Rembrandts raderinger: en kort biografi om kunstneren, berømte værker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (født 15. juli 1606, Leiden, Holland – død 4. oktober 1669, Amsterdam) var en hollandsk barokmaler og grafiker, en af de største mestre i kunsthistorien, med en enestående evne til at repræsentere mennesker i deres forskellige stemninger og dramatiske afskygninger. I begyndelsen af sin karriere foretrak kunstneren portrætter. Selvom han fortsatte med at tegne og gravere dem gennem hele sin karriere, vendte han sig mindre og mindre til denne genre med tiden.

Biografi

Han var det niende barn af Harmen Gerritson van Rijn og Neltgena Willemsdochter van Zeitbroek. Hans familie var ret velhavende. Hendes far var møller, og hendes mor var en bagerdatter. Som barn gik han på en latinskole og blev indskrevet på universitetet i Leiden, selvom han ifølge en samtidig var tilbøjelig til at male. Snart blev han elev af Jacob van Swanenburg, medder brugte tre år. Efter en kort, men vigtig læretid på seks måneder hos den anerkendte kunstner Pieter Lastman i Amsterdam, åbnede han et atelier i Leiden, som han delte med vennen og kollegaen Jan Lievens. I 1627 begyndte Rembrandt at tage imod studerende.

I 1629, takket være hjælp fra Constantine Huygens, modtog kunstneren vigtige ordrer ved domstolen i Haag. Prins Frederik Hendrik købte sine malerier indtil 1646.

I slutningen af 1631 flyttede Rembrandt til Amsterdam, og i 1634 giftede han sig med Saskia van Uylenburgh. Samme år blev han guvernør i Amsterdam og medlem af det lokale kunstnerlaug. Han havde fem elever. Af alle Rembrandts børn overlevede kun det fjerde barn, sønnen Titus, der blev født i 1641. Et år senere døde hans kone.

Rembrandt levede over evne og købte kunst, tryk og sjældenheder. Som et resultat, for at undgå konkurs i 1656, blev han tvunget til at sælge de fleste af sine malerier og samling af antikviteter.

Rembrandt overlevede sin søn, der døde i 1668 og efterlod en ung datter. Kunstneren selv døde et år senere, den 4. oktober 1669, i Amsterdam og blev begravet i en umærket grav ved Westerkerk.

Graveringskunstner

For mange vil dette faktum virke overraskende, men det var Rembrandts graveringer og raderinger, og ikke hans malerier, der bragte ham berømmelse i hans levetid. For europæere fra den tid var tryk, ætsning eller træsnit beslægtet med moderne fotografier. Ud over selve det trykte ord var de det vigtigste middel til massekommunikation. XVII århundrede. Trykkere og kunstnere kunne selv producere et stort antal tryk. Værkerne udført af Rembrandt i ætsningsteknikken tog form af simple foldere, andre blev til illustrationer i bøger. Nogle reproducerede malerier fra private samlinger, der ikke var tilgængelige for offentligheden.

Således forvandlede Rembrandt ætsning til et overraskende fleksibelt værktøj i hans kunst. Emnerne i hans arbejde var varierede: bibelske scener, landskaber, portrætter - alt dette fandt han egnet til radering. Så god til værktøj, som han var med teknik, brugte Rembrandt nogle gange endda en V-formet gravør i sine ætsninger, og kombinerede den med en præcisionsætsningsnål og en tykkere tørnål for rigere grafiske effekter. Rembrandts store gave som maler var at bevare en følelse af spontanitet med omhyggelig sans for detaljer.

Graveringsteknik

I kunsten at ætse udviste Rembrandt stor opfindsomhed.

Før ham blev teknikken oftere brugt, når kunstneren arbejdede direkte på en metalplade, norm alt kobber. For at skabe billedet huggede han møjsommeligt linjer ind i overfladen med en tynd, diagon alt spids stålmejsel. Overskydende metal, der var tilbage i nærheden af furen, blev omhyggeligt renset af. Så blev pladen dækket med maling, og der blev lavet tryk af den. Den visuelle effekt af sådan en gravering er pæne, regelmæssige linjer.

Specific Rembrandt-teknologi

Når der blev brugt en anden metode, blev pladen dækket med et beskyttende lag af harpiks. Derefterkunstneren ridsede sin tegning med en nål ned i harpiksen og nedsænkede pladen i et bad af syre, som tærede metallet over alt, hvor det beskyttende lag blev fjernet. Syrens virkning førte til udseendet af uregelmæssige, vibrerende linjer. Men Rembrandt betragtede dette ikke som en ulempe, men som en udfordring.

Kobberplade er nem at skifte og reparere. Linjer kan fjernes ved slibning eller polering, eller tilføjes efter behov. Ved ætsning dækkes pladen blot med et frisk lag harpiks og der laves nye ridser på den. Kunstneren havde nogle gange brug for flere år for at færdiggøre værket, så det tilfredsstillede ham fuldstændigt. Han solgte af og til tryk lavet på forskellige stadier af arbejdet. Ofte er der fire eller fem forskellige tilstande af den samme radering. Nogle gange er ændringerne mindre, og nogle gange er de radikale.

Det karakteristiske træk ved Rembrandts portrætter og landskaber, hjemlige og religiøse scener udført i ætsningsteknikken er dristigheden og nyheden ved kunstneriske teknikker.

Arbejdsegenskaber

Rembrandts tidligste graveringer kan dateres til omkring 1626, da han var 20 år gammel. Meget få overlevende skildringer, såsom Hvilen på flugten til Egypten, viser hans uerfarenhed. Han tænkte ikke på at få sit tryk til at ligne en gravering, men brugte et frit, skriblende streg. Det beskyttende lag på hans tallerkener var blødt, så han kunne flytte nålen med en flydende kridt eller kuglepen på papir.

Følelsen af menneskelighed, der er iboende iRembrandt er ganske tydelig i en gruppe små raderinger af tiggere og udstødte lavet i slutningen af 1620'erne. De er påvirket af både emnet og måden at gengive positurerne på Rembrandts store samtidige, den franske gravør Jacques Callot..

To eller tre år efter hans første værker blev Rembrandt en mestergravør. Portrættet af hans mor, dateret 1628, er et ekstremt indsigtsfuldt studie af karakter af den 22-årige kunstner, gengivet i et netværk af meget fine linjer, der fanger spillet mellem lys, skygge og luft, med en færdighed langt overlegen end den af Callot eller enhver hollandsk radering. Rembrandt finpudsede konstant sin teknik, som det tydeligt kan ses i et senere portræt af hans mor lavet i 1631. Men som i alle kunstnerens værker i hans Leiden-år optræder delikatesse ved siden af mod, ja endog uhøflighed.

Graveringer

I løbet af sin karriere har kunstneren lavet dusinvis, endda hundredvis af print af mange af hans 290 plader (tallene er omtrentlige). De største Rembrandt-ætsninger er 53 gange 45 cm, mange af dem er i postkortstørrelse eller endnu mindre.

Mindst 79 af Rembrandts originale plader overlever stadig. De er alle tyndt metal, det tykkeste er kun en femogtyvende af en tomme. Mange af dem er slidte eller er blevet beskadiget ved genbrug på et senere tidspunkt.

Måske de mest berømte raderinger af Rembrandt er Faust, Three Crosses, Pancake Maker, Mill, Three Trees, Christ,Healing the Sick" (eller "A Leaf of One Hundred Gylden").