Typer af tallerkenmaling: Gzhel, Gorodets, Zhostovo, Khokhloma. Kunstmaleri

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Siden oldtiden har folk været opmærksomme på naturens skønhed. Ønsket om at dekorere dit primitive liv og gøre det hyggeligt førte til, at de begyndte at dekorere boligen med forskellige naturlige elementer. Det var huden af et dyr under fødderne, tegninger på væggen, farvede sten, skinnende metal og meget mere. Århundreder senere begyndte tallerkener, skeer, skåle at blive malet. Hver region har sine egne typer malerfade.

Typer af stile

Kunsten at indrette sit eget hjem opstod næsten samtidig med udviklingen af folks kultur og har sine egne særpræg, der er karakteristiske for de enkelte områder:

• Khokhloma-maleri;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gzhel.

Vores forfædres fantasi kendte ingen grænser, men forskellene i tegningerne er stadig tydelige. Hvert område har en særegen udsmykning og håndskrift.

Khokhloma-maleriets fremkomst

Nær de gamle Trans-Volga-skovenær floden Uzola er der russiske landsbyer - Khryashchi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma. Fadene, malet med forskellige forgyldte mønstre, stammer herfra.

Desværre er det ikke muligt nøjagtigt at fastslå begyndelsen på udseendet af Khokhloma-maleriet. Alle tallerkener var jo lavet af træ, slidte hurtigt op, blev smidt væk eller smidt i ovnen, som en almindelig brænde.

Produkter fra det 19. århundrede har overlevet til vores tid. Men ud fra historiske papirer at dømme opstod håndværket i det 17. århundrede.

Khokhlomas unikke teknik - maleri med sort maling og cinnober udføres på en guldbase - fundet i gammel russisk kunst.

Features of Khokhloma-maleri

Håndværkerne har deres egen hemmelighed om, hvordan man "bliver rig" køkkenredskaber. En enkel måde at dække fade med guld på har overlevet den dag i dag:

• fadene blev grundigt gnidet med tinpulver;
• belagt med tørrende olie;
• opvarmet i en ovn;
• under påvirkning af høj temperatur blev den tørrende olie gul, tin var synlig gennem den, effekten af guld blev opnået.

Det menes, at denne måde at male fade på tilhører de gamle troende. Tidligere var der i fjerntliggende landsbyer mange flygtninge, der led forfølgelse på grund af den "gamle tro". Blandt dem var ikonmalere og bogminiaturer.

Khokhloma-mønstre

Billige husholdningsretter kan genkendes med det samme. Det blev lavet med specielle stempler fra en regnfrakkesvamp eller et filt stykke stof, mønstrene viste sig at være elementære, men mistede ikke deres skønhed. Disse produkter viser talrigediamanter, spiraler og blade.

Dyrere retter blev malet mere dygtigt. Kompositionerne blev lavet med en pensel i hånden. Der er meget mere arbejde her. Masters trak:

• bær (hindbær, jordbær, røn);
• fantastiske fugle;
• blomster (kornblomster, kløver, violer).

Sådan blev malede skeer, tallerkener, krus og mere skabt.

De vigtigste farver, der er karakteristiske for Khokhloma-maleri, er rød (cinnober) og sort (sod). Men for at få tegningen til at komme til live og blomstre, blev der tilføjet brune, grønne, blå, orange og gule nuancer til produkterne.

Typer af maleri

Khokhloma-produkter blev efterhånden til souvenirgaver eller dekoration og ikke billige.

Der er hovedtyper af tallerkenmaling:

1. "Horse" - hovedkompositionen - kriul - er overlejret på en sølvskinnende baggrund. Yderligere tilføjes dråber, antenner, krøller til det i rødt og sort.
2. "Under baggrunden" - først vises silhuetten af ornamentet, og baggrunden er fyldt med sort maling.

Der kan være forskellige typer pynt på tallerknen:

• "Græs" - der lægges vægt på at tegne små og store græsstrå.
• "Gingerbread" - inde i mesterværket er en tegnet geometrisk figur. Det kan være en rombe, en firkant, en cirkel. Den er malet med bær, blomster og græs.
• "Kudrina" - et mønster påføres på en rød eller sort base i form af gyldne blade og blomster som krøller.

Khokhloma er et fantastisk kunstværk, på trods af de mørke farver udstråler det varme ogglæde.

Zhostovo-maleriets historie

En anden velkendt type tallerkenmaling er Zhostovo-maleri. Det er berømt for det faktum, at de i næsten to århundreder dekorerer én ting - dette er en bakke. Landsbyen Zhostovo ligger i Mytishchensky-distriktet nær Moskva.

I det 18. århundrede i Ural, hvor Demidovs metallurgiske anlæg blev bygget (Nizhny Tagil, Verkh-Neyvinsk, Nevyansk), opstod et håndværk - malede metalbakker.

Fødslen af et sådant fartøj nær Moskva var forårsaget af nogle vigtige faktorer:

• Den russiske livegnemester Khudoyarov opdagede en opskrift på "krystal"-lak, den revnede ikke på kobber, træ og jern.
• Begyndelsen af produktionen i Skt. Petersborg af en usædvanlig facon af bakker med interessante mønstre.
• Åbning af F. N. Vishnyakovs værksteder i Zhostovo i 1820'erne. Her blev der fremstillet malede papmaché-genstande: bakker, skrin, snusdåser, æsker, stempelæsker.

Produkter blev fremstillet i landsbyer nær Moskva - Troitsky, Novoseltsevo, Ostashkov. Kun i landsbyen Zhostovo var der 22 værksteder, genstandene var meget smukke. De skildrede landskaber, vintertrojkaer af heste, sommervandringer, teselskaber ved bordet. Men desværre viste disse dimser sig at være skrøbelige og upraktiske.

Udseendet af Zhostovo jernbakker

Osip, søn af Philip Vishnyakov, besluttede sig for ikke at lave papmaché længere, men begyndte at producere jernbakker. Efterhånden som efterspørgslen efter bakker steg. De blev brugt både til boligindretning og til deres tilsigtede formål. Zhostovo-bakker blev set idrikkesteder, de berømte tehuse i Moskva, værtshuse, hoteller og købmandshuse. Samlinger af spanske og britiske konger kan prale af at have Zhostovo-bakker.

Efterspørgsel skaber udbud, og i 1960 blev Zhostovo-malerfabrikken grundlagt.

håndværkets hemmeligheder

Når du ser den lange og omhyggelige proces, kan du se, hvordan håndværkerne stadig følger den gamle teknik.

• Maleri. Grundlaget for det fremtidige mønster. Skitser af den fremtidige tegning er lavet på det forberedte plan med fortyndet maling
• Tanezhka. Farvede skygger påføres med gennemskinnelige malinger. En synlig mængde af blomster skabes, og skyggeområder af planter vises.
• Pakningsfarve. Dette er den vigtigste fase af Zhostovo lag-for-lag-maleriet. Bukettens udseende dannes, hele sammensætningen er lysnet eller mørknet, vigtige små detaljer bestemmes.
• Glitter. Takket være denne handling fremstår lydstyrke og lys, kombinationen af funktioner og stemning formidles godt.
• Tegning. Den sidste del af billedet. Kunstneren anvender manuelt små, men væsentlige detaljer.
• Bindende. Buketten spreder sig som det var under produktets baggrund. Tynde stilke og ranker vises magisk i en enkelt helhed og smelter sammen med baggrunden.
• Rengøring af bakkens kanter. Siden af bakken er dekoreret med alle mulige mønstre. Uden det vil arbejdet virke ufærdigt.
• Spejlglans. Ved hjælp af kridtpulver gnid bakken med håndflader til en glans, og gnid derefterparaffin, dette produkt skinner endnu mere.

Zhostovo-bakker har eksisteret i mange år, men ingen af dem er ens.

Funktioner ved maleri

Baggrunden er norm alt sort, i sjældne tilfælde rød, blå eller grøn. Kunstneren maler flere bakker på én gang.

Hovedfokus er en blomsterbuket, hvori der skiftevis er tegnet små vilde blomster og store haveblomster.

Mønstre er tegnet med guldpulver fortyndet i klar lak eller terpentin eller gulfabra - hvid maling blandet med lak, drysset med aluminiumspulver.

Bakker er efter værdi opdelt i to grupper: til indretning og til boligformål.

Gorodets-maleri

Henviser til en af de russiske typer af tallerkenmaling. Gorodets maleri stammer fra det 19. århundrede nær byen Gorodets i Nizhnegorsky Trans-Volga-regionen, på venstre bred af Volga. Dette er en gammel russisk by-fæstning. Det hele startede med drejende hjul, som havde en bund og en kam.

Vogne, damer, ryttere, soldater, hunde - alt dette prydede bunden af de snurrende hjul. Figurerne blev skåret ud af træ af en anden race og sat ind i det passende hul.

Gorodets maleri blev dannet i 50 år. Børnekørestole, stole, kasser blev malet. Toppen af udviklingen af fiskeriet kom i 1990.

Malerimotiver

De mest almindelige elementer i Gorodets maleri er blomster og dyr. Fra sådanne billeder ånder komfort og fred.

Malede skeer, møbler og fade i Gorodets glade stil forfriskede og oplivede interiøret.

Blomstermaling er det enkleste. Der er flere typer ornamenter:

• "Bouquet" - påføres symmetrisk, primært til stede på fade eller skærebrætter.
• "Garland" - en eller to blomster er placeret i midten, mindre blomster og blade spredes fra dem i alle retninger. Brødkurve, fade, æsker er malet med dette mønster.
• "Rhombus" - en type guirlande. I midten er der en blomst eller flere, og bladene og knopperne aftager, når de nærmer sig toppen af rhombus. Og de er placeret på figurens imaginære kanter. Kister, bænke, skabe var dekoreret med sådanne billeder.
• "Blomsterstribe" - tilovers fra tiden med at dreje hjul. Dette er et gentaget båndmønster af blomster af samme størrelse, fortyndet med blade. Dekorer omfangsrige genstande.
• "Krans" - ligner en "blomsterstrimmel". Forskellen er, at den lukker rundt om lågets eller fadets kanter.

I blomstermaleriet er der billeder af en fugl og en hest. Norm alt er de tegnet inde i en blomsterkrans. Elementer af Gorodets maleri har fundet deres plads i store genstande: paneler, slæder, fade og kasser.

Billeder kan være meget forskellige: flotte ryttere, scener med tedrikning, smukke fugle, søde piger med hunde, eksotiske løver og leoparder. Oftest er der en stolt hest eller en krigerisk hane.

Udførelsesmetode

Teknikken til kunstnerisk maleri er anderledes ved, at den udføres direkte påtræ base. Basen er grundet i forskellige farver - lys blå, rig grøn, dyb rød.

En genstand er malet med en pensel uden en foreløbig skitse. Kunstneren ændrer penslens tryk: enten med et bredt streg eller med spidsen, og tegner endnu et mesterværk.

Gzhels historie

Et af de gamle keramikdistrikter omfatter omkring 30 landsbyer. Det hedder Gzhel. Det er beliggende nær Moskva nær floden Gzhelka. De rigeste forekomster af ler er blevet opdaget på disse steder.

Gzhel er nævnt for første gang i skriftlige dokumenter, der går tilbage til 1339. Det var en indbringende volost og var prinsers og kongers ejendom.

I det 18. århundrede blev Gzhel til et russisk center for fremstilling af majolika. Et århundrede senere begyndte Gzhel at producere semi-fajance, malet med kobolt og dækket med gennemsigtig glasur. Tættere på det 20. århundrede skaber Gzhel-håndværkere mesterværker af fin fajance og porcelæn og dekorerer det med blomster- og geometriske mønstre.

Billedets tema

Gzhel-malet ware afspejler begivenhederne, der finder sted i by- og landlivet, såvel som naturfænomener. Tegningerne er opdelt i tre hovedgrupper:

• Grøntsag. Her har al vegetation et stiliseret udseende med grundtræk. Du kan se bær, græsstrå, stiklinger, blomster og blade.
• Prydmønstre. Originale og stiliserede tegninger, der viser kunstnerens association og selvudfoldelse. Det udføres med prydnet - "antenner", "græsstrå", "dråber", "kamme" og "perler".
• Historiemaleri. Det er slædeture, messer og årstider.

Gzhel er en hel stilistisk trend, ikke kun mønstre. Anvendes til fremstilling af keramik, til design af tøj og interiør.

Det er sådan, Gzhel-mesterværker mirakuløst opstår, "som fabelagtige fugle", og flyver jorden rundt. Derfor er den blå fugl i Gzhel et mærke inden for moderne maleri.

Maleriets hovedtræk:

• overfladeruder;
• kold hvid baggrund;
• ornament i blå og blå toner;
• indviklet eller folkelig stilmønster;
• kun håndlavet.

Hvert håndmalede produkt er et kunstværk. Alle tegninger er unikke.

Gzhel-kunstmaleri

Gzhel-teknik kræver visse færdigheder. Mesteren begynder at male enhver ting umiddelbart efter affyring. Et af malerierne i Gzhel-stilen kaldes majolica, det er signeret med "fem-blomsten". En tegning blev påført den hvide emalje, som er grundlaget.

Farver til maleri plejede at blive taget fra s alte:

• grøn - kobbers alt;
• gul - antimons alt;
• kirsebær-mangan;
• blå - kobolt.

Snart blev denne teknik opgivet, og et koboltblåt mønster på en snehvid base begyndte at blive lavet. At tegne et billede krævede talent, en spatel, en børste, en krukke med koboltoxid. Det er kobolt, der giver sådan en vidunderlig blå nuance, men først efter brænding af de malede fade, og selve malingen er sort.

Først males produktet, derefter dyppes det i glasur og sættes i ovnen til tørring. Det sidste trin af fyringen udføres ved en temperatur på 1400 grader. Glasuren bliver til en tynd, gennemsigtig film, der dækker det blå mønster.

Takket være atmosfæren af ikke-akademisk folkekunst, mønstrenes renhed og originalitet blev den blå Gzhel-fugl hædret som emblem på Gzhel-porcelænsfabrikken.

I teknologiens og forandringens tidsalder ser det ud til, at der ikke er plads til søde malede ting, og du kan kun beundre dem på museer. Men den dag i dag opererer værksteder i den russiske stat, som har bevaret de lange traditioner for kunstnerisk maleri og fortsætter med at glæde øjnene på mennesker, der ikke er ligeglade med sådan kunst.