Popova Lyubov Sergeevna: biografi om kunstneren, værker og fotos

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I begyndelsen af 20'erne af forrige århundrede var malerierne af kunstneren Lyubov Sergeevna Popova næsten umulige at sælge - det kreative samfund værdsatte mesterens unikke talent så lavt. Over tid begyndte prisen på hendes arbejde at vokse eksponentielt, ledsaget af en stigning i forskningspublikationer, analyser af hendes arbejde. De fleste af de førende kritikere inden for kunst erklærede autoritativt det geniale ved Popovas værker, at hun i sine værker ikke blot skabte mange unikke forfatters metoder til at skildre virkeligheden, men også var betydeligt forud for sin tid.

Lyubov Popova

Lyubov Sergeevna Popova er en af de mest berømte repræsentanter for den kvindelige russiske og sovjetiske avantgarde. Gennem sit lange kreative liv udviklede kunstneren aktivt sådanne tendenser inden for kunst som suprematisme, kubisme, konstruktivisme og cubo-futurisme. Kazimir Malevich t alte entusiastisk om hendes arbejde og inviterede hende til sitforfatterens kreative forening "Supremus".

Lyubov Popova har også udviklet forskellige områder inden for sovjetisk grafik i lang tid, formået at blive en pioner inden for indenlandsk design, hvor hun har brugt meget tid på udviklingen af teatralske scenerier, kostumer og også været i søgen. af gratis kunstneriske løsninger til haller, stuer og andre lokaler, der kunne blive kunstgenstande.

I øjeblikket er Lyubov Sergeevna Popovas værker anerkendt af verdens kunstsamfund som unikke eksempler på den tidlige russiske undergrund, kendetegnet ved deres unikke forfatterstil og udt alte innovation.

Mange kendte samlere af russisk og tidlig sovjetisk kunst sætter pris på kunstnerens malerier og køber dem til private samlinger. Mesterens værker opbevares også i Den Russiske Føderations statsmuseum.

Forældre

Lyubov Popova blev født den 24. april 1889 i landsbyen Ivanovskoye (Moskva-provinsen) i en velhavende købmandsfamilie. Faderen til den fremtidige kunstner, Sergei Maksimovich Popov, var en kendt iværksætter og havde sin egen virksomhed inden for tekstilproduktion, som gik til ham fra hans far. Lyubovs mor, Lyubov Vasilievna Zubova, var en velhavende arving af en adelig familie - så rig, at hendes far ejede flere unikke violiner lavet af berømte italienske mestre, såsom Stradivari, Amati, Guarneri.

En pige fra barndommen blev opdraget i en rolig og gunstig atmosfære. Forældre bemærkede tidligt deres datters kreative tilbøjeligheder og på alle mulige mådervi forsøgte at udvikle dem og deltog aktivt ikke kun i at opdrage vores datter, men også i hendes udvikling som en person, der gav sit hjerte til kunsten.

Kærlighed viste stor evne til at lære, fra en tidlig alder engageret i selvstudium med interesse. Hver dag studerede en særligt ansat guvernante sprog, litteratur, skrivning og læsning med pigen, og en kendt kunstner fra den tid, K. M. Orlov, var inviteret til tegneundervisning.

Tidlige år

I 1902 flyttede familien til Lyubov Sergeevna Popova til J alta for permanent ophold. Det var her, pigen kom ind i gymnastiksalen, som hun dimitterede ti år senere med en guldmedalje. Beundret af pigens evne til at lære og forfatterens kreativitet anbefalede lærerne, at deres forældre sendte Lyubov til Moskva for at fortsætte deres studier.

På trods af hendes udt alte kreative natur besluttede Lyubov at tilmelde sig pædagogiske kurser undervist af A. S. Alferov på Moskva Gymnasium S. A. Arsentyeva. I de næste to år studerede pigen det grundlæggende i filologi, sammenlignende lingvistik og den generelle sprogteori, og hun modtog et lærereksamen, berettiget til at undervise i russisk sprogkurser i små uddannelsesinstitutioner.

Efter endt uddannelse besluttede Popova sig endelig for at begynde at udvikle sine kreative talenter, idet hun tilmeldte sig en tegnestue i 1907, hvor kurser blev undervist af den berømte mester S. Yu. Zhukovsky.

Træning

Året efter blev Lyubov Sergeevna Popova officielt studerende i teoretisk ogpraktisk maleri, som blev læst af S. Zhukovsky og den virkelig legendariske maler Konstantin Yuon. Her, i disse store mestres værksted, fandt Lyubov nye venner og kreative ligesindede, som blev Nadezhda Ud altsova og Lyudmila Prudkovskaya. I fremtiden glorificerede de alle tre den russiske kunstneriske undergrund med deres talent og skabte mange vidunderlige værker, der blev en del af skatkammeret af verdenskunstens mesterværker.

Lyubov begyndte sin kreative karriere ved at leje et værksted i Antipevsky Lane og næsten hele tiden var hun engageret i hårdt arbejde, studerede egenskaberne ved forskellige farvematerialer, mestre arbejdsteknikker, hun ikke kendte, og tjekkede, hvordan maling, tempera eller voks ville interagere med usædvanlige typer finish såsom skifer, beton eller hård glans.

Biografi om Lyubov Sergeevna Popova er rig. I 1910 besøgte kunstneren Italien, hvor hun i lang tid studerede teorien om maleri og forfatterens stilarter af berømte klassiske mestre fra fortiden. De næste to års arbejde blev tilbragt i Frankrig, hvor kunstneren nåede at stifte bekendtskab med så anerkendte mestre af den udenlandske avantgarde som J. Metzinger og Le Fauconnier.

Suprematisme

Efter at have vendt tilbage til sit hjemland meldte kunstneren sig ind i Kazimir Malevichs Supremus-klub, som hun tegnede et logo for og var med til at udvikle charteret. Inspireret af sin mentors minimalisme udforskede Popova aktivt stilen med geometrisk minimalisme og skabte en række kompositioner, hvor kun énen figur, hvis kontrast til overfladen af lærredet blev understreget af usædvanlige farvesammensætninger og kombinationer af nuancer.

Alle de berømte værker af Lyubov Sergeevna Popova blev lavet ved hjælp af teknikken "materialeudvælgelse", som kunstneren udviklede ud fra Tatlins lære, og tilbyder ikke kun sin egen vision om det endelige farvevalg, men også skabe en original version af det lette modrelief.

På trods af sin egen stil lånte Popova ofte fra Malevichs ideer, former og måder at realisere ideer på. Ofte var hendes værker originale kopier af Malevichs værker, hvor Popova kun erstattede en type figur med en anden og tilbød sit eget farveskema til en kreativ situation.

Malerierne af læreren og eleven adskilte sig i deres holdning til farve - Casimir graviterede mod en dyster palet, mens Lyubov foretrak farvede planer, bestående af mange klare farver, når de blev blandet, hvilket gav lyse nuancer.

Anerkendelse

I midten af 20'erne af forrige århundrede begyndte billedet af Lyubov Sergeevna Popova at dukke op i publikationer, der var helliget den nye sovjetiske kunst. I 1920 blev kunstneren inviteret til at undervise i maleriteori på All-Union kunstneriske og tekniske værksteder. Mesteren arbejdede også aktivt i forskellige storbyteatre, dekorerede konstant forestillinger og lavede dekorationer til teatertrupper, der rejser til udlandet. Det var en meget ansvarlig besættelse kontrolleret af regeringen.

I 1923 blev mesteren bemærket af den legendariske Wassily Kandinsky og inviteretarbejde på Institute of Artistic Culture.

Innovation

Biografien om kunstneren Lyubov Sergeevna Popova indeholder også oplysninger om den ufattelige innovation, som denne kreative person bragte til russisk kunst.

Mesteren var karakteriseret ved sådanne arbejdsmetoder som at tegne huller med jerngenstande direkte over nypåført maling, fjerne relief med linnedbelægninger på lærred, samt aktivt bruge collager, som Lyubov skabte ved at trykke fotografier skåret fra magasiner ind i frisk maling, forskellige inskriptioner eller andre relief og ikke-standardelementer.

Den bevidste afbildning af omgivende genstande i stil med primitiv kubisme gav Popova fuldstændig frihed til at dekorere disse figurer med dekorative materialer, hvilket førte til en utrolig original atmosfære i værkerne. Samlet fra næsten ingenting forbløffer malerierne med nøjagtigheden af overførslen af billeder.

Kunststil

Næsten alle Lyubov Sergeevna Popovas værker er lavet i kunstnerens individuelle unikke stil. Kun nogle få af hendes prøvestykker er imiterende.

Selve konceptet med mesterens stil er fraværet af nogen ramme eller tilstedeværelsen af visse synspunkter. Popova mente, at kreativ vision er en endeløs proces, der ikke har nogen grænser.

Familie

Lidt er kendt om Lyubov Sergeevna Popovas personlige liv. I 1918 mødte den unge kunstner BorisNikolaevich von Eding, og året efter registrerede parret officielt deres ægteskab. Mesterens mand var historiker af uddannelse og var engageret i videnskabeligt arbejde og forberedte en langsigtet historisk og kulturel undersøgelse af byen Rostov og dens omgivelser. Et par år senere udkom hans bog, Rostov den Store, Uglich.

Parret havde en søn, der døde den 23. maj 1924 af skarlagensfeber. Under behandlingen fik kunstneren utilsigtet sygdommen fra et barn og døde to dage efter hans død. Lyubov Sergeevna Popova blev begravet på Vagankovsky-kirkegården i Moskva.