Perovs maleri er et svar på tiden

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Vasily Grigoryevich Perov (1833-1882) levede et kort og personligt vanskeligt liv.

Hans værker af forskellige genrer karakteriserede kunstnerens søgen, hvilket afspejlede modenheden af hans håndværk. De viser på mange måder livets moderne mester. Han lukker sig ikke ind i sit værksted, men viser folk sine tanker. Perov gjorde meget for at skabe et nyt billedsprog, en beskrivelse af hvis malerier vil blive givet nedenfor. Derfor har hans maleri ikke mistet sin relevans den dag i dag. Fra lærrederne af V. G. Perova Time taler til os.

Wanderer, 1859

Dette maleri af Perov er skrevet af en studerende, og hun blev ikke tildelt nogen medaljer. Valget af et emne, der ikke blev accepteret på det tidspunkt, er dog vejledende. Dette værk kombinerer kunstnerens karakteristiske interesser: til et portræt og til en simpel nødlidende person, som senere vil markere hele hans kreative vej.

En ung femogtyve-årig kunstner introducerede seeren for en gammel mand, der havde udstået meget i livet, som så flere sorger end glæder. Og nu går en meget gammel mand uden tag over hovedet og tigger for Kristi skyld. Han er dog fuld af værdighed ogro i sindet, som ikke alle har.

orgelkværn

Dette maleri af Perov blev malet i Paris i 1863. I hende ser vi ikke en klump, men en relativt velstående person efter russisk målestok, rent og pænt klædt, som er tvunget til at arbejde på gaden. Han kan ikke finde nogen anden måde at eksistere på. Det franske folks natur er dog relativt let.

Pariseren læser mange aviser, argumenterer villigt om politiske emner, spiser kun på caféer, ikke derhjemme, bruger meget tid på at gå langs boulevarderne og i teatre eller bare stirre på de varer, der vises på gaderne, beundrer smukke kvinder. Så orgelkværnen, som nu holder pause i arbejdet, vil aldrig savne den forbipasserende monsieur eller frue, som han helt sikkert vil sige en blomstrende kompliment, og efter at have tjent penge, vil han gå til sin yndlingscafé for at sidde med en kop kaffe og spille skak. Alt er ikke det samme som i Rusland. Ikke underligt, at V. Perov bad om at vende hjem, hvor det var tydeligere for ham, end et almindeligt menneske bor.

"Guitarist Bobby", 1865

Perovs maleri i denne genrescene siger meget til en russisk person, selv hundrede og halvtreds år efter dets oprettelse. Foran os er en ensom mand.

Han har ingen familie. Han drukner sin bitre sorg i et glas vin og plukker guitarens strenge, hans eneste følgesvend. Det tomme rum er koldt (guitaristen sidder i udendørstøj), tomt (vi kan kun se en stol og en del af bordet), ikke velholdt og ikke rengjort, cigaretskod ligger på gulvet. Hår og skægHar ikke set kammen i lang tid. Men manden er ligeglad. Han har opgivet sig selv i lang tid og lever, som det viser sig. Hvem vil hjælpe ham, en ældre mand, med at finde et arbejde og finde et menneskebillede? Ingen. Ingen bekymrer sig om ham. Håbløshed udspringer af dette billede. Men det er sandt, det er meningen.

Realisme

Perov, hvis malerier er nyheder og en opdagelse for det russiske samfund, fortsætter med at udvikle temaet om en lille, afhængig person som en pioner inden for dette maleri. Dette bevises af Perovs første maleri, "Seing the Dead", skabt efter hans hjemkomst. På en overskyet vinterdag, under skyerne, der har bevæget sig ind i himlen, bevæger en slæde med en kiste sig langsomt. De ledes af en bondekone, på begge sider af faderens kiste sidder en dreng og en pige. En hund løber rundt. Alle. Ingen andre ledsager en person på hans sidste rejse. Og ingen har brug for dette. Perov, hvis malerier viser al den menneskelige eksistens hjemløshed og ydmygelse, udstillede dem på udstillinger i Sammenslutningen af Vandremænd, hvor de gav genlyd i publikums sjæle.

Genrescener

Hverdags, lette hverdagsscener interesserede også mesteren. Disse omfatter "Birdcatcher" (1870), "Fisherman" (1871), "Botanist" (1874), "Dueslag" (1874), "Hunters at Rest" (1871). Lad os dvæle ved det sidste, da det simpelthen er umuligt at beskrive alle Perovs malerier, som vi ønsker.

Tre jægere havde en god dag med at vandre gennem markerne, bevokset med buske, hvori markvildt og harer gemmer sig. De er ret lurvet klædt, men de har fremragende våben, men dettesådan en mode for jægere. I nærheden ligger bytte, som viser, at ikke drab er det vigtigste i jagt, men spænding, sporing. Fortælleren fortæller begejstret om én episode til to tilhørere. Han gestikulerer, hans øjne brænder, hans tale flyder i en strøm. Tre heldige jægere, vist med et strejf af humor, er sympatiske.

Portrætter af Perov

Dette er en absolut præstation af mesteren i hans arbejde i den sene periode. Det er umuligt at opremse alt, men hans vigtigste præstationer er portrætter af I. S. Turgenev, A. N. Ostrovsky, F. M. Dostojevskij, A. N. Maykova, V. I. Dahl, M. P. Pogodin, købmand I. S. Kamynin. Konen til Fyodor Mikhailovich satte stor pris på portrættet af sin mand og troede, at Perov fangede det øjeblik, hvor F. M. Dostojevskij var i en kreativ tilstand, da han fik en form for idé.

Perovs maleri "Kristus i Getsemane Have"

Personligt tab, tab af første kone og ældre børn V. G. Perov udholdt det, sprøjtede det direkte på lærredet. Foran os er en mand knust af en tragedie, som han ikke kan forstå.

Det kan kun accepteres ved at underkaste sig den højere vilje og ikke brokke sig. Spørgsmål, der opstår under det alvorlige tab af kære og alvorlige sygdomme, og Perov på det tidspunkt var allerede alvorligt og håbløst syg, for hvad og hvorfor dette skete, finder aldrig et svar. Der er kun én ting tilbage - at holde ud og ikke klage, for kun Han vil forstå og give om nødvendigt trøst. Folk kan ikke lindre smerten i sådanne tragedier; de fortsætter med at leve deres daglige liv uden at dykke dybt ned i en andens smerte. Billedet er mørkt, men rejser sig i det fjernedaggry, hvilket giver håb om forandring. Alt går, også dette skal passere.

Vasily Perov, hvis malerier stadig er relevante i dag, var ikke bange for at gå uden for den slagne vej og ændre sig. Hans elever M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, A. S. Arkhipov blev berømte russiske kunstnere, der altid huskede deres lærer som en person med et stort hjerte.