Still life pastel: teknologibeskrivelse, funktioner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Meget ofte kan begyndende kunstnere ikke bestemme sig for materialet. Ofte står valget mellem akvarel og olie. Der er dog en anden gruppe kunstneriske materialer - "bløde". Det er pastel. Disse ting er gode og nemme at arbejde med.

Pasteltegninger

Stilleben er den mest kunstige genre, både inden for maleri og grafik. I dette tilfælde bestemmes valget og placeringen af alle objekter ikke af den virkelige situation, men af selve sammensætningen og dens krav.

Men et stilleben med pastel bør slet ikke formidle virkeligheden, det er der fotografier til. Kunstneren er i stand til og har ret til sine egne fantasier og originale skildring af objekter, takket være hvilke værker der er skabt, der ligner en drøm. Mesteren bygger tonalitet og prøver at finde harmoni i sin tegning.

Pastelhistorie

Pastelhistorien begynder i det 15. århundrede. Dette materiale er nævnt i Leonardo da Vincis skrifter. Selve det franske ord begyndte dog at blive brugt meget senere - i midten af 1600-tallet. Det betyder "indsæt" på latin. Merelyse nuancer blev opnået ved at male rene pigmenter med kridt. Det er her det velkendte ord "pastel" kom fra.

Dette materiale blev aktivt brugt af renæssancekunstnere og repræsentanter for New Age (Ingres, John Russell og mange andre). Senere blev teknikken populær blandt impressionisterne. Pastel blev malet af Pierre Bonnard, Edgar Degas og mange andre.

Hvad er pastellen til at tegne

Der er tre typer pastelfarveblyanter:

• olieret. Det er bedst at vælge dem, hvis du har bestemte færdigheder, fordi det er ret problematisk at rette op på det, der allerede er tegnet.
• Tørre farveblyanter er den bedste mulighed for begyndere. De er nemme at skygge, slette med viskelæder og dække med en anden farve. Ved hjælp af dette materiale får begyndere smukke pastelstilleben med frugter.
• Voksmalinger lægger sig med et smukt blankt lag, men de er ikke nemme at arbejde med, fordi de ikke er skyggefulde.

Det er ikke kutyme at kombinere flere typer farveblyanter i ét værk. Og for begyndere, som nævnt ovenfor, er det bedst at vælge tørre pastelfarveblyanter.

I arbejdet er det nødvendigt at tage sig af den færdige tegning og selve farveblyanterne. Tør pastel er perfekt til skitser, hurtige skitser eller lange produktioner. Takket være alle dets egenskaber er tørre farveblyanter perfekte til elskere af udtryk og lange omhyggelige tegninger.

Den eneste ulempe ved dette materiale erat det kræver særlige opbevaringsforhold for færdige arbejder. Der er regler, som enhver kunstner skal følge:

1. For at stillebenet med pasteller ikke smuldrer med tiden, skal det åbnes med et specielt fikseringsmiddel.
2. Malerier skal beskyttes mod sollys.
3. Færdige værker gemmes i en separat mappe, hvor der lægges kalkerpapir imellem dem.

Påkrævede materialer og værktøjer

easel

Før du laver et stilleben med pastel, skal arket placeres lodret eller i en vinkel. Det er i denne position, at det er mest bekvemt at overføre linjer fra naturen og evaluere det overordnede billede. Derfor er det værd at anskaffe sig en tablet eller et staffeli, som du kan læne dig op ad ryggen af en stol eller et bord.

Papir

Demonstrer kun de maksimale muligheder for pastelfarveblyanter ved at bruge specielt tonet bølgepapir. Desuden er det i specialbutikker værd at købe specielle albums, som indeholder papir i flere nuancer, mellem arkene, hvis ark kalkerpapir er placeret.

Pastelfarveblyanter

Kvalitetspastel vil aldrig være billig. Men med rationel brug vil ét sæt holde længe. Samtidig bør du ikke jagte et stort antal blomster: 12-14 vil være nok.

Når du vælger et passende materiale til dig selv, skal du være opmærksom på, hvordan det lægger sig på papiret (laget skal være fløjlsagtigt, mens små krummer ikke skal blive på papiret).

svampeog børster

I arbejdet kan du bruge flade børster eller en svamp - det hele afhænger af dine egne præferencer. Men i den indledende fase er det værd at arbejde med fingrene. Takket være denne teknik vil du bedre kunne mærke materialet og forstå, hvordan du bedst opnår denne eller hin effekt.

Retainer

Stilleben malet med pastel skal åbnes med en speciel lak. Men i sit fravær kan hårspray tjene som et alternativ. Sprøjten placeres under påføring i en afstand på ca. 30-40 cm fra billedet.

Teknologiens funktioner

Det vigtigste, du skal være i stand til i sådan et arbejde, er at se farver. Når man tegner fra naturen, bør man forstå, hvordan nogle genstande kaster skygger på andre. Det er nødvendigt at bruge forskellige nuancer og ikke blindt male over objektet fra den ene kant til den anden med én farve.

Særlig opmærksomhed bør rettes mod retningen af slag. De pålægges ikke vilkårligt, men i henhold til genstandens form. Så alle elementer er mere voluminøse. Store områder af samme farve dækkes mest bekvemt ved at placere farveblyanterne fladt.

Du skal altid arbejde jævnt på tegningen. Du bør ikke tage billedet af en genstand. Først og fremmest dækker de alle de lyse steder, derefter alle de mørke, og til sidst fremhæver de højlys og aktive accenter.

Fordelene ved tørre pasteller, når man laver stilleben

Ofte fremstilles tørre pasteller i form af specielle blyanter eller farveblyanter. Det giver dig mulighed for at skabe ret tykke streger. Stilleben med tør pastel opnås med en mere elegant struktur. Desuden,farver kan hurtigt skygges eller fortyndes med andre nuancer.

Stilleben oliepasteler

Oliepastel giver dig mulighed for at opnå særligt klare farver og accenter. Dette materiale er kendetegnet ved dets "blødhed", det er lidt "fedtet". Det er meget nemt og behageligt at arbejde med dem, men du kan lade dig rive med og glemme alt om genstandenes form og deres volumen. Derfor skal du stifte bekendtskab med oliepastel, efter du har mestret tørre pastelfarveblyanter.

Stilleben med pasteller i etaper

At male et stilleben

Ethvert arbejde begynder at blive tegnet, som om alle objekter er gennemsigtige. Denne metode hjælper dig med at få en idé om formen på hver genstand og deres placering i forhold til hinanden.

Desuden er det bedst at bruge yderligere vandrette og lodrette linjer for at hjælpe med at afbilde symmetriske objekter med den korrekte form.

Anvendelse af farver og toner

Denne fase af arbejdet involverer skitsering af baggrunden. Ved at gøre dette er det nødvendigt at blødgøre pastellens tekstur og blande farverne, hvilket gør overgangen glattere. Til disse formål skal du bruge et stof eller skygge.

Og selvom et stilleben begynder at blive trukket fra objekter i nærheden, kan denne proces dog startes fra slutningen. Dette forbedrer arbejdets nøjagtighed og skarphed. Ved at afbilde objekter på en færdiglavet baggrund kan du undgå huller mellem baggrunden og objektet.

Undersøgelse af sekundære objekter

Når baggrunden og hovedobjekterne er malet over, skal du gå tilarbejde med sekundære objekter. Vi må ikke glemme de hvide highlights og udjævning af den ru tekstur ved hjælp af stof og fjer. Før du påfører farve, skal du skitsere områder med skygger på hvert af objekterne.

Farvekorrektion

Når alle farver, nuancer, skygger og højlys er klar, skal du arbejde separat på den harmoniske balance mellem farver og kontraster - på denne måde vil det være muligt at øge ekspressiviteten af stillebensopfattelsen. Dette kan gøres ved at øge kontrasten mellem baggrundens toner og objekter i forgrunden. Alle objekter skal have samme kontrastniveau.

Sidste etape

Når du afslutter stillebenet med pasteller, skal du øge de tonale kontraster på lettere genstande. Dette kan gøres med skarpe skygger og skygger placeret på disse objekter.

For at skabe de mørkeste områder kan du bruge alle mulige nuancer af rød, blå, brun og mørkegrøn. Mens små hvide områder bruges til at skabe highlights.

Derudover skal du i sidste fase bruge sort, med dens hjælp kan du uddybe de mørkeste områder. Sort bruges i det sidste trin, fordi det altid overdøver lysstyrken og friskheden i andre nuancer.

Når de laver et stilleben med pasteller, begår nybegyndere ofte den fejl at undervurdere kontrasten i nuancer. Dette opnås ved at blande flere farver. For at forhindre dette i at ske, øges forskellen mellem lyse og mørke toner før blanding. Tak tilDenne teknik kompenserer for tabet af kontrast efter blanding.

Sådan opbevares eller flyttes færdigt arbejde

Færdigt arbejde kan gemmes på mange måder. Hvis billedet ikke er fastgjort nogen steder, så skal du tage glidende papir op og pakke billedet ind i det. Du skal dog tjekke om al malertapen og kurverne er på bagsiden af billedet.

Hvis der er et ønske om at placere det færdige værk under glas, så er det ikke lige så nemt at lave som andre malerier. Først og fremmest er arbejdet begrænset af rammen. Dette er nødvendigt, så ingen kan smøre billedet med fingrene. Desuden vil rammen og glasset redde arbejdet fra at falde af overskydende pastelstøv.

Pastel er et ædelt materiale. Alle færdighedsfejlene kan nemt skjules ved hjælp af et spektakulært færdigt værk. Hver nybegynderkunstner kan nemt finde sin egen specielle stil og måde at afbilde objekter på, hvilket skaber et stilleben. Pasteltegninger passer perfekt ind i ethvert interiør.