Typer af maleri. Kunstmaleri. Kunstmaleri på træ

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Kunstnerisk maleri som en slags kunst og kunsthåndværk viderefører traditionerne for folkekunst. Dette er ikke kun en vis visuel rækkevidde, dens essens er meget mere, fordi den ser ud til at svæve ud af tiden og forener kreativiteten hos snesevis af generationer af mestre. Det er organisk forbundet med fædrelandet - på dets oprindelsessted i bøndersamfundet (kvægavlere, landmænd, jægere).

Kunsthistorikeres syn på kunstmaleri

Kunstnerisk maleri anvendes på produkter fra let opnåelige traditionelle naturlige "demokratiske" materialer: naturlige stoffer, træ, ler, læder, sten, ben.

Indtil det 17. århundrede eksisterede dens spirer inden for individuelle subsistensbedrifter. Færdigheder blev videregivet af mestre langs familielinjen, fra generation til generation. Specifikke kunstneriske teknikker blev finpudset, hvilket muliggjorde en optimal præsentation af produkter. De mest udtryksfulde og meningsfulde måder at anvende ornamentet på blev valgt. Maleri i arkitektur dekorerede loft, vægge, hvælvinger, bjælker og søjler, og i hverdagen - redskaber, arbejdsgenstande.

I perioden fra det 17. til det 18. århundrede er kunstnerisk maleri i Rusland allerede ved at forvandle sig til et håndværk, der skaber varer til markedet. Det er ikke individuelle mestre, der begynder at engagere sig i det, men individuelle lokaliteter, landsbyer. I det 19. århundrede fandt en artel organisering af malerkunsten sted. For eksempel organiserede Fedoskino-miniaturemestrene sig på denne måde efter ruinerne af private ejere i 1903 og bevarede deres kunst. I 1876 begyndte systematiseringen af forskellige typer maleri af professor Isaev A. A. i tobindsmonografien "Crafts of the Moscow-provinsen".

I 1920'erne-1930'erne af sovjetmagten blev der lagt vægt på skabelsen af kooperative handelsarteller, hvor der historisk set var centre for folkekunst, der udviklede originale typer maleri. For eksempel Khokhloma-maleri i Nizhny Novgorod-regionen.

Strategien for udvikling af maleri såvel som andre former for kunst og kunsthåndværk er forstået og skitseret af videnskabsmanden og læreren Vasily Sergeevich Voronov i monografien "On Peasant Art".

I øjeblikket udvikler kunstmalervirksomheder aktivt typer af maleri for at imødekomme efterspørgslen både på det russiske marked og i udlandet. Malede produkter, mens de bevarer deres daglige funktion, får i stigende grad træk af æstetisk og kunstnerisk værdi. Til deres produktion bruges moderne maskiner og specialudstyr - til skrubning og forberedende arbejde. Det vigtigste kreative arbejde, såvel som for flere århundreder siden, er udført i hånden af mesterkunstnere.

Maleri som kunst

Det er umuligt ikke at bemærke, at det nationale maleri ændrer selve billedet af produktet. Det bliver mere udtryksfuldt på niveau med farver, rytme af linjer og proportionalitet. Industrielle "sjælløse" varer bliver varme og levende gennem kunstneres indsats. Sidstnævnte opnås ved at anvende et ornament og elementer af kunst (grafik og maleri). Forskellige typer maleri skaber en særlig positiv følelsesmæssig baggrund, der stemmer overens med det område, hvor fiskeriet eksisterer.

Formelt set udføres kunstmaling ved at påføre maling på en bestemt overflade med en pensel. En vigtig pointe skal bemærkes: i modsætning til maleri, som modellerer et integreret rum, er maleri altid fragmentarisk.

Specialister-designere taler ofte om fænomenet russisk maleri: det harmonerer universelt med næsten enhver stil: minimalisme, moderne, landlig. Teknikker skabt af gamle mestre blev perfektioneret af mange generationer af mestre på visse områder, hvilket skabte et særligt stilistisk udtryk. Heldigvis, i Rusland i det 21. århundrede, er forskellige typer malerier blevet bevaret og er under udvikling: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Overvej funktionerne i disse originale stilarter.

Fremkomsten af Khokhloma

Evnen til at male et træ i guld uden brug af guld blev faktisk overført til Khokhloma-mestre fra skismatiske ikonmalere, som opdagede denne know-how tilbage i det 12. århundrede i skovenes hemmelige vildnis af Volga-regionen. Det var de i øvrigter fortrolige med det håndværk, der giver maleriet: Drejning og oldtidens ornamentik. Måske var de også bekendt med de ældgamle typer af maleri, En stor handelslandsby i Nizhny Novgorod-regionen i Volga-regionen - Khokhloma - som en magnet tiltrak dygtige håndværkere.

Denne, i moderne termer, en regional messe for en gruppe landsbyer langs bredden af Uzola-floden fungerede ikke kun for Ruslands hjemmemarked. Velhavende købmænd købte store partier af populære varer på den og tog dem til eksport. Khokhloma-markedet var således "under pistolen" af både indenlandske og udenlandske markeder, hvilket betyder, at kvalitetskonkurrencen sejrede frem for priskonkurrencen. Et ægte incitament blev skabt: en mesterlig persons dygtighed bragte ham håndgribelig velstand.

I henhold til specialisters forskning udviklede Khokhloma-stilen sig i perioden fra det 12. til det 17. århundrede, som de gamle Nizhny Novgorod-typer af træmaleri blev integreret i.

I perioden fra det 17. til det 18. århundrede tog Khokhloma-stilen dybest set form. I vores tid er dens centre:

- fabrik "Khokhloma artist", som beskæftiger håndværkere fra landsbyerne i Koverninsky-distriktet (Semino, etc.). Deres malerier er domineret af vilde blomster og vilde bær;

- foreningen "Khokhloma-maleri", Semenov. Foreningens mestre udvikler traditionelt temaet fantastiske blomster.

Khokhloma-teknologi

Den "tynde børstes" klosterhåndværk har fundet sin anvendelse i den rigeste blomstersmykke. Kvaliteten af produkterne spillede en stor rolle. Khokhlomas kunst forudsatte mestrenes overholdelse af en bestemt teknologi. Det er karakteristisk, at det ikke har ændret sig før i vores tid. Vi opstiller i rækkefølge dets stadier:

- tænde en drejebænk for et emne af træ (“linned”);

- grundning af emner med en flydende opløsning af specielt forberedt ler ("skaft"). I dag bruges kunstige primere til dette formål;

- fortinning med tin eller sølv. Nu bruges aluminium til dette;

- træmaling og ovntørring;

- Lakering og brænding.

Intensiv varmebehandling af produkter bestemte det farveskema, som gamle russiske malere foretrækker: en kombination af guld og rød cinnober med sort. De der. temperaturen på Khokhloma-ovnene påvirkede ikke lysstyrken og kontrasten af sådanne farver.

Khokhloma-malemetoder

Gamle typer af maleri på træ, integreret i Khokhloma, bestemte dets to systemer: "baggrunds" og "top" maleri. Selve navnet på systemet indeholder en måde at tegne de vigtigste silhuetkonturer på.

"Heste"-system involverer at tegne en farvet silhuetkontur direkte på en gylden baggrund. Baggrunden danner en gylden "kontur" direkte fra baggrunden ved at "skitsere" rummet omkring de "gyldne krøller" med sorte og røde farver.

Hvert af systemerne bruger de samme typer Khokhloma-maleri. Der er kun fire af dem: "krøllet", "under bæret" (eller "under bladet"); "under honningkagerne"; "under baggrunden".

"Kudrina" foreslår et "urte"-mønster, malet med en meget tynd pensel. Det minder lidt om en sav, dog krøllet med indviklede harmoniske dynamiske ringe. Ifølge eksperter er dette det ældste ornament.

"Under the berry" - tegnes med en tykkere pensel. Ud over "urtebasen" dukker der allerede blade og bær op her. Planteformen er stiliseret og kombineret. På den samme "stilk" kan du se både kamille- og jordbærblade.

At male "under honningkagerne" involverer leg med en bestemt geometrisk form (oftest en rombe). Figuren er animeret af "buske" på siderne og oplyst af solen i midten.

Med metoden "under baggrunden" tegnes en vegetativ kontur sekventielt, hvorefter den resterende frie baggrund males over, og for det meste sort.

Takket være det unikke ved hver mesters børste er Khokhloma uforlignelig og unik. De typer maleri, som vi har overvejet ovenfor, veksler på det og fryder øjet med harmonien af gyldne, røde og sorte farver.

Gzhel. Find ler til porcelæn

Gzhel som kunstnerisk malerkunst blev født på territoriet af det moderne Ramensky-distrikt i Moskva-regionen. I gamle dage blev disse steder kaldt Gzhel volost, og landsbyerne Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino var spredt over dette område.

Indtil det 17. århundrede producerede lokale bønder relativt primitive glaserede fade af ler. Situationen ændrede sig på grund af den industrielle udvikling af lokale lertyper egnet til fremstilling af porcelæn. Udgangspunktet var kongens ordreAlexei Mikhailovich for at opdage "ler egnet" til fremstilling af apotekerkar - i 1663.

Eksperimentet var en succes, siden 1710 begyndte apoteksordren at bruge lokale råvarer. Farmaceuter roste kvaliteten af ler, og det øjeblik kom, hvor industrifolk blev interesseret i dem. De var interesserede i råvarer, der var egnede til fremstilling af porcelæn. Ved dekret fra zaren i 1844 blev der oprettet en kommission, som omfattede ejeren af porcelænsfabrikken i Moskva, Afanasy Grebenshchikov, og ingeniøren af porcelænsfabrikken, Dmitry Ivanovich Vinogradov, som modtog en mineingeniøruddannelse ved universitetet i Marburg.. Fem år på udkig efter det rigtige ler. I 1849, efter otte måneders udforskning, opnåede man ler, hvoraf førsteklasses porcelæn blev fremstillet. M. V. Lomonosov selv, en medstuderende i Vinogradov, t alte meget om deres kvalitet.

Gzhel. Produktionsudvikling

Industrialisten Grebenshchikov begyndte at bruge de fundne råmaterialer på sin fabrik i Moskva. Men de smarte mennesker fra landsbyen Gzhel og de omkringliggende landsbyer, forresten, som vi nævnte, som allerede havde keramikfærdighederne, indså også fordelene ved at bruge ler af højere kvalitet.

Tingene gik hurtigt, for der boede fremragende konsulenter i landsbyerne - produktionsarbejdere fra A. Grebenshchikovs fabrik. I perioden fra 1750 til 1820 fremstillede håndværkere majolica - aflange gærede kander, tallerkener, krus, fade. Ornamentmaling blev udført med grøn, gul, blå og auberginemaling på en hvid baggrund. Billedet inkluderede en fugl - i midten og rundt om den - træer, buske, huse. (de der.demonstreret primitive typer af tallerkenmaling). Retter var efterspurgt. Der var konkurrence om kvalitet. Tidligere keramikfabrikker var i spidsen og producerede semi-fajance af høj kvalitet, identisk med "fremmede" retter.

Skill er blevet finpudset over 80 år, og siden 1820 har næsten alle Gzhel-håndværkere produceret semi-fajance. Dette er Gzhel-kunstens storhedstid. Produkter af mestre kan ses i Hermitage. Denne ret begyndte at blive betragtet som den bedste og mest elegante i Rusland. Karakteristiske malede Gzhel tekander, skåle, tallerkener fyldte købmændenes og adelens huse, værtshuse. Forbedrede typer af maleri. Gzhel købes over hele landet, fra Arkhangelsk til Astrakhan, eksporteres til Centralasien og Mellemøsten. Omkring tredive fabrikker producerer produkter. Producenter er engageret i produktionen af Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Desværre er Gzhel-maleri siden 1860 faldet. Folkekreativitet, født af konkurrencen fra hundredvis af små producenter og snesevis af mellemstore producenter, bliver fortrængt af de store monopolers pragmatisme. Blandt monopolisterne skilte M. S. Kuznetsov sig ud med sine fem fabrikker og en årlig produktion på 2,1 millioner rubler. Produktionskapaciteten for alle de øvrige var 14% af Kuznetsovsky. Faktisk "knust" producenten Kuznetsov kreativitet. Konkurrencen er gået, motivationen er faldet, kvaliteten er gået ned, nedgangen er sat ind.

Sådan tegner kunstnere Gzhel

Gzhel er unik ved, at hver mester, ved at bruge klassiske typer kunstnerisk maleri til hende, skaber sit eget individteknik.

Dette er en subtil kunst. Hovedrollen tilhører mesterens erfaring, som viser sig i den måde, børsten bevæger sig på. På samme tid opnås en harmonisk farveændring fra intens blå til sløret blå på porcelænets snehvidhed. Alt dette er tegnet med en enkelt maling - kobolt. Mønsteret lægges hurtigt ovenpå overfladen "i første forsøg".

Hvorfor er kunstnerens færdigheder vigtige? I første omgang er de rigtige farver i mønsteret ikke synlige (et træk ved kobolt). Alt afbildet ser ud til at være ensfarvet, og kun når Gzhelen fyres i en ovn, vil mønsteret vises fuldt ud.

Hvad er Gzhel-sammensætningen? Den centrale rolle i det er norm alt besat af en dekoreret blomst. Til siderne af det er et harmonisk snoet "urte" plot, beriget med blade og bær. Det sker, at dyriske plot eller dem, der er relateret til hverdagen (f.eks. derhjemme) er vævet ind i denne tegning.

Hvordan bliver sådan en tegning praktisk t alt? Typer af kunstnerisk maleri til "tegnet fra første gang" Gzhel er faktisk reduceret til metoder til at anvende et penselstrøg. Der er kun fire af dem: skraveret penselstrøg, maling med én pensel, calico-mønster samt komplementære billeder.

Shaded network smear er kendetegnet ved et bredt farveområde på grund af den forskellige intensitet af kobolt-overlay gennem en speciel drejning af penslen af kunstneren.

At male med én pensel er kendetegnet ved, at hvert efterfølgende strøg adskiller sig i tone fra det foregående. Samtidig falder intensiteten af slagene gradvist, de "lyser".

Calico-mønsteret er det tyndeste. Den er tegnet med kun den ene ende af penslen.

De typer malerier, som Gzhel bruger, er ikke karakteristiske for fotografisk gengivelse af naturlige motiver, men er gentænket og præsenteret i en uventet konfiguration. De genskabte blå blade, kronblade af blå tulipaner, asters, nelliker, roser afbildet af kunstneren følger konturerne af fugle eller dyr. Nogle gange skitserer de stiliserede hverdagsgenstande eller genstande (f.eks. bondehytter).

Yderligere billeder af "græs"-typen - ranker, spiraler, skraveringselementer, forskellige strøg, geometriske fragmenter - fuldend billedet, skab de nødvendige accenter.

Fremkomsten af Polkhov-Maidan-maleriet

Russisk folkemaleri er mangfoldigt. Dens typer i al deres mangfoldighed kan måske beskrives i en specialiseret monografi, men ikke i en artikel. Derfor er vores opgave mere beskeden. Vi har allerede navngivet de mest "promoverede" typer af maleri: Khokhloma og Gzhel. Der er dog andre, de er alle originale, og der er ret mange af dem. Lad os nævne nogle: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya osv. Da vi ikke er i stand til at fortælle detaljeret om dem alle i denne artikel, vil vi præsentere en beskrivelse af den eneste af dem - Polkhov-Maidan.

Dette maleri opstod i begyndelsen af det 20. århundrede i Voznesensky-distriktet i Nizhny Novgorod-regionen. Her, i landsbyerne Polkhovsky Maidan og i landsbyen Voznesenskoye, var der i slutningen af det 18. århundrede en vendevirksomhed for munkene i Sarov-klosteret. Drejehåndværk lært ogbønder, der bliver dygtige håndværkere i fremstillingen af træredskaber. Håndværkere lavede også, som de sagde, "tadarushki", dvs. ting for sjov: fløjter, svampe, rededukker, påskeæg, børnelegetøj.

Driften til skabelsen af maleriet var bonden Polin Pavel Nikitichs køb af et apparat til vizhiganie, og siden 1926 førte bøndernes vækkede kreativitet dem til at male produkter med oliemaling, og siden 1933 de blev erstattet af anilinmaling.

Efter at Polkhovtsy's arbejde blev vedtaget af Zagortsy, Merinovtsy, Semenovtsy, blev der skabt nye typer malende rededukker (vi vil komme ind på dette emne senere).

Teknologi i Polkhov-Maidan-malerstilen

I begyndelsen blev overfladen af træproduktet slebet og grundet med stivelsespasta. Derefter blev tegningens kontur påført med blæk, hvorefter maleriet blev lavet. Til dette blev maling i fire farver brugt: rød, gul, grøn og blå. Derefter blev "tip" udført, en karakteristisk kunstnerisk fase af Polkhov-Maidan-stilen, som bestod i at spore omridset af tegningen i sort. Vi tilføjer, at denne type maleri involverer en sådan teknik som at overlejre blomster.

Denne type kunst bruger også en speciel teknik med konturløst maleri.

Vi nævnte denne type maleri ikke tilfældigt. Han blomstrede i USSR indtil 90'erne inklusive. Fem tusinde mennesker arbejdede på Voznesenskaya-fabrikken. Heraf er 40 % malere, resten drejer. Arbejdet blev behandlet kreativt, på fabrikkenkreativt laboratorium. Produkterne blev eksporteret til USA og europæiske lande. I dag udvikles traditionerne fra fabrikken af iværksættere.

Hendes Majestæt matryoshka

Russisk maleri har ikke altid udviklet sig i evolutionen. Hendes synspunkter opstod nogle gange uventet - ikke fra "dybet af århundreder." De blev skabt af indsigten fra en kreativ russisk mester. Dette er, hvad der skete med matryoshka. Hun er ikke en indfødt russisk opfindelse.

Matryoshka dukkede op i Rusland i det 19. århundrede i Sergiev Posad. I 1898 bragte konen til kunstneren Sergey Vasilyevich Malyutin fra Japan en figur af den gamle mand Fukurumu, hvori yderligere fire figurer blev investeret (forresten, ifølge japansk legende, blev den første sådan figur lavet af en russisk munk). Sergei Vasilievich gentænkte "på russisk" sin idé. En genial idé opstod - at modellere en typisk russisk familie. Navnet Matryona var dengang populært i Rusland. Derudover, som Milyutin troede, gentog det det gamle romerske navn på familiens moder.

Sergey Vasilyevich lavede en tegning af en figur med otte vedhæftede filer. Kvinden blev fulgt af sin datter med en sort hane, så hendes søn, så igen en pige, den ottende figur var en baby. Turner V. P. Zvezdochkin udskåret deres former i træ. Sergey Vasilievich malede selv figuren.

Produktion af rededukker. Malerityper

Rededukkens verdensomspændende popularitet, dens anerkendelse af verden går tilbage til 1900, hvor den "kom ud" - til verdensudstillingen i Paris.

Kunne folkekunst gå forbi rugende dukker? Allerede i 1899 producerede hele Sergiev Posad nye charmerende dukker: pigerog kvinder, rødmosset, i kaftaner og forklæder eller tørklæder og solkjoler, med kurve, kæledyr, fugle, blomster. Zagorsk-stilen (som du ved blev Sergiev Posad omdøbt til Zagorsk) var kendetegnet ved sin maleriske, opmærksomhed på små detaljer.

Siden 1922 er rededukker også blevet produceret i landsbyen Merinovo i Nizhny Novgorod-regionen. Den lokale drejer Maiorov A. F., der havde købt en Sergius matryoshka, udskåret "sin egen". Hans datter malede figurerne. Merino-folket mestrede hurtigt fremstillingen af disse komplekse figurer. Merino matryoshka er eftertrykkeligt lys, dog med færre detaljer end Zagorsk.

Den tredje "matryoshka-depot" var landsbyen Polkhovsky Maidan, berømt for både drejere og maleri. Polkhovskaya matryoshka har sine egne karakteristiske træk:

- flygtigt, små streger skrevet ansigt;

- stedet for konturerne af tørklædet og linjerne i sundress (nederdel), fra bagsiden til 2/3 af matryoshka er malet skarlagenrød (rød) eller grøn. Tørklædets farve står i kontrast til det. I området for panden af matryoshka tegnes en vild rypeblomst. Forklædet er markeret - fra halsen til jorden. Maleriet af forklædet er grupperet "langs det ovale". I midten er en gren med en åben rose, blade, bær. Kompositionen er fuldendt med tusindfryd og forglemmigej.

Den sværeste at lave er rededukken fra Vyatka, som lokale håndværkere beklæder med halm.

Konklusion

Russisk kunstmaleri som en slags kunst og kunsthåndværk er baseret på en dyb folketradition, på folks bevidsthed om, hvad et fædreland er, hvad en familie er. Det hænger sammen med alderenvores forfædres liv, derfor bærer malede produkter en ladning af varme, menneskelighed og en kreativ holdning til livet. De dekorerer virkelig livet for en moderne person, de erstatter "upersonlighed", de introducerer elementer til at dekorere boligen.

Kunstnerisk maleri bringer også nogle accenter ind i vores liv, og minder os om kontinuitet, om fædrelandet, om enhver persons universelle menneskelige pligt - at gøre livet omkring os smukkere.