2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Udtrykket "klassisk kunst" kommer fra det latinske ord classicus, som betyder "eksemplarisk". Dette begreb i snæver forstand omfatter kunsten i det antikke Grækenland og det antikke Rom, og involverer også perioder med renæssance og klassicisme, der til en vis grad var baseret på gamle traditioner. Hvis vi vender os til den bredere betydning af definitionen af klassisk kunst, så er disse de højeste kunstneriske præstationer i epoker med fremkomsten af kunst og kultur i forskellige tider og folk. Disse præstationer kan manifestere sig i en række forskellige former, som nogle gange er meget langt fra gamle former. Klassisk kunst og kultur er uadskillelige begreber.
Hvad kaldes en klassiker?
I den enkleste forstand kaldes den klassiske periodes kunst kunstværker, som den dag i dag har bevaret æstetisk værdi og har den højeste værdi af perfektionkunstnerisk prøve. Hvert værk, der hører til klassikerne, har træk, der kun er karakteristiske for dem. Først og fremmest er dette kunstnerisk sandhed, humanistisk ideologisk indhold, klarhed og perfektion. Traditionerne og karakteristikaene for klassisk kunst kan dog variere i forskellige stater på grund af de særlige forhold ved både kulturel og historisk udvikling, der er iboende i et bestemt land. Tilsammen er alle verdens værker fra den klassiske periode hele menneskehedens arv og arv. Det er grundlaget for udviklingen af samtidskunsten. De vigtigste typer af klassisk kunst er skulptur, arkitektur, billedkunst, teater, filosofi.
klassicisme
Da moderne klassisk kunst er direkte relateret til klassicisme, er det værd at analysere denne retning mere detaljeret. Denne stil i litteratur og kunst går tilbage til det 17.-begyndelsen af det 19. århundrede, denne retning er forbundet med den antikke arv som en norm og et ideelt eksempel på kunst. Klassicismens begyndelse blev lagt i Frankrig, og stilen blev forbundet med oplysningstiden. Her fandt den filosofiske rationalismes ideer, verdens rationelle love, udtryk for heroiske og moralske idealer sted. Alle billeder blev bygget i stram organisation og var baseret på logik, klarhed og harmoni. Denne stil repræsenterer rationalisme, monumentalitet, enkelhed, adel og balance.
Hvad angår genrer, blev de her opdelt i tre kategorier: høj, lav, mytologisk. Til den førstekategorier omfatter områder som tragedie, ode, maleri. Til det andet - komedie, landskab, fabler, portræt. Og til de mytologiske eneste temaer om historie og religion. De navne, som vi forbinder klassicisme med i filosofien, er R. Descartes, J. B. Molière, N. Boileau; i litteratur - Voltaire, Goethe, Schiller, Lomonosov; i teatret - Chanmel, Leken, Neuber, Dmitrievsky; i musik-opera af J. B. Lully, C. Gluck, i kunstneriske færdigheder - C. Lorrain, B. Pigalle, M. I. Kozlovsky, G. Shadov.
Det antikke Grækenlands kultur
Gammelgræsk kultur er grundlaget for klassisk kunst. Det er defineret som et sæt af præstationer i både de materielle og åndelige sfærer af samfundet i det antikke Grækenland. Det ejendommelige ved kulturen i det antikke Grækenland er, at den gennem hele dens eksistensperiode var af rent mytologisk natur.
Fordelen ved denne tid er, at alt blev absorberet, analyseret og transformeret. Alle stammemyter, som var spredt, forenede sig i et religiøst og mytologisk system. Det var et vanskeligt stadium i kunstens udvikling og allerede i VIII-VII århundreder. f. Kr e. dette system bliver komplet og får et færdigt udseende. Dette gælder især i Homers Iliaden og Odysseen. Nu kan kulturen i det antikke Grækenland trygt kaldes grundlaget for hele det antikke verdensbillede.
Basis
Det skete historisk, at myternes plot blev grundlaget for klassisk kunst. Først og fremmest er det værd at nævne myterne og legenderneHellas. Det var på deres grundlag, at det antikke Grækenlands kunst voksede og udviklede sig. Og hvis mytologien i andre lande skildrede mennesket i en konstant kamp for dominans over naturen, så var alt i Grækenland helt anderledes. Her var grundlaget afslutningen på de naturkræfter og -elementer, der havde magten over mennesket.
Takket være de antikke græske myter begyndte naturen at blive opfattet, som den virkelig er, uden konstant kamp, med dens iboende hemmeligheder og farer. Og i disse legender modstod en person elementerne, men ikke gennem hekseri, magi, guddommeliggørelse af nogen idoler.
Livet blev ikke kun præsenteret som en kamp, de forsøgte at formidle til folk, at det vigtigste i livet er glæde. Derfor har græsk klassisk kunst, i modsætning til andre folkeslags og kulturers mytologi, altid været oplyst med et smil af ro og glæde. Guderne i smukke menneskebilleder er blevet legemliggørelsen af de lidenskaber, som hele verden lever af.
Designs af klassisk kunst
Den antikke græske kultur havde to hovedområder - filosofi og kunst. Thales of Miletus betragtes som den første repræsentant for det antikke Grækenlands filosofi. Hans forskning vedrørte alle tings grundlæggende princip, han søgte svar på de mest brændende spørgsmål i den logiske forklaring af kendsgerningerne, og ikke i Guds gerninger.
Efter Thales fra Milet dukkede læren fra Anaximus og Anaximander, Heraclitus, Demokrit og derefter Platon og Aristoteles op. Med tiden holdt græske filosoffer helt op med at bruge mytologi som forklaring på deres ideer. Fakta og konklusioner blev mere og mere fast involveret i sagen. Dog trodshertil sætter de også deres tanker ind i mytologisprogets billeder. Sammen med filosofi begyndte de primære former for videnskabelig viden at udvikle sig i det antikke Grækenland - astronomi, matematik, medicin.
Græsk kunst er en person
Målet med klassisk kunst er at afspejle alle menneskelige muligheder uden undtagelse. Alle sfærer af kunst, poesi, filosofi og videnskab var baseret på dette. For første gang i menneskehedens historie var der en erkendelse af, at mennesket er naturens højeste skabelse. Oldtidens græske kultur blev grundlaget for udviklingen af hele menneskeheden, hvorfor den kaldes klassisk, hvorfor den har stor vægt den dag i dag.
Anbefalede:
Maleri: typer af klassisk kunst
Maleri som kunstform betyder billedet af den virkelige verden, tegnet ved hjælp af improviserede materialer (blyanter, maling, plasticine osv.) på flade overflader. Vi kan sige, at projektionen af den virkelige verden gennem prisme af kunstnerens fantasi er maleri
Industriel grafik: definition, udseendes historie, udviklingsstadier, beskrivelse med fotos og eksempler
Når vi taler om industriel grafik, så betyder det den anvendte (bruges i praksis) designindustri, som udvikler og fremstiller reklameprodukter, etiketter, plakater og plakater, mærkenavne og udgivelsesmærker, alt relateret til servicesektoren for produktion og markedsføring af varer
Konflikt i litteratur - hvad er dette koncept? Typer, typer og eksempler på konflikter i litteraturen
Hovedkomponenten i et ideelt udviklende plot er konflikt: kamp, konfrontation af interesser og karakterer, forskellige opfattelser af situationer. Konflikten giver anledning til et forhold mellem litterære billeder, og bagved udvikler plottet sig som en guide
Typer af folkesange: eksempler. Typer af russiske folkesange
En interessant artikel om oprindelsen af russiske folkesange såvel som dens vigtigste, mest populære typer i vor tid
Kreativitet i kunst. Eksempler på kreativitet i kunst
Kreativitet i kunst er skabelsen af et kunstnerisk billede, der afspejler den virkelige verden, der omgiver en person. Det er opdelt i typer i overensstemmelse med metoderne til materialeudførelsesform. Kreativitet i kunst er forenet af én opgave - service til samfundet