2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Den verdensberømte franske dekoratør, gravør og maler Francois Boucher blev født i Frankrigs hovedstad i september 1703. Han fulgte i sin fars fodspor, som levede af at tegne mønstre til broderi og stik, og fra en tidlig alder hjalp ham i studiet og viste talent inden for billedkunst. Hans far, der lagde mærke til dette, sendte ham for at studere hos den berømte gravør Jean Kars.
Begyndelsen af et selvstændigt liv gjorde det muligt for François at tjene penge gennem sit eget arbejde og at skabe nyttige forbindelser med højtprofilerede kunder af sin lærer.
Karrierestart
I 1720 fortsatte Boucher sine studier hos den berømte vægmaler Lemoine på det tidspunkt, og fra 1722 lærte han kunsten at designe tryk og bøger ved hjælp af instruktionerne fra Jean-Francois Cara Sr.
Malerens første seriøse arbejde kom i 1722, da han fik til opgave at skabe illustrationer til en ny udgave af Gabriel Daniels franske historie. 1723 bragtkunstnerprisen: maleriet af Francois Boucher "Evil-Merodach, søn og arving til Nebukadnezzar, befrier kong Joachim fra lænkerne" åbnede malerens talent for den brede offentlighed.
Italienske helligdage og triumferende tilbagevenden
I 1727 rejste Boucher til Italien for at genopbygge sin viden og bedre se værker af berømte mestre inden for deres håndværk.
Værkerne af Giovanni Lanfranco og Pietro da Cortona havde stor indflydelse på kunstnerens videre arbejde. Francois Boucher, hvis malerier er kendt af mange rokoko-fans, syntetiserede visse traditioner og maleteknikker i sine værker og valgte den stil, der passer bedst til hans karakter.
I 1731 vendte kunstneren tilbage fra Italien og blev en kandidat til medlemskab af Royal Academy i afdelingen for historisk maleri. Efter 3 år, takket være maleriet "Rinaldo og Armida", blev han endelig godkendt som medlem af akademiet. I samme periode arbejdede Boucher på Beauvais-fabrikken.
30'erne og 40'erne af det 18. århundrede bragte maleren adskillige officielle ordrer om at male lejligheder i Versailles, især i lejlighederne i Dauphine, de små lejligheder, dronningens værelse.
Han malede også salene på Det Kongelige Bibliotek. Ved at udnytte fordelene fra Ludvig XV og hans elskerinde, markisen de Pompadour, modtog Boucher en ordre om at dekorere deres boliger samt adelens palæer tæt på hoffet.
Hvad Francois Boucher skrev om
Allegoriske og mytologiske scener er et af yndlingstemaerne for Francois Boucher. Malerierkunstneren er kendetegnet ved ynde, pikant morskab og en vis gejst, der understreger hovedideen med lærredet. Også ganske ofte valgte maleren scener fra det landlige og i modsætning hertil bylivet til sine lærreder: for eksempel messer, festligheder, det moderigtige liv for velhavende parisere.
Jagten på perfektion og den indsats, Boucher lagde i sine værker, gjorde det muligt for ham at blive leder af Tapestry Manufactory i 1755. Han arbejdede meget frugtbart: talrige graveringer, kulisser til forestillinger og operaer, malervifter, miniaturer, ornamentale malerier af porcelæn, malerier til gobelinfabrikker i den kongelige familie og selvfølgelig berømte illustrationer til bøgerne Boccaccio, Moliere og Ovid bragte Francois Boucher velfortjent berømmelse. Kunstnerens malerier opbevares på mange museer rundt om i verden: Louvre, Petit Palais, Museum of Fine Arts i Lyon, St. Petersburg Hermitage, National Gallery of London, Prado Museum i Madrid og mange andre.
Kunstnerens specielle måde, karakteriseret ved sofistikeret, prætentiøsitet, et ønske om at flygte fra virkeligheden, tiltrækker uvægerligt besøgendes opmærksomhed på museer og gallerier.
Boucher kendte godt den parisiske adels manerer og forsøgte ikke desto mindre at skjule deres sande ønsker og laster bag almindelige landhyrders ansigter.
Francois Boucher: malerier
I 1765 blev Boucher "kongens første maler" og blev udnævnt til direktør for Royal Academy of Painting and Sculpture.
Dette er sandsynligvis det højeste højdepunkt i en karriere,som datidens kunstnere drømte om at erobre.
1770 gav kunstneren endnu et regalier - et æresmedlemskab i St. Petersburg Academy of Arts.
Francois Bouchers malerier, med titler, der fuldt ud afslører deres indhold, fængsler med deres renhed af udførelse og en særlig måde, der udviklede sig i de tidlige år af kunstnerens arbejde.
Blandt malerens mest berømte værker er det værd at fremhæve værker som Pygmalion og Galatea, Love Letter, Jupiter og Callisto, Abduction of Europa, Triumph of Venus, Hercules and Omphala.
Den store skaber døde i maj 1770 i en alder af 67. Mindet om Francois Boucher, hvis malerier, malerier, graveringer og miniaturer inspirerede mere end én generation af unge kunstnere, satte et mærkbart præg på historien om billedkunst i det 18. århundrede, vil leve videre i hjerterne på kendere af hans talent for lang tid endnu.
Anbefalede:
Rembrandt - malerier. Rembrandt malerier med titler. Maler Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, hvis malerier kan ses på mange museer rundt om i verden, er i dag kendt af alle mennesker på Jorden. Frygt og glæde, overraskelse og indignation afspejles i hans værker så naturligt, at det er umuligt ikke at tro på dem. Vanvittig popularitet, tragisk skæbne og livets triste forfald er stadig en anledning til sladder og filosofiske ræsonnementer
Tretyakov Gallery: malerier med titler. De mest berømte malerier af Tretyakov Gallery
I denne artikel vil Tretyakov-galleriet blive præsenteret for dig. Malerier med navnene "Heroes", "Morgen i en fyrreskov", "Rooks er ankommet" er kendt ikke kun i Rusland, men også i mange andre stater. I dag tager vi en kort rundtur på museet og ser på syv af de mest berømte malerier fra denne udstilling
Jean Francois Millet - fransk maler
Artiklen fortæller om den berømte franske maler af livet på landet, Jean-Francois Millet, som levede i det 19. århundrede
Hvilken er den mest berømte russiske sangerinde? De mest berømte russiske sangere
Artiklen indeholder information om, hvem af de moderne indenlandske kunstnere, der har opnået den største berømmelse, såvel som om de klogeste og mest berømte russiske sangere i det 20. århundrede
De mest berømte abstrakte kunstnere: definition, retning i kunsten, træk ved billedet og de mest berømte malerier
Abstrakt kunst, som er blevet et symbol på en ny æra, er en retning, der har forladt former, der er så tæt på virkeligheden som muligt. Ikke alle forstår, det gav skub til udviklingen af kubisme og ekspressionisme. Det vigtigste kendetegn ved abstraktionisme er ikke-objektivitet, det vil sige, at der ikke er nogen genkendelige objekter på lærredet, og publikum ser noget uforståeligt og uden for logikkens kontrol, som er uden for den sædvanlige opfattelse