Historisk og kulturel proces og periodisering af russisk litteratur. Periodisering af russisk litteratur fra det 19.-20. århundrede: tabel

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2024-01-17 12:43

Russisk litteratur er et stort aktiv for hele det russiske folk. Uden den, siden det 19. århundrede, er verdenskultur utænkelig. Den historiske og kulturelle proces og periodisering af russisk litteratur har deres egen logik og karakteristiske træk. Fra over tusind år siden fortsætter dets fænomen med at udvikle sig til vore dages tidsramme. Det er ham, der vil være emnet for denne artikel. Vi vil besvare spørgsmålet om, hvad er periodiseringen af russisk litteratur (RL).

Generelle oplysninger

Allerede i begyndelsen af historien opsummerede og præsenterede vi periodiseringen af russisk litteratur. Tabellen, der kompakt og tydeligt viser hovedstadierne i dens udvikling, illustrerer udviklingen af den kulturelle proces i Rusland. Overvej derefter oplysningerne i detaljer.

Periodiseringen af russisk litteratur er som følgermåde:

Underfaser inden for en periode	Litterære stilarter	Lyste digtere og forfattere
Førlitterær periode
Før det 11. århundrede e. Kr e.	Fortællinger, epos	Forfatterskab mistet
Perioden med kirkelig-religiøs litteratur
11-17. århundrede	Opfindelse af skrivning kanonisk skriveskole Historiske annaler. “Et ord om en hylde Igor"	munkene Kirilo og Methodius munkene Anthony og Theodosius (Kiev-Pechersk Lavra) Monk Nestor
Oplysningstiden
18. århundrede	Udvikling af poesi og teori digte Danning af russisk dramaturgi Civil journalistik	Lomonosov, Trediakovsky, Kantemir Fonvizin Radishchev
Start. 1800-tallet - 90'erne 19. århundrede. Age of Golden Russian Literature
Tre-stil litterær kreativitet (indtil 20'erne af det 19. århundrede)	Sentimentalisme klassicisme romantik	Karamzin Derzhavin Ryleev
Pushkins scene (20-30'erne af det 19. århundrede) Efter Pushkins død fortsatte Lermontov og Gogol	Nyhedstil – russisk realisme	Det russiske sprog tilpasser sig poesi med sin rytme Romanen "Eugene Onegin", "Tales of Belkin" "A Hero of Our Time", "Dead Souls"
Perioden med russiske klassikere fra 40'erne. 1800-tallet	Udvikling af eksisterende styles Russisk realisme bliver den vigtigste	Tolstoj, Dostojevskij, Tjekhov, Tyutchev, Fet, Ostrovsky, Turgenev, Nekrasov, S altykov-Shchedrin
Det 20. århundredes litteratur (90'erne af det 19. århundrede - 90'erne af det 20. århundrede)
Sølvalderen (90'erne af det 19. århundrede - 1921)	Stænk af poetisk kreativitet	Gumilyov, Akhmatova, Tsvetaeva, Yesenin
Perioden med to russiske litteraturer: sovjetisk og emigrant.1921 (litterære blade blev pro-partier) - 1953 (Stalins død)	Tvinger socialistisk realisme til at blive den dominerende stil i litteraturen	Den første roman om socialistisk realisme - Gorkys "Mother"
En kort periode med tø efterfulgt af stagnation	Forsøg fra digtere og forfattere på at skabe i andre stilarter end socialrealisme Opretholdelse af den socialistiske realismes dominans	Poeter: Yevtushenko, Akhmadullina, Rozhdestvensky, Voznesensky, Galich Forfattere: Pasternak, Rybakov, Solzhenitsyn, Astafiev, Shukshin
NyhedRussisk litteratur
90'erne af det 20. århundrede - vores tid	Følgende stilarter er under udvikling: romantik (i form af fantasy, action, rædsel), realisme (blogging, journalistik, moderne detektiv), postmoderne (mest moderne romaner)	Pelevin, Ulitskaya, Akunin, Lukyanenko, andre

Formålet med denne artikel er at give en kort beskrivelse af udviklingsstadierne for RL, der er vist i tabellen.

russisk litteratur i antikken

• Den præ-litterære fase, den er karakteriseret ved fraværet af skrift og dannelsen af et mundtligt epos (epos og legender overført mundtligt fra generation til generation). Denne periode sluttede med opfindelsen af gammel russisk skrift som en del af adoptionen af kristendommen (10. århundrede e. Kr.).
• Gammel russisk litteratur (11-17. århundrede). Hovedgenrerne var krøniker samt kirkelig-religiøse tekster.

Mere om gammel russisk litteratur. Kreativitetens morgen

Skabelsen af gammel russisk litteratur (DRL) som et kulturelt fænomen blev lettet af to begivenheder: opfindelsen af skrift og oversættelse af kristne religiøse tekster (oprindeligt havde DRL en strengt kanonisk karakter). Periodiseringen af russisk litteratur har med andre ord sit eget udgangspunkt på tidslinjen.

Skrift blev skabt af de gamle græske munke - brødrene Cyril og Methodius efter anmodning fra den moraviske (region i den nuværende Tjekkiske Republik) prins Rostislav og velsignelsen af den 107. pave Adrian II i slutningenniende århundrede. Næsten samtidig blev Salmer og Evangelium oversat til det nye sprog. Gennem formidling af klostre i slutningen af det 9. århundrede trængte skriften ind i det antikke Ruslands territorium, hvor de første forfattere var munkene: Nestor, Hilarion, Polycarp og Simon, Cyril af Turov, ærkepræst Avvakum og andre. Periodiseringen af gammel russisk litteratur kan opdeles i fem faser:

1. Perioden for oprettelsen af skolen for den kanoniske ortodokse DRL i Kiev-Pechersk Lavra af munkene Anthony og Theodosius. Munken Nestors skrivning af historien om svundne år i det 12. århundrede.
2. Ved klostrene (byerne Vladimir-Zalessky, Suzdal, Smolensk osv.) bliver der oprettet nye DRL-centre. Udviklingen af den litterære proces er til at tage og føle på.
3. Periodisering af gammel russisk litteratur indeholder en periode med voldsom deformation af samfundet: scenen for det tatar-mongolske åg. I første halvdel af århundredet blev "Den velsignede prins Alexander Nevskys liv", "Ordet om ødelæggelsen af det russiske land" skabt. På anden fase, der slutter med slaget ved Kulikovo i 1380, får kronikker en heroisk-panegyrisk karakter.
4. DRL's tilbagegang, der varer indtil slutningen af det XVI århundrede. Læsekredsen er begrænset til klostre og nogle få litterære adel, i øvrigt oplært af de samme munke.
5. Den sidste fase af DRL forberedte den endelige overgang fra kanonisk litteratur til forfatterlitteratur. Det er karakteriseret ved fremkomsten af nye genrer: historisk, selvbiografisk fortælling, poesi. Emnet for DRL er gradvist ved at blive den indenlandske sfære af menneskelig aktivitet, den personlige begyndelse er mere håndgribelig. Peter I's transformationers æra påvirker oglitterær proces.

Hvilke uvurderlige litterære værker karakteriserer periodiseringen af russisk litteratur på DRL-stadiet? Tabellen nedenfor viser disse sammensætninger systematisk.

Det russiske imperiums litteratur

Det russiske imperiums historie viser statens positive indflydelse på den litterære proces. Det kan ikke argumenteres for, at forfattere blev opdraget der. Der var dog et civilsamfund i landet. Der var en vis mangfoldighed af meninger. Med statsdannelsen skelner eksperter i litteraturhistorien:

• Den russiske oplysningsperiode. Det repræsenterer et fundament alt vigtigt stadium, kronologisk dækkende det 18. århundrede. I litteraturen er hovednichen optaget af klassikerne, hvilket lægger grundlaget for dens videre udvikling.
• Særlig superproduktiv "gyldne scene", som supplerede periodiseringen af russisk litteratur i det 19. århundrede. Hun erklærede sig endelig i fuld stemme og påvirkede aktivt verdenslitteraturen. Værker af Pushkin, Lermontov, Gogol, Tolstoj, Dostojevskij, Tjekhov er også blevet yndlingsklassikere for udenlandske læsere.

XVIII århundrede i periodiseringen af russisk litteratur

Den russiske oplysningsperiode korrelerer kronologisk med den europæiske oplysningstid, hvis tone blev anført af Frankrig.

Den første russiske kejser Peter I og kejserinde Catherine II introducerede systematisk europæisk sekularisme i litteraturen. Fremtidige forfattere begyndte at modtage universitetsuddannelse. Peters dekretJeg, det akademiske universitet og kunstakademiet blev åbnet ved dekret fra Catherine II - Moscow State University.

Videnskabsmanden, digteren og publicisten Lomonosov, digteren Vasily Trediakovsky, lingvisten og forfatteren Dmitrij Kantemir blev tidlige russiske oplysere. Det russiske silabotoniske versifikationssystem blev udviklet. Et århundrede senere erklærede hun sig selv i glansen og karismaen af Pushkins og Lermontovs arbejde. Vi vil dog nævne dem senere, når vi vil diskutere periodiseringen af russisk litteratur i det 19. århundrede.

I anden halvdel af det XVIII århundrede. retningerne for den litterære proces i Rusland blev bestemt af den første dramatiker Denis Fonvizin (det er svært at undervurdere indflydelsen af hans "Undervækst" på uddannelsen af adelen) og den første forfatter - en modstander af myndighederne, som kan være kaldet folkets samvittighed - Alexander Radishchev.

Selv den fremsynede Katarina II indså ikke dengang, at forfatterens og filosoffens geni viste hende som en antydning af smertepunkterne i det russiske imperium, som burde reformeres. Men så optrådte hun som den vigtigste apologet for det feudale system og kaldte Alexander Nikolaevich for hans ideer fremsat i Rejser fra Skt. Petersborg til Moskva, "en oprører værre end Pugachev."

Desværre hører herskerne ofte ikke Cassandras stemme, der lyder i klassikernes værker!

Epoken med den russiske oplysningstid lagde et godt grundlag for den yderligere fremgang af kreativitet. Stolthed over moderlandet, der knækkede Napoleon, Europas erobrer, tjente også som et incitament til fremtidige intellektuelle gennembrud.

Forhistorie og fødselRussisk realisme XIX århundrede

Periodiseringen af russisk litteratur i det 19. århundrede afspejler processen med dannelsen af en ny klassisk verdenslitteratur. Hvor er det svært at skrive kortfattet om dette århundredes litteratur!

De første to årtier af den gyldne russiske litteraturalder kan kaldes interaktion og konkurrence mellem forskellige stilarter.

Historikeren og forfatteren Nikolai Karamzin arbejdede i stil med sentimentalisme. Den klassicistiske digter Gavriil Derzhavin skabte majestætiske odes (for eksempel "Felitsa" - til ære for Catherine II), som blev titlen kejserlige værker.

Klassicisme og en regeringsvenlig holdning er karakteristisk for digteren Vasily Zhukovsky, forfatteren til den første russiske hymne ("Russernes bøn").

Den henrettede decembrist og digter Kondraty Ryleyev skrev i stil med borgerromantik.

Den anden fase, som er berømt for periodiseringen af russisk litteratur i det 19. århundrede, kan med rette kaldes Pushkins. Det er faktisk svært at overvurdere bidraget til det russiske sprog og russisk poesi fra magikeren af rim Alexander Sergeevich Pushkin. Hans ord om sig selv, som skabte "monumentet, der ikke er lavet af hænder", viste sig at være profetiske.

Geniets kreativitet var mangefacetteret. Digteren begyndte at skrive i stil med romantikken (digtene "sigøjnere", "Bakchisarais fontæne"). Så, efter undertrykkelsen af decembrist-opstanden, begyndte historicismen og civicismen, karakteristisk for klassicismen, at dukke mere og mere kraftfuldt op i hans værk (tragedien "Boris Godunov", digtet "Poltava").

Så træder Alexander Sergeevich ind i en helt ny stil i sit arbejde -russisk realisme. Hans roman i vers "Eugene Onegin" og prosasamlingen "Belkin's Tales" er fulde af sandhed om menneskers sociale tilstand, livets autenticitet.

Den tredje fase af gylden russisk litteratur i det 19. århundrede

Pushkin var gnisten, der antændte flammen. Det er ligesom en kædereaktion. I fremtiden blev Pushkins russiske realisme udviklet af to klassikere: Lermontov og Gogol, men hver på sin måde. Lermontov går dybt ind i hovedpersonens personlighed, en mand, der er plaget af modsætninger, i konflikt med omverdenen og ikke finder brug for sin vitalitet. Gogol derimod går "i bredden" og forsøger at præsentere et glob alt billede af det russiske liv.

Og som følge heraf overrasker periodiseringen af russisk litteratur i det 19. århundrede, allerede på sit tredje stadie, verden med sit hidtil usete kreative potentiale. Tabellen over russiske klassikere, der arbejdede i perioden fra 1840 til 1990, indeholder verdensberømte navne.

Fyodor Tyutchev Afanasy Fet Ivan Goncharov Alexander Ostrovsky Ivan Turgenev Fyodor Dostoevsky Lev Tolstoy Mikhail S altykov-Shchedrin Nikolai NekrasovAnton Chekhov

1803-1873 1820-1892 1812-1891 1823-1886 1818-1883 1821-1881 1828-1910 1826-1889 1821-1877 1860-1904

Alle disse koryfæer af russisk litteratur indså, hvilken uvurderlig kreativ arv de modtog fra deres forgængere. Og de kunne bruge det rigtigt. Enig i, at periodiseringen af russisk litteratur, prydet med navne på klassikere, der ikke er glemt selv nu i verden, er imponerende.århundrede. Denne tabel, bemærker vi, er kunstigt begrænset af os til de ti mest fremtrædende personer, som er skaberne af hele kreative retninger.

XX århundrede. Periodisering af litteratur

Den russiske litteraturs sølvalder kaldes en kort periode: fra 1892 til 1921. Den er kendetegnet ved en kraftig stigning i poetisk kreativitet, en ægte konstellation af rimere. Døm selv: Alexander Blok, Anna Akhmatova, Marina Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin. Hvad fødte det? Revolutionær utopisk romantik, som den kreative elite i det russiske samfund har været syg med?

Den russiske litteraturs sovjetiske periode er præget af konfrontationen mellem den formelle, kanonisk "sovjetiske" socialistiske realisme, der udviklede sig efter 1921, og individuelle mestre, der risikerede at gå ud over grænserne for deres værker. Af en eller anden grund menes det, at periodiseringen af russisk litteratur i det 20. århundrede angiver en udelukkende systemisk tilbagegang fra det udbredte diktat af ideologiske klichéer.

Man kan kun beklage, at de litteraturkritikere, der prædiker dette synspunkt, kun har afspejlet virkeligheden sort på hvidt. Var det virkelig sådan?

Antagonisme mellem litteratur og totalitarisme

Ja, generelt var sovjetisk masselitteratur dekadent. Ja, kun få var engageret i ægte kreativitet. Litteraturen kom dog stadig ikke ind i krisen. Boris Pasternak fulgte ikke kommunisternes zombificerende indflydelse, gik imod strømmen og skrev sandheden om sin generation på sin "rygende samvittigheds sprog" og blev en udstødt på egen hånd. Fædreland. Dette er, hvad den døende Mikhail Bulgakov gjorde, da han mod alle odds, der ikke blev offentliggjort efter Stalins vilje, skrev Mesteren og Margarita på bordet.

Og nogle gange blev forfatterens pen uforklarligt og kraftfuldt ført af kærligheden til sit lille fædreland, som hverken tillod at lyve eller gruble. Dette skete en gang for kommunisten Mikhail Sholokhov, da han skrev sin Quiet Flows the Don. På trods af angrebene og "stærke anbefalinger" ændrede han ikke billedet af Grigory Melekhov til den sovjetiske standard. Ofte skrev Strugatsky-brødrene til bordet, hvis værker heller ikke havde noget at gøre med den berygtede socialistiske realisme.

Det skal imidlertid erkendes, at periodiseringen af russisk litteratur, afhængigt af dens fortolkeres politiske skævhed, tvetydigt karakteriserer denne periode.

Ny russisk litteratur

Ny russisk litteratur blev født i 1991 efter Sovjetunionens sammenbrud. Hun fik en start med belastende værker, blandt hvilke Alexander Solsjenitsyns Gulag-øhav skiller sig ud, samt værker af emigranter, der er blevet tilladt i deres hjemland: Vladimir Nabokov, Ivan Shmelev, Andrey Bely, Konstantin Balmont.

Så, under perestrojka, blev en ny bølge af forfattere indledt i russisk litteratur: Viktor Pelevin, Lyudmila Ulitskaya, Boris Akunin, Sergei Lukyanenko. Disse romanforfattere er kendetegnet ved den kompositoriske beherskelse af klassikeren, den unikke kunstneriske vision af vor tids problemer, den mesterlige konstruktion af plottet og fascinationen af fortællingen.

Det er klart, ibåde den historiske og kulturelle proces og periodiseringen af russisk litteratur er konstant i udvikling. Hvem ved, måske er vi stadig i begyndelsen af en periode, hvor russisk litteratur igen er på vej ind i en ny kvalitet. Én ting er sikker: nye tilgange til det, såvel som nye tendenser, er uden tvivl endnu på vej.

XX århundrede - krisen i russisk litteratur

Periodisering af russisk litteratur i det 20. århundrede antyder tre perioder:

1. Sølvalderen - en kort tid ved århundredeskiftet.
2. 20'erne - midten af 50'erne af det 20. århundrede.
3. Anden halvdel af 50'erne - 90'erne af det 20. århundrede.

Sølvalderen begyndte i 90'erne af det 19. århundrede. Digternes værk, hvis storhedstid faldt på denne periode, er fyldt med en forudanelse om en revolutionær krise. Digtene af Alexander Blok, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Anna Akhmatova er fulde af sorg. Mestre af det kunstneriske ord er sentimentale og raffinerede, som efterårsblomster, der forudser frostens nærme sig…

Siden 1917, med væksten i klassekampen i samfundet, begynder overgangen til næste fase af russisk litteratur i det 20. århundrede. Som en afspejling af denne proces bør Vladimir Majakovskijs jagte linjer tages, som dystert forudsiger de "borgerliges" sidste time.

I 1921 sluttede den første fase. Russisk litteratur var opdelt i to dele: forfattere bosat i Sovjetrusland og deres kolleger, der emigrerede. Førstnævnte forsøgte at "ødelægge den gamle verden til dens grundlag", sidstnævnte forsøgte at bevare traditioner. Årsagen til splittelsen var udgivelsen af pro-partilitterære magasiner "Print and Revolution" og "Krasnaya Nov".

I 1932 erklærede disse blade muntert skabelsen af en ny stil af socialistisk realistisk fiktion. Emigrantforfattere afviste oprindeligt konceptet om festkreativitet, som først blev hørt i M. Gorkys roman "Mother".

Blandt den anden periodes digtere skiller M. Voloshin, N. Klyuev, V. Khodasevich, N. Rubtsov, N. Zabolotsky sig ud. Blandt forfatterne er E. Zamyatin, M. Prishvin, I. Babel, A. Green.

IV Stalins død (1953) markerer et kvalitativt nyt stadie i litteraturen. Svækket partidiktatur. Forfattere håber på kreativ frihed. Men i stedet annoncerede generalsekretær Khrusjtjov forfølgelsen af nobelprisvinderen Boris Pasternak for romanen "Doctor Zhivago". Digtere og forfattere emigrerer fra USSR (for eksempel Joseph Brodsky). Ærlige værker finder læsere gennem "samizdat".

Men allerede i 60'erne markerede unge digtere "optøningen": den følelsesladede Yevgeny Yevtushenko, den lyriske Bella Akhmadulina, den innovative Andrei Voznesensky, den patetisk-borgerlige Robert Rozhdestvensky.

Der er også en dyb, upartisk prosa om samtidige, om deres sjælsbevægelser, der lider af sådanne forfattere: Vasily Shukshin, Yuri Kazakov, Valentin Rasputin. Alexander Solzhenitsyn og Anatoly Rybakov skriver episke romaner om personlighedskultens frygtelige tid. I dramaturgien optræder skuespil, der belyser en persons indre verden (f.eks."Duck Hunt" og "Elder Son" af dramatikeren Alexander Vampilov).

Konklusion

Russisk litteratur er virkelig i stand til at vække "gode følelser". Dens potentiale er bundløst. Fra den solrige musikalske stil af Pushkin og Balmont til den intellektuelt dybe og figurative repræsentation af vores virtuelle tidsalder af Pelevin. Fans af sentimentale tekster vil elske Akhmatovas arbejde. Den har både den visdom, der ligger i Tolstoj, og Dostojevskijs filigranpsykologisme, som Freud selv tog hatten af. Selv blandt prosaforfattere er der dem, hvis stil i kunstnerisk udtryksevne ligner poesi. Disse er Turgenev og Gogol. Elskere af subtil humor vil opdage Ilf og Petrov. De, der ønsker at smage adrenalinen fra plottene i den kriminelle verden, åbner Friedrich Neznanskys romaner. Fantasy-kendere vil ikke blive skuffet over Vadim Panovs bøger.

I russisk litteratur vil enhver læser kunne finde noget, der vil røre hans sjæl. Gode bøger er som venner eller medrejsende. De er i stand til at trøste, rådgive, underholde, støtte.