Sergei Sergeevich Prokofiev: liste over kompositioner. De mest berømte værker af Prokofiev

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Den store russiske komponist, dirigent og pianist Sergei Prokofiev satte et stort præg på verdensmusikkens historie. På trods af den vanskelige skæbne skabte Folkets Kunstner i Rusland strålende musikalske værker. Den berømte "Peter og ulven", balletten "Askepot", "Den femte symfoni", "Romeo og Julie" - alt dette blev skrevet af Prokofiev. Listen over komponistens værker kan opremses i lang tid: fra klaver og symfonisk til scenemusik. Hver af dem er kendetegnet ved specifikke musikalske egenskaber, dyb udtryksfuldhed af billeder. Mange sagde, at Sergei Sergeevich hørte et plastikbillede i lydene, som afspejlede hans unikke karakter, hans talent. Inden for opera og ballet havde han ingen lige.

Den store komponists værk

Prokofiev, hvis liste over værker er kendetegnet ved mangfoldighed, rigdom og lysstyrke af billeder, levede uden for vores land i lang tid. Mange kendere af hans talent medtænkte ængsteligt på, om komponisten ville være i stand til at "modstå" mod fremmed pres i musikken og ikke fordybe sig i at skrive raffinerede franske kompositioner, der slukkede hans element af den ægte russiske sjæl. Den store pianist helligede sig kunsten fuldstændig og gav sine mesterværker til den brede befolkning, takket være hvilken han modtog en så omfattende verdensanerkendelse på trods af nye musikalske tendenser.

Prokofiev havde en så naturlig holdning til musikken, at hans værker ifølge ham blev født af livet selv: fra alt, hvad der omgav ham, begejstrede og glædede ham. Komponisten sagde, at han aldrig ledte efter temaerne i sine værker, alt kom af sig selv. En af de mest slående kreationer skabt derhjemme var en dejlig ballet kaldet Romeo og Julie. Alle billederne er så realistiske, at de er betagende, og musikken er kendetegnet ved dens ekstraordinære dybde og kraft, den nøjagtige tegning af hver detalje og element.

Tragedie og udødelig kærlighed i Romeo og Julie

Grundlaget for dramaturgien i Prokofjevs ballet, der er tale om, er overbevisningsevnen og styrken af de modsatrettede, modsatte sider (had og grænseløs kærlighed). Antagonistiske begyndelser kolliderer med hinanden, konflikter, udvikler sig parallelt, hvilket forårsager stærke følelser fra det hørte. Billederne af kærlighed i balletten symboliserer Juliet og hendes elsker. Komponisten fremhæver det passionerede kærlighedstema, hvilket bekræftes af orkestrets indledning. Dette er den lyse side. Den mørke er repræsenteret af to familiers kamp, som kommer til udtryk på en ligefrem måde.temasang, mere rå og endda uhyggelig.

Hvert af de præsenterede billeder er kendetegnet ved dynamik, hurtig bevægelse. Det gælder især hovedpersonen, der fra en ung pige, der ikke kender bekymringerne og strabadserne i omverdenen, er blevet til en anden person i slutningen af akten. I billedet af Juliet manifesteres en varm karakter, en passioneret sjæl og et vanvittigt kærligt hjerte.

Ballettens massescener er skrevet af Prokofiev så farverige og lyse som muligt. Det er øjeblikke af byens morgenvågning og karnevalsdage med en jublende folkemængde. Dette er dog kun en baggrund for de vigtigste begivenheder, der bidrager til den dramatiske stigning i historiens drama og nogle specifikke øjeblikke, for eksempel kampen mellem Tyb alt og Romeo.

Dette storslåede værk vakte ikke umiddelbart genklang hos publikum. Mange følte, at musikken var fuldstændig uegnet til ballet, og Prokofiev (hvis liste over værker kan ses nedenfor) blev flere gange nægtet at optræde på Bolshoi Theatre. I begyndelsen af 40'erne af det XX århundrede blev balletten iscenesat. Dette var påvirket af en symfonisk suite skabt af forskellige numre af Romeo og Julie.

Klaverminiaturer og operaer

I samme periode med det tragiske værk skaber komponisten berømte miniaturer kaldet "Børnemusik". Lydene af den oprindelige natur, muntre børnemotiver høres i dem, og der kan høres elementer af pionersange i form af marcher, som senere vil blive udtryksfuldt og levende afsløret i "Peter og ulven". Sådanne værker som "Fortællingen omsten blomst. I denne ballet huskede publikum stykkerne kaldet "W altz of Diamonds" såvel som "Aften".

Operaer er et separat kapitel af komponistens arbejde. Det var på grund af dem, at Prokofiev lød på en helt ny måde for lytterne. Listen over værker er som følger:

• Klaversonater.
• "Vægter freden".
• Fiery Angel.
• Koncerter for instrumenter og orkester.
• Semyon Kotko.
• Syv symfonier.
• "Fortællingen om stenblomsten"
• “Forlovelse i et kloster.”
• "Alexander Nevsky".

Anses også for fremragende: "Askepot", "The Love for Three Oranges", "War and Peace", "Peter and the Wolf", "Romeo and Juliet", filmmusik.

Berømt symfonisk børnefortælling

Et af de mest populære i førkrigstiden var et symfonisk eventyrværk kaldet "Peter og ulven", og det var kendt langt ud over vores lands grænser. Senere brugte animatoren og instruktøren W alt Disney denne musik i sit tegneserieprojekt. Værket adskiller sig fra alle andre værker skrevet af komponisten i sin melodiøsitet og sang, fortællingen har et udt alt rytmisk mønster. Prokofiev i sit arbejde spiller rollen som ikke bare en klog skaber, men også en historiefortæller, kendetegnet ved vid og munter stemning. Et klart mål blev sat foran ham - at gøre unge lyttere bekendt med forskellige musikinstrumenter, at vise alle mulighederne for hovedkomponenterne i et symfoniorkester.

Forfatteren selv mere end én gangpåpegede, at hver helt i værket viser et bestemt musikinstrument og omvendt. For eksempel er en kat en klarinet, en lille fugl er en fløjte, bedstefar er en fagot, og en and er en obo. Ulven optræder foran publikum i form af tre horn og akkorder, og hovedpersonen, Petya, er en strygekvartet. Børnene identificerede straks jægernes skud med fokus på de høje lyde af trommer og pauker. Mange skolepensum inkluderer stadig dette arbejde med det formål at identificere en hel gruppe instrumenter af et symfoniorkester af børn.

I det musikalske eventyr er hvert billede meget tydeligt udtrykt: fuglenes lille flagren høres, en snedig kats glidning og dens spinden, morfar Petyas brokken eller et gråt rovdyrs formidable brøl er klart defineret. Komponisten har gentagne gange bemærket, at han elsker børn meget, så skabelsen af miniaturer gav ham stor fornøjelse. Udover "Petya og ulven" husker jeg også suiten "Vinterbål", samt "Chatterbox", som var baseret på digte af den berømte Agnia Barto.

Musik til film og skuespil

I det år, hvor hundredeåret for den store digter Pushkins død blev fejret, skabte komponisten musik til filmen kaldet The Queen of Spades. Derudover kunne hans navn ses på plakaterne af forestillingerne "Eugene Onegin", såvel som "Boris Godunov". Ved at skabe denne storslåede musik opdagede Prokofiev en ny side i sig selv - en stærk interesse for de vigtigste begivenheder i landets historie. Det var i denne periode, at publikum entusiastisk accepterede sådanne værker som "Alexander Nevsky" og "Semyon Kotko". De hører kraftfulde toner om heltenes modæra, hvor frygtelige og forfærdelige begivenheder nærmer sig.

I 10'erne af forrige århundrede lægger komponisten i sine værker særlig vægt på kontraster, forskellige udtryksmidler, rytmisk tryk og samtidig unikke tekster og melodiernes ynde. Det er også værd at bemærke den andel af humor og ironi, der er til stede i mange af datidens værker. Disse mesterværker inkluderer følgende:

• "The Tale of the Jester" (ballet iscenesat i 1920'erne i Frankrigs hovedstad).
• "Fleeting" for klaver.
• Flere romancer baseret på digte af den berømte Akhmatova.
• 2 sonater skrevet for klaver.
• Første violinkoncert (akkompagneret af orkester).

Komponisten og pianisten var i konstant kreativ inspiration. Hans værker er så kontrasterende, at det nogle gange er svært at afgøre, om en forfatter har skrevet dem. Levende eksempler: "The Love for Three Oranges" og "Guarding the World", "Peter and the Wolf" og "Romeo and Juliet" og så videre.

Symfoniske suiter og sange

Mange kritikere bemærkede Prokofievs ekstraordinære talent for værker skrevet "til landet". For eksempel værket "Løjtnant Kizhe", som blev musikken til filmen af samme navn i 30'erne af forrige århundrede, eller suiten kaldet "Egyptian Nights" - det musikalske grundlag for stykket iscenesat i hovedstadens Kammerteater i de samme år. Inden den store pianist vendte tilbage til sit hjemland i begyndelsen af 1930'erne, blev den anden koncert for violin og orkester skrevet, hvori man kan fange mangeglade melodiske accenter.

Sangen "White Swan" fortjener særlig opmærksomhed, som forfatteren altid personligt fremførte og gjorde det med en sådan entusiasme, at enhver lytter følte alle de følelser og følelser, som Prokofiev havde investeret i. Beundrere af hans talent har gentagne gange bemærket denne holdning hos forfatteren til sine egne sange. Den "Hvide Svane" kunne dog ikke andet end at røre sjælen med en så følsom og sjælfuld forestilling.

Den fængslende ændring af musikalske sætninger for to instrumenter - klaver og cello - forbløffer, når man lytter til et af Prokofjevs mest slående værker. Dette er en "Ballade for Cello", hvor forfatterens skrivestile giver et tydeligt ekko. Kompositionen er kendetegnet ved forskellige musikalske kvaliteter.

Prokofjevs verdensberømte balletter

Alle de principper for symfonisk musik, der blev sporet i det sensationelle værk "Romeo og Julie", holdt ikke op med at udvikle sig hurtigt i andre berømte balletter. Levende eksempler: "The Tale of the Stone Flower", skrevet i 50'erne, samt "Askepot" (i 40'erne af forrige århundrede). Sammen med sidstnævnte blev der født et skuespil, kendetegnet ved poesi og dyb mening, der fortæller om det vanskelige liv for en pige, der blev ydmyget af sin egen stedmor og sine to egne døtre.

Musik udstrålede simpelthen bølger af kærlighed til livet, ærlighed og anstændighed, og på samme tid bitter længsel efter uretfærdighed - sådanne mangefacetterede følelser og følelser blev investeret af Prokofiev. "Mazurka" fra balletten er mere munter. Det symboliserer den skjulte optimismetil stede i dybet af den uheldige piges sjæl. Ved hver musikalsk omtale af hovedpersonen høres varme, ømhed og hengivenhed. Mange bemærker, at netop dette værk, skrevet af Sergei Prokofiev, er tættest på den dramaturgi, som Tjajkovskij sendte til lyttere og tilskuere.

Spil og ouverture

I begyndelsen af det tyvende århundrede blev de fire storslåede skuespil, som Prokofiev elskede at spille, skrevet. "March", "Fairy Tale" samt "Ghost" og "Joke" er blevet forbedret mere end én gang. Lidt senere blev der skrevet yderligere fire værker:

• "Obsession".
• "Rush".
• "Hukommelse".
• Fortvivlelse.

Har altid forsøgt at bringe sine værker til det ideelle billedsprog af klavertænkning Prokofiev. "Joke", "Flash", "Fairy Tale" og så videre - alt dette dannede et vist billede af forfatterens spil, hans individuelle klaversprog, baseret på særlige karakteristiske teknikker. Alle de undersøgte værker er blevet forfinet mere end én gang og i mange år. I sine skuespil understregede Prokofiev ("March", "Vrangforestilling", "Fortvivlelse") kun den specifikke pianisme, der opstod i hans tidlige etuder.

Under en rejse til USA i begyndelsen af forrige århundrede skrev pianisten et fantastisk stykke specielt for klarinet, klaver og strygekvartet. Det var en ouverture om jødiske temaer. Kompositionens struktur svarer til ouverturens standardform, dog kan en vis individualitet spores i den - accentueretnavneopråb af to instrumenter i det første og andet tema - klarinet og cello (de efterligner hinanden, spiller begge temaer, men på skift). Klaverstemmen har et lavt spillevanskelighedsniveau, hvilket giver mange begyndertalenter mulighed for at nyde vidunderlig musik uden visse virtuose færdigheder.

Femte symfoni

Under krigen skrev komponisten sin berømte "Femte symfoni" (B-dur). Dens første forgænger blev skabt fjorten år før den femte del blev skrevet. Forfatteren sagde selv, at han lagde al den menneskelige ånds styrke og storhed i det. De træk, der spores i værket, er drama, monumentalitet, grandiositet. Alle de heroiske traditioner inden for russisk symfonisk musik udvikler sig i symfonien.

Værket består af fire dele:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Den sidste del af symfonien - Allegro giocoso - er betagende i sin kraft og gennemtrængning. Uropførelsen var fantastisk, og den dag i dag er denne symfoni (over 40 minutter lang) stadig et af de mest mesterværker af den store pianist, dirigent og komponist.

Revolutionære motiver

Sergey Prokofiev helligede sig udelukkende sit yndlingsværk og viede næsten halvtreds år til musik. Komponisten levede kun 62 år. På trods af de svære prøvelser, han gennemgik i et fremmed land, vendte han stolt tilbage til sit hjemland og forsøgte at integrere sig i en sådan verden så hurtigt som muligt.nære og kære omgivelser. "Brændt" af de revolutionære transformationer skrev komponisten "Cantata" og tog ord for det fra mange velkendte politiske kilder: Lenins bog, det kommunistiske manifest og selve forfatningen.

Sergey Prokofiev er en af de store komponister, der dygtigt afspejler sin tidsånd og sit indfødte folk på trods af alle barrierer og forbud. Hans værker er gennemsyret af kraft, en slags harmoni. Et symfoniorkester, en koncertsal og et musikakademi er opkaldt efter den store dirigent, pianist og komponist. Denne store mands museumslejlighed kan besøges i Ruslands hovedstad.