Koreograf Leonid Lavrovsky: biografi, foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

En vidunderlig kunstner, lærer og koreograf Leonid Lavrovsky skrev lyse sider i den moderne dansekunsts historie. Hans navn er forbundet med dannelsen af ballet i Sovjetunionen og den triumferende tur for sovjetiske balletstjerner i udlandet. En fremragende koreograf, en dygtig tilrettelægger og en smuk person - sådan blev han husket af sine samtidige.

Koreografen Leonid Lavrovsky: biografi, foto

Der er mennesker, hvis navn hukommelsen umiddelbart fremkalder associationer til et eller andet fænomen eller begivenhed. Disse navne er uløseligt forbundet med høj service til ens sag. I galleriet af ansigter, der bragte verdensberømmelse til russisk ballet, er det umuligt at gå forbi portrættet af en talentfuld og entusiastisk person - koreografen Leonid Mikhailovich Lavrovsky.

Barndom

Leonid Mikhailovich Ivanov (dette er koreografens rigtige navn) blev født den 5. juni 1905 i Skt. Petersborg. Familien var fattig og arbejdede. Imidlertid var faren til den fremtidige koreograf meget glad for musik og lavede engang en uventetgerning. Han sagde sit job op og sluttede sig til koret i Mariinsky Theatre. Det vides ikke, hvordan den fremtidige store koreografs kreative skæbne kunne have udviklet sig uden denne afgørende handling fra hans far. Men fra det tidspunkt begyndte lille Lenya at bruge meget tid bag teaterscenerne. Han begyndte at udforske teatrets verden indefra.

Teatralsk kunst betog en talentfuld ung mand. Han gik ind på Leningrad Choreographic College og dimitterede i 1922. Under sine studier hos den vidunderlige lærer Vladimir Ponomarev viste det sig, at fyren har talentet og kunstneriskheden som en nybegynderdanser. Efterhånden begyndte hans kunstneriske syn på faget at tage form. Samtidig beslutter Ivanov sig for at tage et kreativt pseudonym. Tilsyneladende virker hans eget efternavn for simpelt for ham, og danseren Leonid Lavrovsky dimitterer allerede fra det koreografiske college.

I begyndelsen af rejsen

Efter at have afsluttet sine studier på den tekniske skole blev L. Lavrovsky indskrevet i staben på ballettruppen på Leningrad Opera og Ballet Teater som den første solist. Forude var det klassiske repertoire og gennemprøvede forestillinger, hvor han vil optræde med dele i Giselle, Svanesøen, Tornerose. Den unge kunstner arbejder hårdt, men han kan også godt lide at hygge sig efter forestillingen. Men siden disse år har kunstneren dannet en meget god karakterkvalitet: selv efter en stormfuld nat tillod han sig aldrig at komme for sent til teatret eller gå glip af en prøve. Samtidig gifter Leonid Lavrovsky sig for første gang. Hans udvalgte var ballerinaen EkaterinaHeidenreich.

Støjende og muntre gilder i omgangskredsen blev ikke en hindring for videre studier og selvuddannelse. Leonid læser meget, tager klaver- og musikhistorietimer, går til udstillinger. Efterhånden bliver en dårligt uddannet ung mand fra en arbejderfamilie til en lærd, belæst person. Elegant udseende og medfødt intelligens fuldender dannelsen af den fremtidige store koreograf.

Tingene gik dog ikke for glat i teatret. Unge og talentfulde dansere trak allerede vejret i ryggen. Det begyndte at virke for Lavrovsky, at han blev klemt, ikke fik lov til at danse. Den langsomt ulmende konflikt med den kunstneriske leder af ballettruppen A. Vaganova forværrede kun hans moral. I 1936, ude af stand til at modstå spændingen i teatret, stopper L. Lavrovsky. Men kunstneren forblev ikke i status som arbejdsløs længe. Bogstaveligt t alt en uge senere accepterede han et tilbud om at lede balletten i Leningrad Small Opera House. L. Lavrovsky arbejdede i denne stilling indtil 1937.

Første produktioner

Samtidig med deltagelse i balletforestillinger begynder Leonid Mikhailovich sine iscenesættelsesaktiviteter. På Leningrads koreografiske skole iscenesatte han Den triste vals til musik af J. Sibelius (1927) og Årstiderne (P. I. Tchaikovsky, 1928). Schumanniana og symfoniske etuder (1929) blev iscenesat til R. Schumanns musik. Det kan ikke siges, at L. Lavrovskys iscenesættelsesaktivitet altid har været vellykket. Koncertprogram i stil med M. Fokin (1932) mislykkedes og blev anerkendtdekadent og henvender sig til borgerlig smag.

Fejl stoppede ikke instruktøren. Den nye tid dikterede, at kunst skulle være tilgængelig og forståelig for et bredt publikum af arbejdere og bønder. Til Leningrads koreografiske skole opfører Leonid Lavrovsky to balletter, Fadetta og Katerina. Denne gang var han lige i mål. Begge forestillinger blev anerkendt som succesrige, og den unge koreograf påtager sig modigt nye produktioner baseret på værker af N. A. Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein og mange andre.

Samtidig indtræffer en anden begivenhed. Leonid Lavrovsky, hvis personlige liv ikke fungerede med E. Heidenreich, gifter sig en anden gang. Elena Chikvaidze, der deltog i produktionen af balletten "Prisoner of the Caucasus" til musik af B. Asafiev, blev hans udvalgte. I 1941 blev deres søn født - Lavrovsky Mikhail Leonidovich, hvis biografi også er uløseligt forbundet med balletkunsten.

Kirov Theatre

I mellemtiden aftog lidenskaberne ikke på Mariinsky Teatret. Den despotiske og kejserlige karakter af A. Vaganova bragte situationen i ballettruppen til punktet af den højeste intensitet af lidenskaber. Lederen blev bebrejdet manglen på nye forestillinger i repertoiret, undertrykkelsen af unge kunstnere, autoritarisme ved at træffe vigtige kreative beslutninger, det gamle regime og despoti. Hun blev også mindet om afgangen fra L. Lavrovskys teater. Det er svært at sige, hvor sande alle disse anklager var. Men det hele endte med, at stolen for ballettens kunstneriske leder var tom. 31. december 1937 Leonid Lavrovsky, koreograf og kunstnerballet, blev udnævnt til leder af balletten i Leningrad Opera og Balletteater. S. M. Kirov. Han beklædte denne post indtil 1944.

S. Prokofiev, Romeo og Julie (1940)

I 1940 begyndte L. Lavrovsky arbejdet på balletten "Romeo og Julie" til musik af S. S. Prokofiev. En storstilet forestilling blev ikke født let. På det tidspunkt var der ingen tradition for at iscenesætte W. Shakespeares værker i verdensballetten. Hans arbejde blev fortolket af koreografer på forskellige måder, så der var ingen etablerede kanoner, som instruktøren kunne stole på i sit arbejde. Men L. Lavrovsky stod over for endnu en vanskelighed. Hvor mærkeligt det end kan virke, men denne hindring var S. S. Prokofievs geniale musik. Kompleks rytmisk lærred, usædvanlige kompositionsteknikker. Et musikalsk lærred vævet af forskellige temaer, der flettede sammen og skabte den fineste knipling af forfatterens opfattelse af den udødelige tragedie. I starten kunne kunstnerne simpelthen ikke forstå komponistens hensigt.

L. Lavrovsky var tålmodig og vedholdende. Men partituret blev også ændret for at gøre forestillingen lysere og skarpere. Efterhånden overvandt truppen den musikalske modstand. Produktionen af "Romeo og Julie" blev positivt modtaget af publikum og kritikere. De bemærkede S. Prokofievs usædvanlige musik, glædede sig over koreografen L. Lavrovskys succes og roste landskabet. Den ubestridte triumf af denne forestilling var Galina Ulanova. Premieren på balletten i Moskva viste sig at være lysere. Forestillingen blev anerkendt som vor tids bedste ballet. Dette er stort setforudbestemt direktørens fremtidige liv. I 1944 blev L. Lavrovsky udnævnt til direktør for balletten på Sovjetunionens hovedscene.

Moskva, Bolshoi Theatre

L. Lavrovsky forstod, at alt, hvad han havde gjort indtil da, kun var en optakt til at arbejde i landets hovedteater. Først og fremmest begyndte han aktivt og talentfuldt at genoprette det klassiske balletrepertoire. Til 100-året for balletten "Giselle" laver L. Lavrovsky sin egen version af stykket. Den fornyede Giselle med G. Ulanova blev anerkendt som en af de bedste produktioner af denne ballet og blev en model for mange generationer af koreografer. Så blev der skabt nye udgaver af balletterne "Raymonda" og "Chopiniana".

Et andet stort værk af L. Lavrovsky er genskabelsen af Romeo og Julie på Bolsjojteatrets scene. Produktionen kunne ikke mekanisk overføres til en ny fase. Den er blevet større og mere betydningsfuld. Vægten blev flyttet, og konflikterne blev intensiveret. Grandiose massescener og nye kulisser fuldendte transformationen af forfatterens koncept om L. Lavrovsky. Den nye udgave af den berømte ballet viste sig at være meget vellykket. L. Lavrovsky modtog Stalin-prisen, og forestillingen blev Bolshoi-teatrets kendetegn i årtier.

20 år: succeser og fiaskoer

L. Lavrovsky mente, at der ikke kunne være nogen dans for dansens skyld. Meningen med hans aktivitet var opgaven med at opdage nye talenter og promovere nye navne på scenen. Under hans arbejde gav Bolshoi Ballet en vellykket debut til mange talentfulde dansere og koreografer. Mig selvLederen er heller ikke ledig. Hans næste produktion er "Red Flower". Dette er en ny udgave af balletten "Red Poppy" af komponisten R. Glier. En simpel historie om en kinesisk danser og sovjetiske sømænd om solidariteten mellem mennesker fra forskellige lande og forskellige hudfarver. Publikum elskede denne forestilling, og kunstnerne dansede med fornøjelse i den. For denne produktion blev L. Lavrovsky tildelt endnu en Stalin-pris.

Balletscenen "Walpurgis Night" i "Faust" af C. Gounod er et lille koreografisk mesterværk indskrevet på den klassiske operas lærred. Alle de førende balletdansere stræbte efter at danse i denne scene. Elskere af klassisk dans gik til operaen for at se deres idoler i en ægte diamant af koreografisk kunst.

Men det næste store værk af L. Lavrovsky mislykkedes. Det var "Fortællingen om stenblomsten" baseret på værker af P. Bazhov. Det så ud til, at S. Prokofievs musik, G. Ulanovas talent og L. Lavrovskys oplevelse var et kraftfuldt kreativt værktøj, der var i stand til at skabe endnu et grandiost balletværk. Faktisk gik alt anderledes ud. I 1953 døde S. Prokofiev uden at fuldføre arbejdet med partituret. Et år senere var produktionen alligevel afsluttet, men den viste sig at være for naturalistisk, blottet for balletpoetik og lethed. I januar 1956 blev L. Lavrovsky afskediget fra posten som leder af Bolshoi Ballet Company.

udenlandske ture

I dag er det umuligt at forestille sig, at der var engang, hvor verden ikke kendte til russisk ballet. store navne,sovjetiske koreografers berømte forestillinger og produktioner var for det vestlige publikum bag det samme jerntæppe som hele Sovjetunionen. At bryde gennem denne afgrund ved hjælp af balletkunst var en politisk sag. Balletdansernes første turné til London (1956) blev overdraget til at lede den pensionerede L. Lavrovsky. Fire forestillinger i repertoiret af sovjetiske kunstnere, hvoraf to blev iscenesat af L. Lavrovsky, gjorde et fantastisk kulturelt indtryk på det sofistikerede engelske publikum. Turen var triumferende. Men i slutningen af dem var koreografen igen uden arbejde.

To år senere gentog situationen sig. Ture til Frankrig - og igen bliver L. Lavrovsky leder af tourholdet. Og efter hjemkomsten blev han igen udelukket fra sit elskede teater. Først i 1959 vendte L. Lavrovsky tilbage til Bolshoi-teatret. Endnu en vanskelig og ansvarlig udenlandsrejse lå forude - en rundrejse i USA.

Fortsættelse af dynastiet

I 1961 blev en anden Lavrovsky, Mikhail Leonidovich, optaget i Bolshoi-teatrets trup. Den berømte koreografs hustruer, og på dette tidspunkt var han gift for tredje gang, gav ham ikke længere arvinger. Men den eneste søn blev efterfølgeren til sin fars arbejde og bar stolt det berømte navn Lavrovsky på scenen. Mikhail Leonidovich gennemgik alle faser af sin karriere som balletdanser. Hans far gjorde ingen undtagelser for ham. Den ældste Lavrovsky betragtede sin søns strålende balletevner udelukkende som en grund til øgede krav og strengere regler.

Efter en af premiererne skrev han et par linjer til sin søn: "Alt er åbent for dig, og alt afhænger af dig!" Sådan formanede Lavrovsky sin søn. Mikhail Leonidovich bar billedet med denne autograf af sin far gennem hele sit liv.

Memory of the heart

Efter sin fyring fra teatret i juli 1964 begyndte L. Lavrovsky at arbejde på Moskvas koreografiske skole. I 1965 blev Leonid Mikhailovich tildelt æres titlen som People's Artist of the USSR. Han arbejder hårdt og sætter koncertnumre på for elever. Mange af dem har overlevet til vor tid i repertoiret på den berømte skole.

“Memory of the Heart” var navnet på det sidste koncertnummer iscenesat af den berømte koreograf. Leonid Lavrovsky døde i Paris, hvor han kom på turné med elever fra den koreografiske skole. Det skete den 27. november 1967.