Stroganov-skolen: funktioner, berømte værker og karakteristisk stil

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

For nylig er kunsthistorikere i stigende grad begyndt at være opmærksomme på historien om russisk maleri i det 16.-17. århundrede, som i de dage hovedsageligt var repræsenteret af ikonmaleri. Dette er et meget interessant og lidt undersøgt kulturlag, i hvis dybder mange moderne billedstilarter blev dannet. I Rusland i det 16.-17. århundrede var der en del ikon-maleriværksteder, som forenet skabte særlige tendenser og tegneskoler. Den mest berømte af dem er Godunov- og Stroganov-skolerne for russisk ikonmaleri. Ikke alle deres værker har overlevet til nutiden. Hvad er navnene på mestrene fra de år, vi kender til nu? Hvilke værker har overlevet den dag i dag, og hvad var kendetegnene ved disse tendenser i russisk kultur?

gammelt russisk maleri

I det gamle Rusland var der sådanne typer malerier som monumentalmaleri, ikonmaleri og miniaturemaleri. Ikonografi har fået den største udvikling. De tidligste overlevende ikoner går tilbage til det 11. århundrede; med hensyn til kunstnerisk stil var de tæt på byzantinske. I slutningen af det 12. århundrede i Rusland ihovedsagelig blev der skrevet skulderikonografiske kompositioner (Komnenos-perioden). Men gradvist bliver denne retning erstattet af en national tilgang. På dette tidspunkt begynder overvægten af lyse farver i russiske ikoner. I slutningen af det 14. århundrede begyndte den berømte byzantinske Theophanes den græske at skabe i Rusland, hvis arbejde ydede et stort bidrag til udviklingen af russisk ikonmaleri og -maleri. Han introducerede begrebet højkristen symbolik i kunsten, i hans fresker var der mange farveglimt, der faldt på ansigter, som om de personificerede guddommeligt lys. I hans arbejde kan der skelnes mellem 2 perioder - den udtryksfulde "Novgorod" og den blødere "Moskva". En anden opdagelse i ikonmaleriet i det 16. århundrede var mesteren Dionysius, hans kunstneriske teknik blev kendetegnet ved en særlig festivitas. I fremtiden var de vigtigste vektorer for udvikling af malefærdigheder repræsenteret af to skoler - Godunov- og Stroganov-skolerne for russisk ikonmaleri.

Godunov-skolen

Nogle værker fra slutningen af det 16. århundrede blev bestilt af zar Boris Godunov, fra dette navn kom navnet på en af trendene i ikonmaleri. Dens repræsentanter, efter den gamle kanon, genoplivede traditionerne for dionysisk skrift.

Kunstneriske træk ved skolen:

• finde kanoniserede billeder direkte ved siden af billeder af levende natur;
• eksponering med mange menneskelige figurer, der forsøger at fremstille mængden som en enkelt gruppe;
• samtidig brug af cinnoberrøde, grønne og okkerfarvede toner;
• ønske om at formidleobjektiv væsentlighed.

De berømte værker af denne skole er vægmalerier af Faceted Chamber of the Moscow Kreml.

Merchants Stroganovs - grundlæggerne af skolen

En af de berømte og velhavende repræsentanter for Veliky Novgorod - Fjodor Stroganov - flyttede i 1475 til Solvychegodsk. Hans søn var grundlæggeren af Perm-regionen, s altminer, klostre. Og allerede hans efterkommere - Maxim og Nikita Stroganov blev de rigeste s althandlere, der glorificerede dette efternavn. De elskede begge ikonmaleri og var selv engageret i denne kunst. Men for det meste blev ikonerne lavet efter deres ordre af Solvychegodsk-håndværkere, såvel som Moskva-kunstnere, der arbejdede i de kongelige værksteder. Næsten alle Stroganov-ikoner med signaturer blev malet specielt til købmandsbrødrene og deres folk. I de dage opstod en arbejdsdeling blandt ikonmalere: der var "personalister", "dolicniks", kunstnere af "kammerskrivning".

Godunov og Stroganov skoler for russisk ikonmaleri, hovedforskelle

Godunov-skolen fortsatte med at bevæge sig i tråd med stilen fra A. Rublev og Dionisy, dens håndværkere arbejdede for zaren og repræsenterede derfor så at sige den "officielle" linje i kunsten. Monumentalitet hersker i disse kreationer, sådanne ikoner var dybest set beregnet til at udstyre templer, guld og sølv nuancer er fremherskende i deres teknik.

Stroganov-skolen søger mod udsøgte tegninger og subtile farveløsninger. Deres ikoner er som regel små og er mere beregnet til dekoration end til bøn. I deres teknikomhyggelig undersøgelse af små detaljer, detaljer dominerer.

Særprægede træk ved Stroganov-retningen

Stroganov-skolen for ikonmaleri var kendetegnet ved følgende funktioner:

• Ikoner i små størrelser, skrevet i en kompleks og miniature.
• Farvepaletten er bygget på halvtoner med gyldne nuancer.
• Næsten obligatorisk tilstedeværelse af landskabet sammen med figurernes figurer.
• Særligt, finurligt billede af skyer på himlen.
• Der er altid mange små elementer i kompositionen, såsom kamre, dias, figurer af mennesker, planter.
• Ikoner fortæller sådan set altid om noget, i midten er billedet af en martyr eller helgen afbildet i brede farvestrøg.
• Billedet af planteverdenen er så tæt på naturligt som muligt ved hjælp af guldmaling.
• Arkitektoniske billeder suppleres af detaljerede tårne, stiger, lysthuse, kupler.
• Føl følelsesmæssighed, overførsel af angst, udtryk, for eksempel tegnes der mange spiralkrøller.
• Menneskefigurer er kendetegnet ved aflange proportioner.
• Tøj er afbildet i lyse farver, for det meste rødt, gult og grønt, med små folder og med tilføjelse af gylden maling.
• Ansigter blev skrevet i lyse farver, med mellemrum, detaljer om udseende, såsom hår, blev omhyggeligt skitseret.

Opsummering kan vi sige, at Stroganov- og Godunov-skolerne for ikonmaleri adskilte sig i selve forståelsen af formålet med ikonet. Stroganoviterne var karakteriseret ved en miniaturebillede, kompleksitet, elegance og en afvigelse fra monumentalitet, et sådant ikon holder allerede op med at være et billede for bøn, men bliver en dyrebar miniature.

Tre stadier af skoleudvikling

I kunstkritik er Stroganov-skolens malerier betinget opdelt i 3 trin.

1. "Gamle Stroganov-breve"

Den indledende periode i sin stil minder meget om Novgorod-kreationer. Ikonerne for Stroganov-skolen, der blev oprettet på det tidspunkt, kan betragtes som blandt de vidunderlige "Novgorod"-prøver, der er produceret på Solvychegodsk-købmændenes ejendom.

2. "Second Stroganov Letters"

På dette stadium er den grundlæggende idé om denne skole baseret. Her går skrivemåden som en figurativ legemliggørelse af verden og Gud tabt. I stedet dukker en konveks pragt op, en vis majestæt, et ønske om skønhed. Alt serveres med en vis manér, understreget af yndefulde positurer, brædderne er dækket af gyldne og iørefaldende farver. Disse ikoner er miniature; de blev hovedsageligt ikke skrevet til templer, men til hjemmegudstjeneste og blev efterhånden hverdagsgenstande i det moskovitiske Rusland.

Farvelagt grafik, miniatureydelse - sådanne teknikker repræsenterer den anden kreativitetsperiode på denne skole.

3. "Baron"

Denne fase falder på det 18. århundrede, det kan kaldes modifikation af prøver fra anden periode. Ikonet ophører med at være en genre af maleri og bliver til sidst til en juvel, hvis plads snarere er i statskassen end i kirken. Disse værker er faktisk de fineste miniaturer,eksempler på dem er i "kamrene" på Transfiguration-kirkegården og St. Nicholas Monastery.

Procopius Chirin

Chirin er en meget begavet russisk kunstner, en mester i Stroganov-skolen. Hans mest berømte værk er ikonet "Nikita the Warrior" (1593).

Lærredet forestiller en hellig kriger, iført en rød skjorte, en lys blå kappe og gylden rustning. Hans figur er kendetegnet ved skrøbelighed, der er ingen maskulinitet i den, billedet er eftertrykkeligt raffineret. Mesterens hovedopmærksomhed er rettet mod perfektion af farverige kombinationer, billedet af små detaljer af tøj, krigerens ansigt og hænder er tegnet i miniature.

Ikonet "John Døberen i ørkenen" er også tilskrevet denne mester. Hendes tegning bekræfter, at billedet af landskabet begyndte at dukke op som den centrale plan i Stroganov-skolen for russisk ikonmaleri. Ørkenen her er ikke længere en simpel fremstilling af rutsjebaner, men et mangfoldigt perspektiv med en flod og vegetation, hvor der også er figurer af mennesker og dyr. På denne baggrund træder billedet af helgenen tydeligt frem, som om det formidler stemningen af sjælens fatale ensomhed i verden omkring. Værket formidler dybt lyrikken i et poetisk landskab med detaljerede floder.

Chirin er forfatter til mange ikoner, som norm alt tilskrives de første år af det 16. århundrede, f.eks. hører ikonet af St. John the Warrior, skrevet til M. Stroganov, til hans pensel. I dette lærred viste P. Chirin sig som en sand mester i en flerstavelseslinje. Fra Novgorod manér herkun elegancen af lidt aflange proportioner var tilbage. Med hensyn til farveopfattelse adskiller denne forfatter sig ikke meget fra andre repræsentanter for hans skole. Noget dæmpede toner gør det relateret til Moskva-ikonmalerietrenden.

I perioden 1597-1604, under Godunovs regeringstid, blev "udvalgte hellige" skrevet af ham. På lærredet, i en vis symmetri, er de helgener, der formynder det regerende dynasti, afbildet. Prins Boris - repræsentanten for zaren selv - i en hovedbeklædning, i en pels prydet med ædelsten og perler. Fyodor Stratillat er en martyr, der formynder sin søn, en anden helgen er protektor for Boris ved hans andet navn. Kun navnet Gleb havde intet at gøre med Godunov-familien, men traditionelt blev han afbildet i ikonmaleri med sin bror; bag dem er kvindelige lånere - Maria og Xenia.

Godunovs datter var kendt for sin kyskhed og smukke udseende, derfor var hendes helgen Xenia på ikonet. Alle karakterer er afbildet i en vis følelsesmæssig tilbageholdenhed. Baggrunden for maleriet er gengivet i gyldne oliventoner. Billedets strenge symmetri, en stor mængde guld og et dekorativt mønster hæver ikonet til et niveau, der svarer til den storslåede højtidelighed i det kongelige hof. Chirin, som kunstner, blev især tiltrukket af billederne af dem, der beder, billederne af Kristus og Guds Moder med babyer. Et hyppigt tema for denne mester var billedet af Maria. Jomfruerne skabt af ham ("Vor Frue af Tikhvin", "Vor Frue af Vladimir") er eftertrykkeligt raffinerede og smukke. Den sekulære orientering mærkes især på vejenbilledet af Maria fortolkes. Kunstnerens dygtighed her er hovedsageligt underlagt billedet af mønstre, farverne får en let metallisk farvetone. Det skal bemærkes, at protektorerne for den kvindelige del af Stroganov-familien er afbildet i sidefløjene - de retfærdige og hellige martyrer. Det kan konkluderes, at årsagen til at skrive folden var en væsentlig begivenhed for denne familie. I udvalget af billeder afbildet på ikonet kan man mærke Stroganovs ønske om at spore deres genealogiske linje.

Nikifor Savin

Dette er endnu en vidunderlig russisk kunstner, en mester i Stroganov-skolen, som skabte omkring 15 ikoner under sin signatur. Af hans værker skiller ikonet "The Miracle of Fyodor Tiron" (begyndelsen af det 17. århundrede) sig mest ud, baseret på en kristen historie om en martyrkriger.

Ifølge apokryferne blev Tyrones mor kidnappet af en kæmpe slange, men han redder hende. Denne helt blev æret i Rusland som vinderen af den onde tilbøjelighed. Her kan du observere foreningen af flere fragmenter: det kongelige hof, der ser kampen, Tyrone, der beder om sejr, og hans kamp med slangen. Apokryfe scener er afbildet i detaljer og meget udsøgt. Guld, sølv, farvede lakker bruges i flerlagsfarveskemaet. Et tyndt niellomønster er overlejret på guldbasen, hvilket skaber en glitrende overflade. Kunsthistorikere antyder, at denne mester havde stilistisk forskellige skriveperioder, den første - "farve" og senere - "guld".

Endnu en overlevede,stammer fra begyndelsen af det 17. århundrede, denne forfatters ikon er "Samtale af Basil den Store, Gregorius theologen og Johannes Chrysostomus".

Dette ikon afslører med stor overbevisning temaet om Guds velfærd, hvor helgenerne er afbildet i tidspunktet for nadverens ritual. Figurerne af de hellige Basilius den Store, Gregor teologen og Johannes Chrysostomos er skrevet på en sådan måde, at de er kombineret til en enkelt komposition. Disse helgener var dybt æret i Rusland fra dåbens tid. I kunstværker blev de ofte afbildet på de kongelige porte, hvilket understregede disse helgeners ekstraordinære betydning som forfattere af liturgier. Hovedstedet i dette ikon er givet til en bakke, der symboliserer åndelig opstigning. Mennesker, der længes efter åndelig oplysning og fællesskab med det guddommelige mirakel, kommer til store lærere, den bugtede linje mellem lysbillederne identificeres med den frugtbare flod af kristen doktrin.

Endnu et berømt maleri - "En engel bevarer en sovende persons sjæl og krop" (begyndelsen af det 17. århundrede). Ikonografien forestiller en engel, der holder et krucifiks i hovedet på en sovende person. En deesis er placeret over sengen som en påmindelse om den sidste dom. Dette ikon er forbundet med bøntekster før man falder i søvn, hvor der er tanker om skytsengle, der driver dæmoner væk om natten og beskytter en person mod eventuelle problemer i løbet af dagen. Nikifor Savin er med rette rangeret blandt de bedste Stroganov-kunstnere.

Emelyan Moskvitin

Denne mester er krediteret med forfatterskabet til værket "Vests on Rogozhskykirkegård".

Dette lærred afslører en sofistikeret sans for farver og linjer: Kombinationen af gul, grøn og lyserød formidler en delikat, lidt kold harmoni. I værket føles det som om det sidste ekko af den passion for skønhed, der så tydeligt kommer til udtryk i Ferapontovs fresker. Moskvitins ikon "Tre unge i hulen" blev også berømt.

Yemelyans brev ligger bestemt i Novgorod-traditionens lærred. Dette bevises af det mådelige billede af poseringer og ret detaljerede farvelægninger.

Temaer for værker og stilistiske redskaber

I henhold til det tematiske princip er denne skoles ikonografi skematisk opdelt i 3 store grupper: navnebroren (skildrer protektor), ikoner, der skildrer helgener og ikoner, der beskriver ortodokse helligdage. For Stroganov-malerskolen i det 17. århundrede er den første gruppe særligt karakteristisk. Deres muligheder er ret forskellige, men sekulær orientering kan spores over alt. Blandt Stroganoviterne var skabelsen af ikoner, der skildrede Guds Moder, udbredt. De gav dette billede en kammerlig, hjemlig karakter. Det samme kan ses i fortolkningen af deres deesis og ferieikoner.

I reproduktioner af ferier mærkes billedernes intimitet især på grund af tilstedeværelsen af dagligdags detaljer i genren. Udførelsen af Stroganovs ikoner er eftertrykkeligt æstetiseret, dette er højst sandsynligt på grund af deres kunders høje sociale status. Ikonerne personificerede den æstetiske standard for visse grupper af det russiske samfund. Måske dette forklarersærlig omhyggelig og grundig tegning, billedernes største elegance - helgenerne på dem rører praktisk t alt ikke jorden, men ser ud til at svæve over den.

Ikonmalerne på denne skole er forbundet af den samme holdning til form, rum og kammerskrift. Lydstyrken transmitteres hovedsageligt af rent konventionel belysning, og linjerne overtræder ikke billedplanet på nogen måde. Udformningen af rummet er også betinget. Kunstnere på denne skole forsøger at vise "tarmkamre". For at formidle den rumlige struktur bruger de de teknikker, som dengang var i brug hos ansigtskrønikens mestre.

I Stroganov-kunstskolen er teknikkerne i teltbilledet ret karakteristiske: for det meste enkuppelede kirker toppet med spidse kokoshniker eller huse med et stort antal små sorte vinduer med brede buer og spidse spir. Bredden af enderne af bygninger, vinduer og buede åbninger var altid afbildet. I deres stil ligner Stroganov-ikoner værker af Moskva-hofmalere og Moskva-repræsentanter for denne skole fra den tidlige periode.

Skolens historiske betydning

Stroganov-skolen for ikonmaleri spillede en vigtig rolle i udviklingen af russisk kunst. Dette var et vendepunkt i udviklingen af russisk ikonmaleri, i dybden af denne tendens udviklede de egenskaber, der efterfølgende bestemte arten af maleriet fra det udviklede 17. århundrede. Først og fremmest er dette sekulariteten af præsentationen af billeder, manifesteret i tegningen af portrætter, såvel som kunstnernes ønske om mest plausibelt at skildre historiskeudviklinger. Resultatet af aktiviteterne i Stroganov-tegneskolen var fremkomsten af sekulært maleri i det 18. århundrede. Dette er den historiske betydning af skolen og dens rolle i udviklingen af russisk kunst.

Så opsummerer det, der er blevet sagt, kan vi konkludere, at der i Rusland i 16-17 århundreder allerede var fuldt udformede tendenser i genren ikonmaleri, og at en af dets hovedrepræsentanter var Stroganov-ikonet malerskole. Derudover kan det tilføjes, at denne skole gennemgik flere stadier af sin dannelse, havde sine egne særpræg, en karakteristisk kunstnerisk stil samt sin egen stilorientering og tematiske indhold. Stroganov-skolen havde rigtige mestre i deres håndværk, såsom Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, Savin-dynastiet af kunstnere såvel som andre mindre kendte forfattere. Nogle af deres værker har overlevet den dag i dag og er på kunstgallerier og museer.