Om store russiske kunstnere: Shishkins maleri "Morning in a pine forest"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Russiske landskabsmalere har altid været kendetegnet ved en særlig ærbødig holdning til deres oprindelige natur. Deres malerier er fulde af øm beundring, subtil psykologisme, evnen til at formidle essensen af national farve. Et værdigt eksempel på en sådan færdighed er I. I. Shishkin.

Maleriets historie

Shishkins maleri "Morgen i en fyrreskov" blev udstillet på Tretjakovgalleriet i 1889. Hun blev frugten af Ivan Ivanovichs fælles arbejde og en anden kendt kunstner - Konstantin Apollonovich Savitsky, forfatteren af genreværker. Mere præcist indtastede Savitsky kun figurerne af bjørne. Og selvom de viste sig at være meget livlige, realistiske, harmonisk passe ind i det overordnede indhold, er Shishkins maleri "Morning in a Pine Forest" stadig forbundet med denne kunstner. I første omgang signerede begge forfattere maleriet, men Tretyakov selv, som købte det, slettede Savitskys maleri. Han forklarede sin handling med, at både ideen om arbejdet og den kreative måde,stil, håndværk - det er Ivan Ivanovichs hånd, der mærkes i alt. I denne henseende er Shishkins maleri "Morgen i en fyrreskov" en integreret del af hans arv. Og selve værkets handling foregår i det russiske bagland, i nærheden af Seliger-søen i den daværende Tver-provins. Gorodomlya-øen, der står her, tiltrak elskere af jomfruelig natur med dens tætte nåleskove, hvor århundreder gamle majestætiske fyrretræer stolt stod, og forskellige levende væsner blev fundet. I slutningen af 90'erne af det 19. århundrede besøgte Ivan Ivanovich også skitserne der. Shishkins maleri "Morning in a Pine Forest", som et andet lærred, der blev et andet af hans visitkort - "Ship Grove", blev efterfølgende skrevet på baggrund af disse vandreture.

Plot af billedet

Lad os prøve at finde ud af, hvad arbejdet af interesse for os i virkeligheden handler om. Hvad er hemmeligheden bag sådan en enorm popularitet og universel anerkendelse? Sandsynligvis først og fremmest i det faktum, at Shishkin designede sin "Morgen i en fyrreskov" ikke som et standardlandskab, men var i stand til perfekt at udtrykke naturens tilstand, formidle hendes sjæl, hendes liv. Skoven på billedet er afbildet på en sådan måde, at det ser ud til, at du kan lugte nålene, røre ved træets ru bark, høre blæstens raslen og grene knitren under vægten af ungerne, der leger, deres muntre. tilfreds rumlen. Morgentågens lette fugt, den første frygtsomme varme fra strålerne, der bryder gennem træerne, kløftens dybde, fyrretræernes mægtighed - alt dette er så synligt, realistisk, at det er, som om vi selv er der, usynligt. til stede. Derfor, når du overvejer "Morgen i en fyrreskov", vil du gøre beskrivelsen af billedet på en sådan måde, atsom om du taler om de genstande, der omgiver dig, som du ser med dine egne øjne. Dette beviser rigtigheden af udsagnet om kunstnerens kreative metode: "Han var en overbevist realist, lidenskabeligt kærlig og følelse af naturen."

Beskrivelse af billedet

Billedet viser et tæt hjørne af skoven. I midten af den, nær et fyrretræ, der er knækket af en storm, boltrer tre unger sig. To klatrede op på en kuffert, der stak ud over jorden, den tredje står i nærheden, på en nedfalden træstamme. En hunbjørn nærmede sig denne maleriske, fuld af dynamikgruppe, nøje observerede sit afkom og snerrede truende ad de alt for frække babyer. Fuld af bevægelse og den omkringliggende skov. I dybet af det, i lavlandet, hvirvler tågen. Solens stråler dækker toppen og grene af de mægtige fyrretræer i pink og guld. Skoven vågner, fyldt med lyde, bevægelse. Hans hverdag begynder. Sådan blev lærredet skabt, som blev et af Ruslands symboler.