Berømte skulpturer af Michelangelo Buonarroti. Beskrivelse af de mest kendte værker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Italiensk kultur, sprog, natur har længe tiltrukket turister. Men dette land er ikke kun berømt for sine landskaber og klangfulde serenader. I dag vil vi tale om en af de mest berømte sønner i Italien. Også i denne artikel vil der være en række beskrivelser af skulpturer af Michelangelo Buonarotti.

Læs omhyggeligt, og du vil selv lære en masse nye og interessante ting fra området for italiensk renæssancekultur.

Kort biografi

Den fremtidige geniale kunstner og billedhugger blev født i familien af en fattig adelsmand i 1475 i byen Caprese. På grund af manglende økonomi opgiver hans far ham til uddannelse i Topolino-familien, hvor drengen stifter bekendtskab med ler og begynder at lære at forme figurer.

Med tiden bliver han sendt til en lokal kunstners værksted og senere til billedhuggeren Giovannis skole. Der bliver han bemærket af Lorenzo Medici.

Det var denne mand, der gav Michelangelo muligheden for at åbne op. Han formynder sine studier, og hjælper derefter indtil sin død med at få dyre ordrer.

I løbet af sit liv nåede Buonarotti at arbejde i Rom, Firenze og Bologna. Lad os nu tale om hans arbejde mere detaljeret.

generelle kendetegn ved kreativitet

I denne artikel vil vi kun berøre én af facetterne af Michelangelos værk - skulptur. Du kan læse beskrivelsen af de mest berømte af dem nedenfor.

Denne mands geni kommer bedst til udtryk i skulptur. Selv i sit maleri overfører han formernes plasticitet og figurernes position, kun karakteristisk for omfangsrige ting.

Det er bemærkelsesværdigt, at Michelangelo Buonarottis vigtigste præstation er innovation. Det er på grund af handlingerne i modstrid med kanonerne, at han blev berømt i århundreder. Hans statue "David" blev standarden for højrenæssancen, og "Pieta" - den bedste udformning af en død persons krop i skulpturel performance.

Lad os se nærmere på værket af dette renæssancegeni.

Moses

Et af de mest berømte værker - "Moses" af Michelangelo. Vi vil give en beskrivelse af skulpturen lidt senere. Lad os nu tale om stedet, hvor det blev opført.

Denne statue er en del af pave Julius II's skulpturelle gravkompleks, som er placeret i San Pietro in Vincoli, en romersk basilika.

Arbejdet med denne skulptur fortsatte i to år, startende i 1513. Derudover er der på siderne statuer skabt af elever af Michelangelo.

Pave Julius II's oprindelige intention var meget tendentiøs og storladen. Han ville bygge sin mesterværksgrav i Peterskirken. Hendes projekt bl.amange statuer og andre dekorationer. Men planerne gik ikke i opfyldelse på grund af manglende midler fra hans arvinger.

Sådan præsenteres vi for en "budget"-version af det originale projekt. Så, "Moses" er en skulptur af Michelangelo, som glorificerede sin skaber gennem århundreder. I dag betragtes den som en af de mest berømte skulpturer. Hvad gør hende speciel?

Højden af statuen er 235 centimeter, men den kraft, der ligger i dens omrids, er virkelig kolossal. Billedhuggeren afbildede lederen af det jødiske folk i det øjeblik, da han vendte tilbage efter en samtale med Gud, da Moses så andre stammefolk tilbede en guldkalv.

Figuren er meget dynamisk og fyldt med indre energi. Vi ser hævede årer og en orkan af lidenskaber i lederens ansigt. Han holder tabletterne i højre hånd, og hans ben strækkes med en skarp og kort bevægelse fremad, som om han er ved at hoppe op og begynde at handle.

Det dygtige arbejde med Michelangelos mejsel blev sammenlignet af hans samtidige med malerens sobelbørste. Skæggets fineste hår ser bløde og silkebløde ud, derudover er der ikke en eneste millimeter rå marmor i statuen. Kompositionen er fuldstændig komplet og udtrykker al det menneskelige genis udtryksfuldhed.

"Moses", en skulptur af Michelangelo, lader ingen være ligeglade. Kraftfuldt viljestærkt pres fascinerer og skræmmer nogle gange publikum. Som Stendhal sagde, hvis du ikke har set denne skulptur, har du ingen idé om skulpturens muligheder.

David

I vores artikel vil vi forsøge at fremhæve de mest berømteskulpturer af Michelangelo. Den anden sådan, sammen med den forrige, er "David". Denne fem meter lange statue blev et symbol på den florentinske republik næsten umiddelbart efter dens oprettelse.

I dag er det placeret i kunstakademiet i Firenze og er beregnet til en cirkulær udsigt. Statuen forestiller den unge jødiske kong David, som forbereder sig på at bekæmpe kæmpen Goliat. Han er fokuseret og lidt anspændt, da fjenden er ham klart overlegen i fysiske egenskaber. Samtidig skinner en urokkelig selvtillid til sejren igennem i Davids øjne.

Hvem var kunden til mesterværket? Allerede i midten af det femtende århundrede t alte man i Firenze om at udsmykke Santa Maria del Fiore. Dette er en katedralkirke i Firenze. Det var planlagt at omgive det med tolv statuer af de mest berømte bibelske karakterer fra Det Gamle Testamente.

Donatello startede projektet med sin lærling, men han formåede kun at skabe én skulptur.

Efter hans død blev projektet sat i bero, og marmorblokken (populært kaldet "Kæmpen"), der var beregnet til statuen af David, faldt gradvist fra hinanden under indflydelse af erosion.

I begyndelsen af det sekstende århundrede blev der indkaldt en kommission, som omfattede Leonardo da Vinci, som besluttede at underskrive en kontrakt med den seksogtyve år gamle billedhugger Michelangelo Buonarroti. Han begyndte at arbejde i september 1501.

Kampen mod marmorblokken tog ham mere end to år. Det er til denne skulptur, at udtalelsen henviser til, at for at skabe et mesterværkdu skal bare afskære alt overflødigt. Men i 1504, da arbejdet var afsluttet, besluttede de forbløffede florentinere at placere David i Lanzis loggia, stedet hvor byrådets møder blev holdt.

Nu blev kampen for frihed personificeret af Michelangelo Buonarrotis mesterværk. Skulpturerne af Donatello blev flyttet til et andet sted fra rådssalen.

Der er nogle interessante fakta om dette arbejde. "David" er den mest kopierede skulptur fra renæssancen. Hendes dubletter er i Moskva, London og på forskellige pladser i hendes fødeby.

Det er også bemærkelsesværdigt, at London-eksemplaret er udstyret med et figenblad, hvis dronningen ankommer. Og i det tyvende århundrede nægtede Jerusalem at acceptere en kopi af den nøgne italiener fra det femtende århundrede, fordi Michelangelos "David" var uomskåret.

dagens allegori

Medici-graven i Firenze rummer mange skulpturer af Michelangelo. Vi vil tale separat om to kompositioner.

Den første af dem skildrer involveringen af de himmelske elementer i familien til den "største florentinske hersker." Denne skulpturelle gruppe består af fire figurer, der står i par på to sarkofager.

Mesterens idé var at vise det utænkelige, selv for himmelske, hvor alvorlig den dødelige eksistens er. De er afbildet i akavede positioner på sarkofagers låg i et forsøg på at glide hurtigere ned.

Allegorier fra forskellige tidspunkter på dagen er afbildet som figurer af unge mænd og kvinder. Naturlig antik skønhed og ideelle proportioner står i kontrast til det middelalderlige kristne billede af de "pinefuldefølelser af sorg" på grund af tilværelsens skrøbelighed.

Kompositionen består af Nat, Dag, Morgen og Aften. De to første skulpturer er placeret på Giulianos gravsten, og den anden - på Lorenzo Medicis sarkofag.

Projektet blev bestilt af Clement VII, som besluttede at udødeliggøre sine slægtninge, der døde ung.

Arbejdet med statuerne blev afsluttet i 1534, men ikke alle blev installeret på de planlagte steder. I dag er terracottamodellen af statuen "Day" for eksempel placeret i Houston, "Morning" - i London. Aftenmodellen gik tabt, en samler købte den, og spor er forsvundet siden dengang.

Skulpturen "Nat" betragtes som den smukkeste del af kompositionen. Michelangelo, som samtidige sagde, afbildede i den "en sovende stenengel, hvori man kan mærke åndedrættet."

Således er Michelangelos skulpturer, trods nogle mangler, som vi vil diskutere senere, sande mesterværker af menneskelig geni.

Medici-statuer

Dette er anden del af sammensætningen af det berømte kapel i Firenzes herskeres krypt. Den består af to skulpturer, hvoraf den ene forestiller Giuliano, der bar titlen hertug af Nemours, og den anden - Lorenzo II, hertug af Urbino. De blev berømte for at være de første i Medici-familiens historie, der modtog så høje titler.

Her er det vigtigt at nævne den største ulempe ved Michelangelo Buonarroti. Skulpturerne af denne mester har ikke en portræt lighed med deres prototyper. Han hadede portrætter og sagde, at sådan en bagatelikke nødvendigt, da ingen vil bemærke det om tusind år.

Billedet, der ligner statuen af Lorenzo, er udtrykt af Rodins skulptur "Tænkeren". Michelangelo skabte denne statue i form af en romersk kommandant i en positur af dyb tanke. Den zoomorfe hjelm skjuler det meste af ansigtet i skygge. Det er ved denne lejlighed, at der stadig er uenigheder blandt forskere.

Nogle siger, at hermed antydede den store mester, at Lorenzo led sindssyge før sin død. Andre hævder, at dette blot er et allegorisk billede af tankernes alvor.

På en eller anden måde, men Giulianos ansigt er bedre. Det er afbildet i form af et gammelt aktivt princip. Han er ung, uden hjelm, fuld af energi, men hans øjne er fuldstændig ligeglade. Således personificerer han selve konceptet med ideen om klog regering.

Sammen med tidens allegoriske figurer danner Lorenzo og Giuliano en komplet komposition. Det tager seerne til renæssancen, hvor dannelsen af moderne stater fandt sted. En periode med intriger, politisk kamp og en ublu mængde af komfort.

slaver

Dernæst vil vi se på et af de mest succesrige eksempler på Michelangelos skulptur. Med navnene "Moses" og "David" har vi allerede mødtes. Kompositionen, som vi skal tale om nu, blev udtænkt som en del af Julius II-mausoleet.

Den består af to skikkelser - en slave, en døende og en oprører. Da mesteren sjældent lagde vægt på portrættets lighed og allegoriske betydning af sine kreationer, kan vi ikke sige noget om hverken den nøjagtige betydning eller prototyperne. Hvis spørgsmålet om sidstnævnte er usandsynligtnogensinde løst, er meningen bag disse dynamiske billeder stadig diskuteret.

Nogle siger, at dette er en skildring af den kunst, som paven favoriserer, andre siger, at dette er en allegori over de provinser, der blev erobret under Julius II's regeringstid.

Statuer af slaver forestiller to unge og stærke drenge, der er i bånd. En af dem forsøger at bryde lænkerne med overmenneskelig indsats, mens den anden hænger hjælpeløst og giver op.

Disse figurer, ligesom mange andre berømte skulpturer af Michelangelo, ser ud til at "frigive" sig selv fra blokken.

De har en interessant skæbne. Da statuerne stod færdige, ændrede gravstenens design sig. Derfor giver Buonarotti dem til sin ven Stozzi for gæstfrihed, og sidstnævnte præsenterer dem for Francis I. Så prøverne af Michelangelos skulpturer endte i Louvre.

Bachus

"Drunken Bacchus" betragtes som det første vellykkede værk af den unge mester. Han skabte den i en alder af toogtyve efter ordre fra Rafael Riario, en italiensk kardinal.

En interessant kendsgerning er, at kardinalen blot ønskede at udvide sin samling af antikke skulpturer med hendes hjælp. Men da han så den endelige version af statuen, nægtede Signor Riario kategorisk at tage den. Skulpturen blev erhvervet af bankmanden Galli, som boede i nærheden af Cancellaria-paladset. Efter næsten hundrede år køber Medici den og transporterer den til Firenze.

I dag er skulpturen en udstilling i det florentinske Bargello Museum. Nogle forskere af Michelangelo Buonarrotis arbejde,for eksempel, Viktor Lazarev, betragter dette arbejde som en direkte efterligning af antik plast. De siger, at der absolut ikke er nogen personlighed hos forfatteren i denne første uafhængige skabelse.

"Bacchus" skildrer den romerske gud for vinfremstilling, som den græske Dionysos svarede til, ledsaget af en lille satyr. Dette par er i en afslappet tilstand, besejret af påvirkning af berusende drik.

Bacchus ser på bægeret med vin, hans ansigt udtrykker et jag af kærlighed til hans skabelse. Musklerne i lår og mave er afslappede. Nogle forskere siger, at dette indikerer hans åndelige og fysiske svaghed, en tendens til afhængighed. Andre retfærdiggør den gamle gud ved at sige, at han simpelthen er i et betydeligt stadium af rus. Dette bevises af hans kropsholdning. Han læner sig frem, som om han falder, men hans rygmuskler er spændt for at holde balancen.

Klagesang for Kristus

Det eneste værk, der har forfatterens autograf, er Michelangelos skulptur Pieta. Dens navn kommer fra det italienske ord, som betyder "sorg, medlidenhed." Hovedplottet i denne scene er Guds Moders sorg over den fortabte søn, Jesus Kristus.

Michelangelos skulptur Pieta anses af kunsthistorikere for at være et af de få overlevende værker fra overgangsperioden fra den tidlige renæssance i det femtende århundrede til den høje periode af denne æra.

Gotisk er kendetegnet ved billedet af den døde Frelser i Jomfru Marias hænder, men i hansBuonarottis arbejde genovervejer det fuldstændigt. Her er Guds Moder afbildet som en ung pige, der sørger over tabet af en elsket.

Hvis man ser nærmere på kompositionen, kan man se, at der er en skarp opdeling mellem de levende og de døde i den. Den første omfatter sådanne egenskaber som feminin, klædt og opretstående, deres antonymer er symbolerne på de døde i "Pieta".

Ifølge eksperter er denne skulptur blevet en standard blandt alle slags billeder af denne bibelske scene.

Piccolomini- altertavle

I dag kender vi mange skulpturer af Michelangelo med navne i form af navne på katolske helgener. De fleste af dem er på Piccolomini- alteret i Siena-katedralen. Dette inkluderer også den Pieta, vi t alte om tidligere.

Kontrakten for denne ordre blev underskrevet i de tidlige år af det sekstende århundrede af kardinal Piccolomini. Ifølge dens vilkår skulle kunstneren skabe femten skulpturer på tre år. Som belønning modtog han fem hundrede dukater, hvilket var et betydeligt beløb for den tid.

Men på grund af det faktum, at endnu en ordre til "David" snart blev modtaget, lykkedes det Michelangelo kun at lave fire skulpturer.

Så, hvilke statuer af helgener er inkluderet i sammensætningen af dette monument af gotisk arkitektur?

Den øverste del af det nederste niveau er dekoreret med skulpturer af St. Pius I (oprindeligt navngivet Augustine) og Skt. Gregory, den 64. pave.

I den nederste del er de hellige Peter og Paulus. På trods af mesterens ærlige modvilje mod portrætter, ansigtstræk af sidstnævnte, mange forskerebetragtes som et selvportræt af en ung kunstner.

Så sluttede vores korte bekendtskab med sådan en vidunderlig person som kunstneren, tænkeren og billedhuggeren Michelangelo. Skulpturerne af denne mester pryder ikke kun de smukkeste arkitektoniske monumenter i Italien, men er også på berømte museer i forskellige lande.

Rejser, kære læsere. Held og lykke og få de mest levende indtryk!