2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Har du hørt noget om det nordossetiske teater? Det er et værdigt kulturelt sted, hvor man kan tage hen med hele familien. Vi vil overveje forestillinger, historie, anmeldelser i artiklen og også tale om teaterskuespillere.
Det ossetiske teaters historie
Før vi taler om vores hovedemne, dedikeret til det nordossetiske teater, er det værd at sige, at der i begyndelsen af forrige århundrede i Ossetien i princippet ikke var noget professionelt nation alteater. Men i stedet var der det russiske teater, som allerede på det tidspunkt havde tilstrækkelig erfaring.
Før revolutionen nåede Det Russiske Teater at opføre adskillige Gorky-skuespil. I 1902 blev en dramatisering af romanen "Foma Gordeev" iscenesat. I vinteren samme år var der premiere på stykket "Småborgerlig". I 1907-1909 iscenesatte den aktive instruktør og skuespiller P. Medvedev sådanne forestillinger som Brødrene Karamazov, Tordenvejr osv.
Hvorfor er vi så meget opmærksomme på det russiske dramateater? Faktum er, at det var ham, der forberedte og uddannede det ossetiske publikum. Derfor opstod dramateatret fra det russiske teaters indvolde, som artiklen vil blive viet til. Idéer om at skabe et dramateater blev besøgt af skuespillere og instruktører fra det russiske teater (D. Koroeva, E. Britaeva, B. Totrova, etc.).
I 20-30'erne af forrige århundrede begyndte teaterkunsten at udvikle sig hurtigt i Nordossetien, men hovedrollen tilhørte stadig det russiske teater. Omkring samme tid arbejdede M. Bulgakov i Vladikavkaz og skabte "Turbinernes dage".
Creating a theater
I 1931 til ledelsen af Statens Institut for Teaterkunst. Lunacharsky appellerede til myndighederne i Nordossetien. De bad om at modtage flere unge på uddannelsesinstitutionen. I sommeren 1935, da unge mennesker dimitterede fra en uddannelsesinstitution, dannede de en trup af det ossetiske nation alteater. Det nordossetiske teater blev grundlagt i efteråret 1935. Denne begivenhed var meget lys, da åbningen var forventet i lang tid. Teatret åbnede med et skuespil af A. Korneichuk "Plato Krechet". Fra 1936 til 1941 blev der kun opført 36 stykker på scenen, hvoraf 16 var skrevet af ossetiske forfattere.
Efter krigen
Krigen har foretaget sine egne justeringer af aktiviteterne i det nordossetiske dramateater. I efterkrigstiden var mange skuespil viet til strabadserne og fornøjelserne i livet på landet. Interessant nok bliver komedie hovedgenren på dette tidspunkt. Det menes, at skuespillet "Grooms" af A. Tokayev er et af de bedste eksempler på efterkrigstidens komedie. Den blev vist ikke kun i alle landets teatre, men endda i Bulgarien, Tjekkoslovakiet og Polen.
Performances
Opførelsen af det ossetiske teater har altid været noget magisk, skilt fravirkelighed og magi. Måske var det derfor, at osseterne forelskede sig så meget i teatret. Her blev der vist forskellige forestillinger for enhver smag. Som vi allerede ved, blev livet på landet efter krigen hovedtemaet for produktionerne. Men samtidig skal man ikke undervurdere den rolle, som temaerne revolution og krig spiller, som også var til stede i teatrets repertoire. Kunstnerne var dog mest tiltrukket af klassiske produktioner. Mest af alt elskede publikum "King Lear" af W. Shakespeare, "Gypsy" af A. Pushkin, "Guilty Without Guilt" af A. Ostrovsky. Da teatret var 5 år, blev stykket "Othello" sat op på scenen. Det blev gentaget på scenen i det nordossetiske teater i lang tid, da det blev en af favoritterne for publikum. Derudover blev hovedrollen spillet af den uforlignelige V. Tkhapsaev, som vandt publikums kærlighed og anerkendelse.
Actors of the Ossetian Theatre
Teatret blev hurtigt et yndet sted at tilbringe fritid blandt ossetere. Diplompræstationer af skuespillerne ("Plato Krechet", "Liar", "Flying Doctor", "Advokat Patlen") blev modtaget af publikum med stor entusiasme. Gradvist kom teatret ind i osseternes liv. På mange måder blev dette lettet af de allerførste teaterskuespillere, der glorificerede det i verden: S. Tautieva, B. Borukaeva, V. Tsirikhova, V. Ballaeva, I. Kokaeva, V. Makieva og andre. Osseterne husker og ærer alle disse navne, da det var disse mennesker, der skrev teatrets historie. De første skuespillere i teatret skabte for ham den berømmelse, der stadig eksisterer. Det er dem, teatret skylder så stor opmærksomhed fra offentligheden.
Man kan sige, at kulturinstitutionen har blomstrettakket være kandidaterne fra den ossetiske gren af GITIS. Men sideløbende hermed modnedes en ny galakse af talentfulde kunstnere, som måtte glorificere deres elskede teater endnu mere. Vi taler om elever fra det russiske teater (Vladikavkaz) V. Tkhapsaev og V. Karginova. Som vi allerede ved, vandt V. Tkhapsaev offentlighedens kærlighed med rollen som Othello. Men det var kun begyndelsen på hans karriere. Derefter spillede han i hundredvis af forestillinger og var i hver af dem uforlignelig. Han kom dog ind på listen over de bedste udøvere af Shakespeare-repertoiret i hele verden! Kritikere fra dengang skrev i aviser, at når man ser, hvordan V. Tkhapsaev spiller, forstår man, at W. Shakespeare selv så helten på denne måde, det er præcis sådan helten var i virkeligheden. Aktiviteten af denne fremragende skuespiller fik de højeste karakterer ikke kun i Rusland, men i hele verden. I efteråret 1960 blev V. Tkhapsaev (Balo) tildelt titlen som People's Artist of the USSR. Sammen med ham blev en sådan pris modtaget af M. Tsalikov, V. Ballaev, T. Karyaeva, E. Tumenova.
40-50s
Denne periode var meget lys for det nordossetiske opera- og balletteater. På det tidspunkt arbejdede sådanne mennesker som K. Slanov, V. Khugaeva, Z. Kochisova, N. Salamov her. Teater udviklede sig aktivt i den musikalske sfære. I stigende grad opføres forestillinger baseret på værker af russiske og verdensklassikere: "Carmen" af G. Bizet, "Tosca" af D. Verdi, "Dæmonen" af A. Rubinstein.
I dag er det nordossetiske dramateater stadig efterspurgt. Det er elsket af tilskuere og turister. Selve teatret optager stadigen førende plads i republikkens dramatiske kultur.
Modernity
I 1993 modtog det nordossetiske teater titlen "Academic". Han blev også opkaldt efter den berømte og talentfulde skuespiller V. Tkhapsaev. Ledelsen af dette teater forbliver stadig på grund af det faktum, at gamle skuespillere erstattes af nye, ikke mindre lyse og talentfulde. I 2000 blev stykket "Bittere rim" opført. Den var dedikeret til Kosta Khetagurovs liv og arbejde.
I de sidste 10 år har det nordossetiske teater stået over for nogle problemer. Den vigtigste ligger i fraværet af et professionelt nation alt skuespil, der opfylder vor tids behov. Teatrets ønske om at bevare den kulturelle identitet fører til, at der vises forældede, arkaiske stykker, der ikke længere vækker levende følelser hos beskueren. Denne tendens bremsede teatrets udvikling lidt, tillod det ikke at følge med tiden. Dette problem blev diskuteret på 1. og 2. festival for nationale teatre i Nordkaukasus under titlen "Scene uden grænser". De blev afholdt i Vladikavkaz i 2000 og 2002. Deltagerne i festivalerne var repræsentanter for alle teatre i Nordkaukasus. Denne begivenhed viste fællesskab, venskab og behov for hinanden. Det vigtigste, som deltagerne tog med fra denne begivenhed, er, at det er nødvendigt at berige sig selv med kulturelle bånd og ikke koncentrere sig om én ting. Forummet bidrog til at styrke det kunstneriske teater- og sceneliv i Rusland og bevare stabiliteten i Kaukasus.
Mainteaterkunstnere i dag gør meget for at give det en ny vind. Hovedkunstneren er A. Kubalov, og produktionsdesigneren er E. Vergeles. Personalet er lille, men alle er aktive og talentfulde mennesker, der gør alt for at bringe det nordossetiske teater tilbage til sin fordums glans.
Repertoire
Teatrets repertoire er repræsenteret af klassiske værker. Der er selvfølgelig andre produktioner, men der er lagt vægt på klassiske motiver. I den nærmeste fremtid foregår følgende forestillinger i høet:
- Zola.
- "Tartuffe".
- Romeo og Julie.
- "To bryllupper".
- “Inspektør”.
Der er også flere premierer, der venter publikum: "Frozen", "Farvel til kløften!", "Old house", "Love, don't love", "Bad Boys". Børneforestillinger afholdes ofte: "Vovka in the Far Far Away Kingdom", "Hare Happiness", "Teremok". Småbørn venter også på premieren: "The Kingdom of Flowers", "Ali Baba and 40 Songs of the Persian Bazaar".
Anmeldelser
Anmeldelser om det ossetiske teater er forskellige, vi kan sige, at de er delte. Nogen kan virkelig godt lide, at teatret forbliver tro mod de gamle traditioner. Sådanne mennesker elsker klassiske forestillinger, så de er glade for at besøge teatret. Men disse er mindretallet. Andre vil gerne se noget nyt, der opfylder modernitetens krav. Denne del af publikum klager over det monotone repertoire, manglen på nye trends.
Opsummering vil jeg gerne sige, at det nordossetiske teater er et sted, der skalværd at besøge. Under alle omstændigheder har den en rig historie. Ja, han forbliver tro mod de gamle traditioner, men de kan fortrylle en uerfaren seer, vise ham al den rigdom af farver og følelser i klassiske værker.
Anbefalede:
Skt. Petersborgs bedste forestillinger: en liste med navne, teatre, skuespillere, anmeldelser fra seere og kritikere
Som du ved, er Skt. Petersborg Ruslands kulturelle hovedstad. Byen har et stort antal teatre, museer, kunstgallerier. En familietur til teatret vil være en glimrende mulighed for at slappe af på en fridag. Selvfølgelig vil jeg se en interessant forestilling, så jeg ikke har ondt af den tid og de penge, der er brugt
Forestillinger for teenagere: anmeldelse, anmeldelser. Forestillinger for gymnasieelever
Det er meget vigtigt at introducere børn til høj kunst fra barndommen - først og fremmest til teatret. Og til dette ville det være rart at vide, hvad produktioner til teenagere er, og i hvilke teatre de kan ses. I Moskva er der en del
Hvad er japansk teater? Typer af japansk teater. Teater nr. Kyogen-teatret. kabuki teater
Japan er et mystisk og karakteristisk land, hvis essens og traditioner er meget svære at forstå for en europæer. Det skyldes i høj grad, at landet indtil midten af 1600-tallet var lukket for verden. Og nu, for at føle Japans ånd, for at kende dens essens, skal du vende dig til kunsten. Det udtrykker folkets kultur og verdenssyn som ingen andre steder. Japans teater er en af de ældste og næsten uændrede kunsttyper, der er kommet ned til os
Moskva teater "Skolen for det moderne skuespil". Teater i det moderne skuespil: historie, repertoire, trup, sæsonpremiere
Moscow Theatre of Modern Play er ret ung. Den har eksisteret i omkring 30 år. I hans repertoire sameksisterer klassikere med modernitet. En hel galakse af teater- og filmstjerner arbejder i truppen
Okhlopkov Teater (Irkutsk) repertoire: forestillinger, skuespillere, projekter, teatergæster
Ohlopkov-teatret (Irkutsk), som har eksisteret siden det 18. århundrede, tilbyder sit publikum et meget bredt repertoire. Og udover forestillinger arrangeres her mange projekter, blandt andet et museum. Berømte teatre fra Moskva kommer her på turné