2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Billedhugger Pavel Trubetskoy blev født i det solrige Italien, langt fra sine russiske vidder, og vandt berømmelse på det kreative område i begyndelsen af det 20. århundrede. Hans arbejde blev højt anset af den tids berømte billedhuggere, malere og forfattere. Stilen, han arbejder i, lakonisk og samtidig rasende af energi, kan beskrives som venlig, måske endda lidt naiv, men varm og på en eller anden måde tilsyneladende indfødt.
Den succesrige billedhuggers personlighed var selvmodsigende, meget kontrasterende. Han læste stort set ikke bøger, hans gode ven og deltids berømte russiske forfatter Leo Tolstoy kaldte ham primitiv og usædvanligt talentfuld. Høj og statelig, men også ret beskeden og tavs, Pavel har set meget i sin levetid, hans biografi er spækket med interessante øjeblikke, som læseren snart selv vil se.
Pavel Trubetskoys forældre
Tilbage i 1863, faderen til den eminente billedhugger Trubetskoy, prins Peter Trubetskoy, somøjeblik ved det russiske kongelige hof blev efter ordre fra Udenrigsministeriet sendt som diplomat til Firenze. Her møder han sin kærlighed og kommende hustru, sangerinden Ada Winans, der kom fra USA til Italien, til en by ved Arno-floden, for i højere grad at tage sangundervisning og udvikle sine musikalske evner.
På trods af det faktum, at han allerede var gift med en russisk pige, besluttede Peter først at være i Ada i et borgerligt ægteskab, hvor han gradvist bøvlede over en skilsmisse fra sin første kone, som han opnåede først i 1870. Da oplysningerne nåede det kongelige hof, blev Alexander II meget vred, og forbød Trubetskoy at vende tilbage til sit hjemland for at forhindre "udskejelsens ånd" i at trænge ind i det. På dette tidspunkt bor familieparret allerede i det nordlige Italien i byen Intra under navnet Stahl, hvor deres børn, 3 drenge, blev født. Den mellemste var Paolo, som blev født i 1866.
Barndom og ungdom
Den fremtidige billedhugger P. P. Trubetskoy blev født i et hus ved bredden af en stille sø Lago Maggiore. Fra en tidlig alder indpodede mor, som en kreativ person, sin søn en kærlighed til musik, litteratur og kunst generelt. Den kendte maler Daniele Ranzoni var en hyppig gæst i Trubetskoys hus, som i virkeligheden ikke var Pavels lærer, men var hans åndelige mentor, der førte ham i en kreativ retning.
I en alder af 8 skulpturerer han sit første værk i voks, og umiddelbart efter det næste i marmor kaldet "Resting Deer". Hans første værker blev behørigt værdsat af billedhuggeren J. Grandi, som straks lagde mærke til et talentfuldt barn.
SFra 1877 til 1878 studerer Pavel på en folkeskole i Milano, efter at have afsluttet den går han ind på en teknisk skole, hvor han slet ikke var interesseret i at studere. Senere kom han på college i Intra, og i 1884 foretog han sin første, men kortvarige rejse til Rusland med sine slægtninge. Efter at være vendt tilbage fra en kort tur begyndte Pavel for alvor at engagere sig i skulptur og tog professionelle lektioner fra sådanne mestre som J. Grandi, E. Bazarro. Han fik dog aldrig en formel uddannelse.
Karrierestart
I 1885 køber Pavel et atelier i Milano, og et år senere i samme by deltager han i en udstilling, hvor den brede offentlighed reagerede yderst positivt på hans værk "Horse". Animalisme, som en genre af billedkunst, indtager på det tidspunkt en dominerende position i novice-billedhuggeren Trubetskoys arbejde. Efter en udstilling i Milano begynder han langsomt at rejse rundt i verden, den første udenlandske udstilling blev afholdt i San Francisco, USA. Hans værker er efterspurgte, de er købt af greverne Visconte og Durini.
I 1886 gik Trubetskoy-familien konkurs, Pavel begyndte et selvstændigt liv. Han strejfer fra sted til sted, overlever med periodisk indtjening, maler portrætter på bestilling. I 1890 deltog billedhuggeren aktivt i forskellige konkurrencer. Så for eksempel for projektet med Gribaldi-monumentet modtager Pavel den første pris i sit liv. Den anden modtog han et år senere for projektet med Dante-skulpturen i byen Trento. I midten af 1890'erne deltog billedhuggeren Trubetskoy i mange europæiske udstillinger og fik støtte fra den berømtekritik af Vittorio Pica.
Rusland. frugtbare 4 år
Først i 1896 kom Trubetskoy til Rusland med seriøse hensigter, som en kendt billedhugger i vide kredse. Hans ankomst gik ikke ubemærket hen: Prins Lvov, direktør for School of Painting and Architecture i Moskva, tilbyder ham at undervise i skulptur på skolen, hvilket Pavel villig er enig i. Allerede i 1898 blev han professor i skulptur ved en uddannelsesinstitution, som Pavel viede 6 år af sit liv.
På skolen var opmærksomheden på hans person hidtil uset: Der blev bygget et separat stort værksted specielt til ham, hvor der endda var specielle ovne og maskiner til støberiarbejde. I dette værksted skaber han det første seriøse bronzeværk kaldet "Moskva cabman", kendetegnet ved oprigtighed og glatte former.
Mød nye mennesker
De første 5 år af livet i Rusland var ekstremt frugtbare for billedhuggeren Trubetskoy med hensyn til både den kreative proces og fordybelse i russiske virkeligheder, hvor han fik nye forbindelser. I 1898 mødte han malerne I. Repin, I. Levitan og operasangeren F. Chaliapin.
På dette tidspunkt skulpturerer han skulpturer af sine nye bekendtskaber, som var meget værdsat af dem. Trods hans bekendtskab med det meste af den russiske intelligentsia og kulturrepræsentanter var Trubetskoy særligt tæt på den berømte russiske forfatter L. Tolstoy, som de blev gode venner med.
Venskab med Leo Tolstoy
Fra det øjeblik, de mødtes i 1898 til deres afrejse fra Rusland i 1910, kommunikerede billedhuggeren og forfatteren godt. Pavel Petrovich kunne straks godt lide Tolstoj med sin åbne store sjæl, kærlighed til dyr og respektløshed for sekulære konventioner. Som Lev Nikolaevich selv skriver, var Trubetskoy en velopdragen og yderst talentfuld person, men samtidig fuldstændig primitiv og naiv, kun interesseret i hans kunst.
Selve bekendtskabet og det første møde mellem Trubetskoy og Tolstoy er fyldt med sjove øjeblikke. Fra selve tærsklen erklærer billedhuggeren, at han aldrig har læst bøger, inklusive Tolstojs bøger, hvortil forfatteren svarede: "Og de gjorde det rigtige." Trubetskoy fortæller i fremtiden, at han har læst Lev Nikolayevichs artikel om farerne ved rygning. Til spørgsmålet om dens forfatter "Og hvordan?" billedhugger Paolo Trubetskoy svarer, at artiklen er god, men han er ikke holdt op med at ryge.
I løbet af de første to år af deres bekendtskab skaber Trubetskoy adskillige bronzebuster af sin ven, hvoraf den, hvorpå forfatterens arme er krydset på brystet, er særligt kendetegnet ved livligheden i den afbildede mentale proces og glathed af formularer. Også på dette tidspunkt skaber han en skulptur, der forestiller Tolstoj på en hest, ideen som Pavel Petrovich kom på, mens han kørte med forfatteren.
Fantastisk arbejde
I 1900 deltog billedhuggeren i konkurrencen om skabelsen af et monument til Alexander III, hvor skaberen slog fremtrædende rivaler: Opekushin, Chizhov, Tomishko. Det er her værd at bemærke, at billedhuggeren PaoloTrubetskoy og Alexander II, eller rettere hans monument, er ikke forbundet med hinanden. Monumentet til Alexander II blev rejst i 1898 og er værket af billedhuggeren Opekushin.
Pavel Petrovich kunne ikke lide den originale version af kongen, der sad på tronen, så han foreslog sin egen idé, ifølge hvilken herskeren var monteret på en hest. Senere sagde billedhuggeren i spøg, at hans opgave i forhold til denne skulptur var at skildre et dyr på et andet, hvilket dog mere var en kompliment, en henvisning til kongens brutale magt. Desuden var billedhuggeren meget glad for dyr.
Han udførte en storslået visuel opgave - naturligt at formidle det øjeblik, hvor hesten stopper brat, og derved formidle styrken og vægten af handlingen. Det var også nødvendigt at opretholde proportionerne af hesten og kongen, der sad på den korrekt, for at formidle storhed i skulpturen.
Støbningen af monumentet varede næsten 10 år. Først i 1909 lykkedes det forfatteren at tage et billede med sit ide på Vosstaniya-pladsen i Skt. Petersborg. Opførelsen af monumentet blev opfattet anderledes af byens indbyggere, skaberne og intelligentsiaen. Nogle t alte særdeles positivt om værket og kaldte det charmerende. Andre t alte om det som vulgaritetens triumf. Under alle omstændigheder er monumentet til Alexander III et af billedhuggeren Trubetskojs mest berømte værker, samtidig med hans sidste værk i Rusland.
Livet i Europa
I 1906 flyttede Trubetskoy til Paris, hvor han boede indtil 1914. På dette tidspunkt deltager han i mangeudstillinger, skulpturer skulpturer af den berømte forfatter B. Shaw og billedhugger O. Rodin. Men spændingen for hans arbejde falder over tid, antallet af negative anmeldelser stiger. Nogle kritikere kalder hans arbejde let og umodent.
Under første verdenskrigs udbrud flyttede billedhuggeren til USA, hvor han boede, indtil han flyttede tilbage til Paris i 1921. I USA rejser Trubetskoy til større byer og viser sit arbejde. I 1922 skaber han en skulptur til ære for de soldater, der faldt under Første Verdenskrig, som blev placeret i Pallanza, Italien. I Venedig og Paris arrangerer Trubetskoy soloudstillinger, som præsenterede hans seneste værker.
Billedhuggeren tilbringer de sidste 6 år af sit liv i Villa Cabianca i Italien, hvor han flyttede permanent 5 år efter sin kone Elin Sundstroms tragiske død i 1927. Fra 1932 til sin død i 1938 udstillede Trubetskoy sine værker i Spanien og Egypten. Hans sidste værk var billedet af Kristus, som sørger over menneskeheden.
Generel konklusion
"russisk italiener", Pavel Trubetskoy var en kontrasterende figur, på den ene side af hvis personlighed der var talent og et ønske om at skabe, og på den anden - en slags opposition til normerne og, som L. Tolstoy sige det, primitivitet. Under alle omstændigheder var han en venlig mand med et åbent sind, der elskede dyr.
I løbet af sit liv skabte billedhuggeren mange værker, toppen af hans aktivitet kom på tidspunktet for hans liv i Rusland, her er han vennermed mange fremtrædende forfattere, kunstnere og andre kunstnere. Hans hovedværk kan kaldes et monument til Alexander III, som modtog et stort antal positive anmeldelser. Det er også værd at bemærke, at billedhuggeren Paolo Trubetskoy og monumentet til Alexander II ikke har noget til fælles. Det var ikke Pavel, der skabte dette værk i 1898, men Opekushin.
Anbefalede:
Vyacheslav Klykov, billedhugger: biografi, fødselsdato og -sted, priser, kreativitet, personligt liv, interessante fakta, dato og dødsårsag
Det kommer til at handle om billedhuggeren Klykov. Dette er en ret berømt person, der skabte mange unikke og smukke skulpturelle kompositioner. Lad os tale i detaljer om hans biografi og overveje aspekter af hans arbejde
Typer af arkitektur: beskrivelse. Stilarter af arkitektur
Arkitektonisk stil afspejler fællestræk i udformningen af bygningsfacader, planer, former, strukturer. Stilarter blev dannet under visse betingelser for samfundets økonomiske og sociale udvikling under indflydelse af religion, statsstruktur, ideologi, arkitekturtraditioner og meget mere. Fremkomsten af en ny slags arkitektonisk stil har altid været forbundet med teknologiske fremskridt. Overvej nogle af hovedtyperne af arkitektur
Eksempler på arkitektur i forskellige stilarter. Originale eksempler på ny arkitektur
Verdensarkitektur udviklet i henhold til lovene om kirkedominans. Civile boligbygninger så ganske beskedne ud, mens templerne var slående i deres pompøsitet. I løbet af middelalderen havde kirken betydelige midler, som de højere gejstlige modtog fra staten, desuden kom donationer fra sognebørn ind i kirkekassen. Med disse penge blev der bygget templer i hele Rusland
Rumlig kunst. Arkitektur som kunstform. Typer af kunst og deres klassificering
Kunst er en kreativ proces med at skabe kunstneriske billeder, der afspejler den virkelige verden i al dens mangfoldighed. Det er opdelt i separate typer i overensstemmelse med detaljerne i den materielle udførelsesform. Forskellige typer kunst udfører faktisk én ædel opgave - de tjener samfundet
Rokokostil i europæisk arkitektur. Rokoko i russisk arkitektur
Quirky og finurlig, denne stil opstod i Frankrig i det tidlige 18. århundrede. Rokoko i arkitekturen var ikke så meget en selvstændig retning som et bestemt øjeblik i udviklingen af den paneuropæiske barok