Komposition i musik er Definition af begrebet, typer

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Composition in music er et udtryk i musikvidenskaben for inkorporerede musikalske værker, der er blevet skabt og afsluttet. Kaldes også "opus".

Fra latin er dette begreb oversat som "sammensætning", "sammensætning".

Fuldstændigheden af kompositionerne adskiller sig fra de musikalske værker af folkekunst og improvisation, som er karakteriseret ved en konstant ændring i den originale melodi. Sådanne genrer omfatter f.eks. orientalsk, jazz og folkemusik.

Komposition i musik er først og fremmest tilstedeværelsen af forfatteren, der har skabt den - komponisten. Derudover er kompositionen karakteriseret ved:

• forfatterens formålstjenlige kreative aktivitet;
• adskillelse af værket fra skaberen;
• evnen til at legemliggøre indholdet i nøje overensstemmelse med den etablerede objektiverede lydstruktur;
• systematisk musikteori;
• præsentation i et særligt vidensområde (kompositionskursus).
• tilstedeværelse af et komplekst apparat med tekniske midler.

Derudover bruges musikalsk komposition i musikperfekt notation til skriftlig fiksering. Notation - specielle grafiske symboler, der hjælper med at optage musikalske værker på skrift.

Oprindelsen af konceptet

Denne musikalske term, sammen med status som en komponist, tog fast sin position tilbage i renæssancen (renæssancen), hvor ideen om frihed for individet som skaber og skaber udviklede sig ekstremt hurtigt.

Komposition i musik er en stabil musikalsk og kunstnerisk helhed. Den har en utvetydig gengivelse af alle hovedkomponenterne. I musik er de bedste kompositioner baseret på følgende parametre:

• rhythm;
• dynamik (lydstyrke, præstations karakter);
• pitch;
• temp.

Stabiliteten af et sådant stykke musik giver dig mulighed for at gengive lyden nøjagtigt, uanset hvor lang tid der er gået siden oprettelsen. Sammensætningen indebærer dog altid overholdelse af visse præstationsbetingelser.

Andre genstande af denne type kunst, såsom folkesange, dansekompositioner i musik (danse, runddanse) og handlinger, var beregnet til at ledsage naturlige livsprocesser (arbejde, sæsonbestemte ferier, fødsel, bryllupper, begravelser, osv.). En komposition, i modsætning til sådan musik, indebærer ikke nogen handling, det er et kunstværk, der kræver særlig visuel og auditiv perception.

polysemi af termen

Fra oldtidengang, en enkelt musikalsk komposition og ideen om den var baseret på et tekst- eller danserytmisk grundlag.

Som beskrevet ovenfor er dette udtryk afledt af latin. Tidligere brugte man det ældgamle koncept - melopeya.

Ord dannet af verbet componere blev fundet i middelalderlige litterære værker, forskellige afhandlinger, fra det 9. århundrede.

Dette ord betød på forskellige tidspunkter:

1. Mestrelig koralkomposition (komponenda). Koraler er flerstemmige korværker i den protestantiske og katolske kirke eller et musikstykke i samme form.
2. Polyfonisk musik (musica composita). Udtrykket henviser til kompleks musik, som omfatter mange komponenter.
3. Komponist.
4. Noteret kontrapunkt (cantus librum cantare, som betyder "at synge over en bog"). Kontrapunkt - den harmoniske lyd af flere forskellige melodier, stemmer på samme tid. I det 16. århundrede varierede viden om kontrapunkt til det nye udtryk ars componedi.
5. Teoretiske og praktiske dele af musikken (musica theoretica, musica practica).

The Science of Composition

Fra det 17. århundrede blev viden om komposition gradvist omdannet til en hel videnskab. Det inkluderer:

• musikalsk form;
• instrumentation (et afsnit af musikteori, der fortæller om forskellige instrumenters egenskaber og hvordan man arrangerer musik til at spille i orkestre, kammerensembler og kor);
• polyfoni(polyfoni);
• harmony.

Med tiden har musik som kunstform bevæget sig mod kunstnerisk autonomi. Samtidig fandt dannelsen af kompositionen, ideen om den som en form i musikken sted. Samtidig er den baseret på en særlig musikalsk base:

• tonalitet;
• modulation;
• funktioner;
• tematisk;
• motiver.
• udviklingsbevægelser;
• kontrast af sangstrukturer.

Teoretikere, der studerer komposition, giver sonatecyklussen en særlig plads i musik.

Sonatacyklus er en form for et musikstykke, hvor en af delene norm alt præsenteres i sonateform. Andre sådanne genrer omfatter trio, kvartet, symfoni.

Efter disse traditioner kan vi sige, at komposition i musik er en videnskab med et sæt teoretisk viden og praktiske instruktioner til at skabe et musikstykke. Et uddannelsesforløb, der skitserer disse oplysninger, kan stadig tages i specialpædagogiske institutioner i dag. Først nu hedder det "essay".

På grundlag af den generelle kompositionslære blev der udarbejdet lærebøger.

Der er stadig ingen enkelt generel kompositionsdoktrin, der kan generalisere alle dens aspekter. Konceptet påvirker mange separate retninger og teknikker, fra tone-tematiske bogstaver til kompositionsmetoder (absolut utraditionelle fortolkninger).

Ny disciplin

Sådanne metoder førte i det 21. århundrede til fremkomsten af et nyt emne - teorien om moderne komposition.

Det inkluderer sådannemusikalske fænomener som:

• sonorics (indeholder information om klangfarvede sonoriteter);
• aleatorisk (inkluderer løs lydtekst);
• serialisme (denne metode er relateret til seriel teknik fra dodekafoni).

Litterære essays om komposition

Disse omfatter:

1. "Musian Grammar" af Nikolai Diletsky.
2. "A Practical Guide to Composing Music" af I. L. Fuchs.
3. "Initial course of praktisk komposition" af M. F. Gnesin.

De bedste kompositioner af klassisk musik

Hvis vi taler om komposition som et færdigt stykke musik, er der mange stykker i russisk musik, der til enhver tid er relevante. Dette er de bedste værker af P. I. Tchaikovsky, M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, S. V. Rachmaninov og andre berømte russiske komponister.

De bedste værker anses for at være:

1. Nøddeknækkeren Ballet (Blomstervals, Kinesisk Dans, Dragee Fairy Dance), Vals fra Tjajkovskijs Tornerose og hans klaverkoncerter.
2. Opera "Prince Igor" af A. P. Borodin (aria af Prins Igor, pigekor "Flyv væk på vindens vinger").
3. Overture "Night in Madrid", symfonisk fantasy "Kamarinskaya" af M. I. Glinka.
4. "Klaverkoncert nr. 2", "Italiensk polka" af S. V. Rachmaninov.
5. Balletter "Romeo og Julie", "Askepot", opera "Kærlighed til tre appelsiner", kantate "Alexander Nevsky" af S. S. Prokofiev.

Selvfølgelig er kun en lille del af russiske komponisters værker opført her. Der er mange andre lige så berømte musikstykker.

Udenlandsk musik

Musik fra andre lande er også ekstremt rig og varieret. L. V. Beethoven, J. S. Bach, W. A. Mozart, A. Vivaldi, F. Chopin, F. Schubert, E. Grieg, J. Brahms anses for at være skaberne af de største kompositioner af udenlandsk musik.