Pastelmaleri: teknik, effekter og funktioner ved at arbejde med pastel

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Pastelmaleri er en blid og sofistikeret retning i billedkunsten. At lave tegninger ved hjælp af denne teknik er ret simpelt, det er vigtigt at vælge materiale af høj kvalitet. Farverne er rene, friske og skygger gør malerierne endnu mere ømme og rørende.

Funktioner i denne retning

Effekter i pastelmaling er kendetegnet ved bløde overgange, renhed af farver, behagelig fløjlsblød overflade, men kunstnere skal have et højt niveau af færdigheder, for hvis den udføres skødesløst, vil denne teknik miste sin charme og sofistikering. Pastel er en krydsning mellem tegning og maling, så du kan tegne streger, streger og skygger med det.

Denne retning i maleriet kræver præcise streger og linjer. Mesteren skal have en subtil kunstnerisk flair for at finde den perfekte kombination af farver, fordi det vil være meget svært at ændre dem. De berømte effekter i pastelmaling er den glitrende tone, den fantastiske evne til at blande og blande farver.

Når du laver et mesterværk, skal der være perfekt lys, fordifarvespillet i billedet afhænger af lysets intensitet og retning. Det er, hvad pastelmaleri handler om. Sådanne malerier vækker beundring og et ønske om at se dem i forskellige grader af belysning.

Sorts af materiale

Til pastelmaling skal du vælge et bestemt materiale, så du får et smukt billede. Der er tre typer pastel:

• olie;
• voks;
• tørt.

Både olie og tørre pasteller fremstilles ved presning. Kun linolie og pigment tilsættes til oliebasen, og højkvalitetsvoks med tilsætning af pigmenter tilsættes voksbasen.

Oliepastel bruges til undervisningsformål, den tørre version er velegnet til undervisning og kunstneriske formål. Når du tegner med tørre pasteller, bruges skyggemetoden, som giver dig mulighed for at skabe jævne overgange og sarte nuancer.

Denne version af pasteller findes i to typer: hård og blød. Soft består af rene pigmenter og en lille mængde bindemiddel. Det er praktisk for hende at lave brede streger af mættet farve. Hårde farveblyanter er mindre tilbøjelige til at gå i stykker, fordi de indeholder en stor mængde bindemiddel. Det er praktisk at lave en tegning med dem, for du kan lave både en tone og en tegning af fine detaljer.

Til pastelmaling skal du vælge det rigtige papir. Til dette bruges norm alt farvet pastelpapir. Tonen på papiret skal vælges under hensyntagen til mønsterets egenskaber. Hvorfor ikke bruge hvidt papir? Fordi det er sværere at vurdere mætningen af hovedetblomster.

Der er tre typer papir til at tegne med pasteller:

• sandpapir - det bruges til at skabe kunstværker, det kan købes i stort format;
• pastelplade - består af små stykker kork;
• fløjlspapir.

For at beskytte pastelmønsteret mod at falde af, fikseres det med almindelig hårspray eller et specielt fikseringsmiddel. Farverne bliver blødere og dybere.

Shading

Pastelmaling bruger skygge til at skabe bløde overgange mellem farver og glatte linjer. Dens hovedformål er at fordele farven jævnt. Til skygge bruger kunstneren en klud, fingerspidser eller fjer.

Med denne teknik kan mesteren skabe en glat kant ved at dæmpe farvens intensitet. Dette er en grundlæggende teknik i pastelmaling, den er let at udføre. Kunstneren laver en tegning og begynder at gnide stregerne og lægger derefter mere mættede farvepigmenter oven på skyggen.

Fingerblanding og udtværing over blanding

I pastelmaling bruges ofte skygge med fingre. Hvis du arbejder med en stor overflade, så spred pigmentet med fingrene presset sammen. Hvis tegningen er lille, er fingerspidserne nok til dette. Det vigtigste er at sørge for at vaske farven af efter hver skygge for at undgå snavs.

Lag af pasteller i forskellige farver kan lægges oven på hinandenven, men husk, at jo rigere bundbaggrunden er, vil skyggen af det øverste lag afvige fra originalen. For at forhindre dette, fjer det nederste lag, og fortsæt med at påføre endnu et pigment.

Ryd op

Denne teknik i pastelmaling bør bruges så lidt som muligt, fordi det kan forårsage, at farverne bliver mindre intense. Et viskelæder bruges til rengøring, men hvis det ikke bruges korrekt, kan overfladen blive beskadiget, som følge heraf vil pastellen ligge ujævnt.

Forbered området til korrektion. Tør det af med vat eller en klud, og fjern noget af pigmentet. Så kan du bruge viskelæderet. Det behøver ikke at blive presset hårdt for ikke at beskadige overfladen af mønsteret. Hvis du følger disse anbefalinger, vil du være i stand til omhyggeligt at justere tegningen.

Linjer og pletter

I teknikken med pastelmaling skal du være særlig opmærksom på linjer og pletter. De kan være intermitterende, enkle, som understreger konturen, eller mere komplekse, hvilket skaber former og volumen. Kunstneren skal omhyggeligt vælge formen på linjer og pletter for præcist at formidle sin idé.

For at oprette dem skal du bruge en pastelblok og tegne med den i en bestemt vinkel eller flad. Hvis kunstneren vælger den anden mulighed, vil han få streger svarende til bjælkens bredde.

For at tegne streger bruger mesteren hård pastel. Kridt placeres med en kant, og en linje er tegnet - det viser sighelt lige. Du kan også bruge blød pastel, kun stregbredden bliver større.

De mest avancerede pastelmalere bruger stænk af ensfarvede farver og minimal skygge. Dette skyldes det faktum, at fjerring sløver farvemætningen, og dette kan ikke lide af nogle kunstnere. Derfor bruger mange mennesker ikke-blandede pletter, som perfekt formidler farvens renhed og lysstyrke.

Der er en speciel teknik i pastelmaling, hvor mestre slet ikke bruger skygge, men skaber et billede ud fra rene pletter. Når de ses tæt på, ser de ud til at være en abstraktion, men hvis du træder tilbage, vil beskueren se et solidt lærred.

En kort historie

Navnet "pastel" kommer fra ordet "a pastello", hvilket betød at tegne med en sort italiensk blyant og sangvin. I det XVIII århundrede blev denne teknik populær, den blev meget brugt i Frankrig og England. Berømte pastelkunstnere var Francois Boucher, Chardin, Delacroix og andre.

Gradvist faldt dens popularitet noget, men pasteller blev igen interessante for kunstnere i anden halvdel af det 19. århundrede. Pastel blev aktivt brugt i impressionisternes arbejde, fordi det gjorde det muligt at opnå rene og smukke farver. Impressionisterne skabte utroligt delikate, gennemskinnelige malerier.

I russisk kunst

I Rusland begyndte man at bruge pastel i begyndelsen af det 18. århundrede takket være udenlandske kunstnere. PÅI begyndelsen malede kun udenlandske mestre, som udførte værker på bestilling. Berømte kunstnere af pastelmaleri i Rusland var Karl-Wilhelm Bardu, der malede portrætter i denne teknik; det blev også brugt af Alexander Orlovsky og Alexei Gavrilovich Venetsianov og andre mestre. Denne trend inden for billedkunst har skabt fantastiske landskaber med rene farver og bløde linjer.