler en helt anden idé.
Aivazovskys landskab blev malet i 1889, meget senere end hans forgænger. Det er sandsynligt, at marinemaleren, som en ven af Bryullov, kunne blive inspireret af det samme valgte tema i den antikke periodes tragedie.
Historien om maleriet
Aivazovskys mest ukarakteristiske værk anses for at være "Pompejis død". Maleriet blev skabt i 1889. Han tog et plot fra historien som grundlag. Det, der skete med byen, betragtes stadig som en af de største naturkatastrofer i verden. Pompeji, der engang var en smuk gammel bosættelse, lå nær Napoli, nær en aktiv vulkan. I 79 begyndte et udbrud, som kostede hundredvis af menneskeliv. Beskrivelsen af maleriet af Aivazovsky hjælper med at formidle alle disse begivenheder.
Hvis Bryullov på sit lærred viste, hvordan selve byen og menneskene i den kunne se ud, så fokuserede Aivazovsky på havet.
"Pompejis død". billede: hvemskrev og hvad jeg ville sige
Som marinemaler fokuserede Ivan Konstantinovich på at formidle handlingen uden for byen. Historien fortæller os allerede, hvordan Pompejis død ender. Billedet er malet i meget dystre skarlagenrøde toner, der symboliserer alle menneskeliv begravet levende under et lag lava.
Den centrale figur på lærredet er havet, som skibe sejler på. I det fjerne kan man se byen oplyst af lava. Himlen er mørk af røg.
På trods af denne begivenheds rædsel giver Aivazovsky håb om en lysere fremtid ved at vise skibe, der flyder over med overlevende.
Ivan Konstantinovich ønskede at formidle fortvivlelsen hos dem, der så Pompejis død. Maleriet er ikke fokuseret på ansigter på døende mennesker. Ikke desto mindre synes al tragedie og rædsel i situationen at blive t alt af et varmt hav. Lærredet er domineret af røde, sorte og gule farver.
I den centrale plan er to store skibe, der kæmper mod havets bølger. Et par flere kan ses i det fjerne, der skynder sig at forlade dødsstedet, hvor byens indbyggere, afbildet på lærredet "The Death of Pompeii", for evigt frøs.
Hvis du ser godt efter, på toppen, i ringene af røg, er der en vulkan i udbrud, hvorfra lavafloder strømmer ud over gamle templer og huse. Aivazovsky forstærkede effekten af tilstedeværelse ved at tilføje mange sorte askeprikker, der satte sig på vandet gennem hele billedet.
Se maleri
"Death of Pompeii" - et oliemaleri på et almindeligt lærred, der måler 128 x 218 cm, opbevaret iRostov.
Hun er en integreret del af samlingen af Rostov Regional Museum of Fine Arts. Det byder besøgende velkommen hver dag fra 10.00 til 18.00. Museet er kun lukket om tirsdagen. Adresse: Pushkinskaya street, 115.
Omkostningerne ved en almindelig billet uden fordele vil koste den besøgende 100 rubler. Børn, der endnu ikke går i skole, skal betale 10 rubler. Studerende kan betale en adgangsbillet på 25 rubler. Studerende betaler 50 rubler, og pensionister 60 rubler.
Museets samling indeholder også andre malerier af Aivazovsky, såsom "Havet" og "Måneskinsnat". Ikke desto mindre er samlingens perle "Pompejis død". Beskrivelsen af maleriet giver en klar idé om, hvor formidabel naturen kan være.
Anbefalede:
Zhostovo-maleri. Elementer af Zhostovo maleri. Zhostovo fabrik til dekorativt maleri
Zhostovo-maleri på metal er et unikt fænomen, ikke kun i Rusland, men over hele verden. Volumetriske, som om friskplukkede blomster, er fyldt med farve og lys. Glatte farveovergange, spillet af skygger og højlys skaber en fortryllende dybde og volumen i hvert værk af Zhostovo-kunstnere
Maleri - hvad er det? Maleteknikker. Udvikling af maleri
Temaet for maleri er mangefacetteret og fantastisk. For fuldt ud at dække det, skal du bruge mere end et dusin timer, dage, artikler, fordi du kan tænke på dette emne i uendelig lang tid. Men vi vil stadig forsøge at kaste os ud i malerkunsten med hovedet og lære noget nyt, ukendt og fascinerende for os selv
Japansk maleri. Moderne japansk maleri
Japansk maleri er den ældste og mest raffinerede form for kunst, der omfatter mange teknikker og stilarter. Gennem sin historie har den gennemgået en lang række ændringer
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri af det 20. århundrede: repræsentanter. Futurisme i russisk maleri
Ved du, hvad futurisme er? I denne artikel vil du stifte nærmere bekendtskab med denne trend, futuristiske kunstnere og deres værker, som ændrede forløbet af kunstudviklingens historie
Ivan Bunin, "Lapti": et resumé af historien om liv og død
Vinter. Den femte dag er en uigennemtrængelig snestorm og snestorm. Ikke en sjæl omkring. Uden for vinduerne i det ene stuehus lagde sorgen sig - et barn er alvorligt sygt. Fortvivlelse, frygt og hjælpeløshed greb moderens hjerte. Manden er væk, der er ingen vej til lægen, og han vil ikke selv kunne komme dertil i sådan et vejr. Hvad skal man gøre?