2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Arkitektonisk futurisme er en selvstændig kunstform, forenet under det generelle navn for den futuristiske bevægelse, der dukkede op i begyndelsen af det tyvende århundrede og omfatter poesi, litteratur, maleri, tøj og meget mere. Futurisme implicerer et ønske om fremtiden - både for retningen generelt og for arkitekturen i særdeleshed er de karakteristiske træk antihistoricisme, friskhed, dynamik og hypertrofieret lyrik. Futurismen vandt særlig popularitet i USSR's arkitektur og blev et symbol på opbygningen af et nyt liv.
Definition
Året for fremkomsten af futurisme i arkitekturen kan betragtes som 1912, da den italienske arkitekt Antonio Sant'Elia i år første gang skildrede en futuristisk vision om byformer på papir. Fra 1912 til 1914 skabte han en berømt serie af skitser om dette emne. Så udgav han sit "Manifestfuturismens arkitektur". Inden da eksisterede stilen kun i den abstrakte beskrivelse af fremtidens byer, gennem Sant Elias indsats dukkede tegninger af futuristiske bygninger, der var egnede til ægte byggeri, op. Grundlæggeren af futurismen i arkitekturen er vist i billede nedenfor.
Pr definition er den futuristiske form for arkitektur et spejlbillede af alle arkitektoniske kanoner, der eksisterede før det 20. århundrede. Således er denne arkitektur først og fremmest ahistorisk og fantasi - den mangler enten en klar symmetri, eller tværtimod er der hypertrofieret symmetri, og i stedet for de sædvanlige dekorationer i form af søjler, vinduer og bas-relieffer, der er kun former, der ikke ligner noget, fede linjer og maksimal dynamik. Hovedmaterialerne er glas, metal og almindelig beton - formen råder over indholdet.
Eksempler fra verdensarkitektur
På trods af at den arkitektoniske futurisme opstod i begyndelsen af det tyvende århundrede, kom den ikke til rigtigt byggeri med det samme - på toppen af populariteten var art deco-stilen, som først opgav sine positioner starten af Anden Verdenskrig. De mest berømte futuristiske bygninger blev bygget i 50-70'erne, deres konstruktion var forbundet med begyndelsen af æraen med passion for rummet og udenjordiske civilisationer. Disse omfatter for eksempel Jack Langston Library i Californien (bygget i 1965), Theme Building i Los Angeles (1961), Geisel Library i San Diego (1970). Nedenfor på billedetfuturisme i arkitekturen af ovennævnte bygninger.
I begyndelsen af 70'erne gik futuristiske bygninger ud over USA og begyndte at dukke op i forskellige dele af verden - disse omfatter katedralen i Brasilia, Ferro House i Zürich og Operahuset i Sydney.
Oprindelse i USSR
Den futuristiske tendens inden for alle kunstgrene nåede sin maksimale popularitet i Ruslands før-revolutionære periode og derefter i 20'erne og begyndelsen af 30'erne. Futurisme syntes nødvendig i opbygningen af en ny stat - folk, der tog imod revolutionen, ønskede at ødelægge alle fundamenter, feje gamle traditioner væk og starte livet fra et nyt blad. Sovjetunionen kunne godt være blevet ejer af de allerførste futuristiske bygninger i verden, men ak, Stalin, der kom til magten, kunne godt lide andre arkitektoniske stilarter, som senere fik det halvt spøgende navn "Stalins rokoko". Og efter krigen, da det viste sig, at futurismens hovedgrundlægger, Filippo Tommaso Marinetti, var en tilhænger af italiensk fascisme, fik retningen et strengt forbud.
Eksempler i boligarkitektur
De første bygninger med brug af futurisme i USSR's arkitektur blev bygget efter 60'erne, som i USA, i kølvandet på entusiasme for rumflyvninger. Og selvom Sovjetunionen ikke var den første i opførelsen af fremtidens bygninger, blev den meget snart den rigeste på sådan arkitektur - næsten alle biblioteker, kulturcentre, teatre og biografer, lufthavneog stadioner fra 60'erne til 80'erne blev bygget i en futuristisk stil. De lyseste eksempler på sovjetisk futurisme i arkitektur er bygningen af det berømte Moskva kunstteater i Moskva, bygget i 1973, Druzhba-bygningen på J alta-sanatoriet Kurpaty, bygget i 1984, og bygningen, der husede ministeriet for motorveje i den georgiske SSR, oprettet i 1975.
Berømte fremtidsarkitekter
En af de mest produktive futuristiske arkitekter er brasilianske Oscar Niemeyer, en samtid med stilens oprindelse i 20'erne og en af dens vigtigste populister i 60'erne. Han ejer forfatterskabet til den førnævnte katedral i Brasilia samt "Copan" - en futuristisk boligbygning i Sao Paulo (1951), Nationalkongressens palads og regeringspaladset i Brasilia (begge 1960), Museum of Modern Art in Rio de Janeiro (1996).
En anden berømt fremtidsforsker er danskeren Jorn Watson, forfatteren af Sydney Opera House-projektet. Ud over denne verdensberømte bygning skabte Watson vandtårnet i Swanek (1952) og nationalforsamlingen i Kuwait (1982).
Moshe Safdie, en israelsk-født canadisk og amerikansk arkitekt, har designet over halvtreds forskellige futuristiske bygninger. Hans fantasi tilhører det berømte boligkompleks i Montreal Habitat 67 (1967), som blev grundlaget for mange lignende bygninger i forskellige lande, en futuristisk bygningMuseum of Fine Arts, Montreal (1991) og Marina Bay Sands Hotel, Singapore (2010).
Futuristiske arkitekter i USSR
Russiske arkitekter, der er engageret i futurisme inden for arkitektur, bør først og fremmest omfatte Mikhail Posokhin, forfatteren af projekterne fra Kreml Palace of Congresses (1961), bygningerne i det nordlige Chertanov (1975) og Olimpiysky Sports Complex (1977).
Andre berømte sovjetiske arkitekter - Dmitry Burdin og Leonid Batalov - var med til at skabe det verdensberømte tv-tårn Ostankino (1967) og Moskvas luftterminal (1964). Derudover fungerede Dmitry Burdin som arkitekten bag det futuristiske hotelkompleks Izmailovo (1980).
Moderne futurisme i arkitektur
Med den moderne vækst og hurtige udvikling i lande som De Forenede Arabiske Emirater, Saudi-Arabien, Singapore, Kina, Aserbajdsjan er den futuristiske stil genoplivet igen, denne gang annoncerer hele byer. Et slående eksempel er et helt kompleks af bygninger i centrum af Riyadh, Saudi-Arabiens hovedstad.
The Burj Al Arab Hotel (bogstaveligt oversat som "Arab Tower"), bygget i UAEs hovedstad Dubai i 1999, refererer også til futurisme i arkitekturen. Derudover er der i Dubai, i centrum, et unikt bølgetårn og en hel række futuristiske skyskrabere.
I 2007 blev "Manifest of the Neo-Futuristic State" udgivet, hvilket satte skub i genoplivningen af denne stil. Livets hastighed og rigdom i de ovennævnte lande gør dem til rigtige "fremtidens byer" i forhold til langt størstedelen af de arkitektoniske traditioner i den såkaldte "Gamle Verden", før den ultramoderne verden, forpligtet til futurisme i arkitektur, som for et halvt århundrede siden.
Anbefalede:
Typer af arkitektur: beskrivelse. Stilarter af arkitektur
Arkitektonisk stil afspejler fællestræk i udformningen af bygningsfacader, planer, former, strukturer. Stilarter blev dannet under visse betingelser for samfundets økonomiske og sociale udvikling under indflydelse af religion, statsstruktur, ideologi, arkitekturtraditioner og meget mere. Fremkomsten af en ny slags arkitektonisk stil har altid været forbundet med teknologiske fremskridt. Overvej nogle af hovedtyperne af arkitektur
Industriel grafik: definition, udseendes historie, udviklingsstadier, beskrivelse med fotos og eksempler
Når vi taler om industriel grafik, så betyder det den anvendte (bruges i praksis) designindustri, som udvikler og fremstiller reklameprodukter, etiketter, plakater og plakater, mærkenavne og udgivelsesmærker, alt relateret til servicesektoren for produktion og markedsføring af varer
Kompositionsteknik i litteratur: beskrivelse, anvendelse og regler
Ordet "komposition" støder man først på i skolen, senere bliver det et udtryk, derefter et begreb, der gradvist udvider sig til nøglen i enhver plan for at forstå et litterært værk. Der er forskellige måder og former for kunstnerisk repræsentation af virkeligheden, og kompositionsteknik betragtes som en af de vigtigste formative enheder
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri af det 20. århundrede: repræsentanter. Futurisme i russisk maleri
Ved du, hvad futurisme er? I denne artikel vil du stifte nærmere bekendtskab med denne trend, futuristiske kunstnere og deres værker, som ændrede forløbet af kunstudviklingens historie
Vanguard i arkitektur: historie, beskrivelse af stil, foto
Brændende broer og forladelse af fortiden, et nyt blik på den nye tid, et chokerende trodsigt udyr med en skrigende stemme - alt dette er avantgarden inden for arkitektur. Efter revolutionen i 1917 ændrede det kunstneriske liv i landet sig hurtigt: unge innovative kunstnere satte sig som mål at skabe en ny kunst, der ville opfylde moderne tids krav. De designede et nyt liv, forsøgte at ændre deres miljø. Først og fremmest kom dette til udtryk i det mest slående fænomen - arkitektur
