2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Lyse storslåede blomster: roser, pæoner, tusindfryd, forglemmigej, krysantemum og liljekonvaller (det er umuligt at nævne dem alle), dygtigt spredt af kunstnerens dygtige hånd på en mørk blank metaloverflade, er et traditionelt Zhostovo-maleri på bakker. Ruslands unikke folkekunst, som ikke har nogen analoger!
Historien om det gamle russiske håndværk går næsten 2 århundreder tilbage, og i løbet af denne tid har Zhostovo-mestrenes produkter ikke kun mistet deres popularitet og skønhed, men tværtimod har de fået endnu større berømmelse. over hele verden og er blevet beriget af de innovative ideer fra nutidens unge malere.
Oprindelsen af Zhostovo-håndværk
I dag vil enhver moderne husmor blive glad for at modtage en ægte Zhostovo-bakke som gave, som ikke kun kan bruges til dets direkte utilitaristiske formål, men ogsåsom en original dekoration af køkkenindretningen. Kvinder i det tidlige 19. århundrede glædede sig på samme måde, da de fik sådan en skønhed.
Men det var ikke altid sådan her. Zhostovo-malerkunsten begyndte at tage form i Rusland i slutningen af det 18. århundrede. De første bakker, kister, snusbokse, cigaretæsker, alle slags æsker osv., malet i lak-miniatureteknikken, som blev lavet i landsbyerne i Moskva-distriktet: Ostashkovo, Troitskoye, Novosiltsevo, Sorokino og Zhostovo, går tilbage. til den tid.
Efterhånden blev produktionen af bakker en separat kanal, og landsbyen Zhostovo indtog fast den ledende rolle i deres fremstilling. Forresten blev de første bakker udelukkende lavet af papmaché. Nu er det allerede svært for os at forestille os en Zhostovo-bakke lavet af sådant materiale.
Yderligere udvikling af Zhostovs kunst
I 1825 blev Osip Filippovich Vishnyakovs værksted åbnet i Zhostovo. Det er fra denne begivenhed, at kronologien af eksistensen af individuelle folkelige gestushåndværk udføres. Denne workshop var naturligvis ikke den eneste. Efterhånden blev andre arteller organiseret: Yegor Vishnyakov i nabolandsbyen Ostashkovo, A. A. Zaitsev i landsbyen Troitskoye. Populariteten af deres produkter var enorm! Zhostovo-bakken solgte godt i Moskva, Skt. Petersborg og andre byer.
I 1830 blev flere værksteder åbnet i Zhostovo og nabolandsbyer, hvis grundlæggere var E. F. Belyaev, T. M. Belyaev, F. V. Shapkin, V. L. Leontiev og I. S. Kolomenskoy. Efterhånden steg produktionenprodukter til maling begyndte ikke at blive lavet af papmaché, men af et mere holdbart og moderne materiale - jern.
Legendary artists of Zhostov
Efterhånden blev en ny Zhostovo-bakke, vi alle kender, født. Den historie, der er bevaret i egnskrønikerne, fortæller, hvordan flere og flere lokale talentfulde bønder gradvist blev involveret i kunstværkstederne. Det er overraskende, hvor mange talenter, der viste sig at være blandt almindelige, uuddannede livegne. Den første mester nævnt i det historiske dokument fra 1839 var grev Sheremetyevs livegne - Veshnyakov Philip Nikitin, han var engageret i at male bakker sammen med sin søn. Sådan blev kunstneriske dynastier født i Zhostovo.
De mest berømte mestre af Zhostovo-bakker: O. E. Burbyshev (der er legender om denne kunstner i Zhostovo, han var sådan en virtuos mester), N. M. Tsaplagin, A. E. Vishnyakov, K. V. Gribkov, I. S. Leontiev, D. S. Kledov, P. S., I. A. Saveliev, M. R. Mitrofanov, A. P. Gogin, I. P. Plakhov, B. V. Grafov. Alle disse mestre og mange andre satte et dybt præg på Zhostovs kunst, det var dem, der skabte de vidunderlige værker af Zhostovo-miniaturen, som var inkluderet i den gyldne fond for kunsthåndværk.
Zhostovo-bakke - produktionsteknologi
Den originale teknologi til produktion af Zhostovo-bakker er blevet poleret gennem årene. Mestrene har mange hemmeligheder i håndværket, som de ikke vil dele med nogen. Så vi kan kun tale om fremstillingsteknologien for Zhostovs produkter i generelle vendinger.
Som det var førnævnt ovenfor er moderne bakker lavet af jern. De kan have den mest bizarre form, det hele afhænger af kunstnerens oprindelige hensigt. Inden maling skal bakken omhyggeligt slibes og dækkes med et dobbelt lag primer fremstillet på basis af sod og kaolin. Derefter poleres emnet igen og dækkes med flere lag farvet lak. Desuden skal hvert lag være godt tørret og også perfekt poleret.
Dernæst går produktionen af Zhostovo-bakker videre til næste fase. Efter alt det forberedende arbejde er produktet klar til maling, og mesterkunstneren begynder at arbejde videre med det. Zhostovo bakker er traditionelt malet med oliemaling. Efter færdiggørelsen lakeres produktet igen i flere lag, efterfulgt af tørring og polering for at give den færdige bakke en næsten spejlblank glans.
Kunstneriske teknikker og træk ved Zhostovo-maleriet
De kunstneriske teknikker i Zhostovo-maleriet har deres oprindelse i traditionelle russiske lakminiaturer, men de har selvfølgelig deres egne karakteristika. Grundlaget kan måske kaldes en tegning med lyse farver på en mørk baggrund og sammensætningens design med et guldornament. Baggrunden for Zhostovo-bakker er ikke nødvendigvis sort, den kan være af enhver farve: rød, brun, grøn, blå og okker. Nogle gange er der endda kompositioner lavet på forgyldning (imitation af guld), perlemor eller en lys, næsten hvid baggrund, men dette er snarere en afvigelse fra reglerne dikteret af fantasien.kunstner.
Gestikbakken er norm alt malet på en sådan måde, at der i midten af kompositionen (blomsterbuket) er de største og lyseste blomster, som er hovedfokus. Tættere på kanterne bliver bukettens elementer mindre og mørkere, som om de smelter sammen med baggrunden. Dette opnår visuel dybde og volumen af maleriet. Zhostovo-blomster er ikke malet fra naturen, oftest er de betingede, meget i deres billede afhænger af mesterens kreative fantasi.
Hovedmotiver og plots
De vigtigste motiver for Zhostovo-maleriet er selvfølgelig alle slags blomstermotiver, hvis variation er utallig! Zhostovo-maleri overholder flere traditionelle typer komposition. Blomster kan samles i store buketter, bestående af 3-5 blomsterstande, afbildet i kurve eller guirlander placeret rundt om hele bakkens omkreds.
Nogle gange kan maleriet suppleres med billeder af bær, frugter eller fugle. Der er eksempler på Zhostovo-maleri, der ligner de gamle kostbare hollandske stilleben. På trods af at tegningen af planter er ret betinget, er der alle tegn på staffelimaling her: omhyggelig undersøgelse af detaljer, generel farvelægning, fri improvisation.
Zhostovo-bakker: hvordan man tegner trin for trin
Hele processen med at male en bakke kan betinget opdeles i 4 trin. Først udføres det såkaldte "maleri": På produktet, som det var, kastes en generaliseret silhuet af den fremtidige tegning, placeringen af hovedpletterne, med blegede malinger.
"Skyggen" og "lægningen" følger: påføring af gennemsigtige skygger og markering af de lyseste steder med tætte farver. Derefter bliver formen på blomster og blade mere defineret.
Den tredje fase er fremhævelse: påføring af hurtige blegningsstrøg. Med deres hjælp er alle bind specificeret.
Og til sidst følger det sidste 4. trin, hvor "tegning" og "binding" udføres. Ved hjælp af den tyndeste børste skitserer mesteren konturen af hvert blad og kronblad med elastiske fleksible linjer, tegner små kviste og detaljer, som kaldes binding.
Udsigter for udviklingen af fiskeriet
I øjeblikket gennemgår Zhostovo kunsthåndværk hårde tider. Indtil 90'erne af forrige århundrede var værkstederne under statens pleje og finansiering, efter perestrojka og Sovjetunionens sammenbrud gik fabrikken over på private hænder. Nu er profit blevet i fokus, men ikke bevarelsen af traditioner og en kreativ tilgang til håndværket.
Antallet af kunstnere på virksomheden er blevet betydeligt reduceret. Mange mestre begyndte at arbejde selvstændigt hjemme. Mange private ordrer udføres, skræddersyet ikke kun til Zhostovo-bakken. Moderne mestre arbejder ofte på at male en række genstande: fra køleskabe og mobiltelefoner til flasker med dyr samling vin. Tilstrømningen af talentfulde unge - kandidater fra FedoskinskySchool of lak miniaturer er for nylig faldet. Men ikke desto mindre lever virksomheden stadig, arbejder med dedikation og tro på fremtiden.
Hvordan kommer man til Zhostovo?
For alle, der ønsker at lære mere om Zhostovs historie og kunst, arrangerer virksomheden interessante 5-timers udflugter med mesterklasser. Der er konstant åben butik på fabrikken, hvor man kan købe kunsthåndværk, som man siger "hot, hot".
At komme fra Moskva til Zhostovo er nemt. Det er nødvendigt at overvinde kun 50 km langs Ostashkovsky-motorvejen mod Mytishchi-regionen. Du kan også nemt komme dertil med tog eller bus. En anden mulighed: bus nummer 438 kører konstant fra Medvedkovo metrostation til Zhostovo.
Anbefalede:
Zhostovo-maleri. Elementer af Zhostovo maleri. Zhostovo fabrik til dekorativt maleri
Zhostovo-maleri på metal er et unikt fænomen, ikke kun i Rusland, men over hele verden. Volumetriske, som om friskplukkede blomster, er fyldt med farve og lys. Glatte farveovergange, spillet af skygger og højlys skaber en fortryllende dybde og volumen i hvert værk af Zhostovo-kunstnere
Maleri - hvad er det? Maleteknikker. Udvikling af maleri
Temaet for maleri er mangefacetteret og fantastisk. For fuldt ud at dække det, skal du bruge mere end et dusin timer, dage, artikler, fordi du kan tænke på dette emne i uendelig lang tid. Men vi vil stadig forsøge at kaste os ud i malerkunsten med hovedet og lære noget nyt, ukendt og fascinerende for os selv
Japansk maleri. Moderne japansk maleri
Japansk maleri er den ældste og mest raffinerede form for kunst, der omfatter mange teknikker og stilarter. Gennem sin historie har den gennemgået en lang række ændringer
Navne på værker af gammelt russisk maleri. Billeder af gammel russisk maleri
Navnene på værkerne af det antikke russiske maleri af ikonmaleren Andrei Rublev - "Bebudelse", "Ærkeenglen Gabriel", "Descent into Hell" og mange andre - er almindeligt kendte selv for dem, der ikke er dybt interesserede i kunst
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri af det 20. århundrede: repræsentanter. Futurisme i russisk maleri
Ved du, hvad futurisme er? I denne artikel vil du stifte nærmere bekendtskab med denne trend, futuristiske kunstnere og deres værker, som ændrede forløbet af kunstudviklingens historie