Etude i maleri er Konceptet, definitionen, oprindelseshistorien, berømte malerier og teknikker i maleriet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Sådan et udtryk som "etude" bruges til at henvise til værker i forskellige former for kunst, der er almindelige i vestlig kultur. For eksempel kan man fremhæve billed- og musikskitser, en skitse som en type skakkomposition, en teaterskitse brugt i pædagogikken, derudover hed et af de enkleste mellemformatkameraer i Sovjetunionen på denne måde.

Siden oldtiden har folk gjort forsøg på at fange de forskellige scener, der opstår i deres liv. Først var det billeder tegnet efter hukommelsen, men så, efter nogen tid, kom malerier tegnet fra naturen stærkt ind i kunsten. Det er tegninger fra livet og skitser af figurer, der indtager en særlig plads i moderne maleri.

Hvad er en etude?

En skitse i maleri er et kunstværk, der spiller en birolle og er helt hentet fra livet. Inden for nutidig billedkunst kan et studie udover biroller også spille hovedrollen - være et fuldgyldigt værk.

I første omgang er en skitse i maleri de første skitser, der vil udgøre det store billede. Det skal fange den generelle følelse, som senere vil blive bevaret i processen med at tegne billedet i detaljer.

Processen med at skabe en skitse i maleri involverer studiet af lys, farve, form for perspektiv og komposition.

I malerkunsten er en undersøgelse norm alt en del af et maleri. Ofte er dette fragment et værk, der har selvstændig værdi i den samlede kunstneriske komposition.

I billedstudier, i modsætning til musikalske, udvælges blandt hele massen af forberedte studier dem, der bedst svarer til forfatterens hensigt og understøtter værkets essens. Efter udvælgelsen genbruger kunstneren dem fuldstændigt og skaber et stort lærred.

Etuderne hører ifølge begivenhedens historie til renæssancens tid. Renæssancen gav et nyt skub til den kulturelle udvikling af billedkunst.

Nedenfor er et eksempel på en undersøgelse i maleri.

Tildeling af korttidsstudier i billedkunst

Afhængigt af, hvordan undersøgelsen er oprettet, kan den være kortsigtet eller langsigtet.

Et korttidsstudie i maleri er et billede, der udføres hurtigt og kun afspejler de generelle træk, der kendetegner naturens udseende.

Formålet med en sådan etude-skitse er at fange en specifik øjeblikkelig naturtilstand. Begivenheder og fænomener, der er flygtige og unikke, kan kun fanges i form af en overfladisk skitse. Til sådanBegivenheder omfatter for eksempel arbejdsrelaterede processer, sportskonkurrencer og landskaber, hvis tilstand konstant ændrer sig med ændringer i belysning, bevægelse af mennesker såvel som dyr. For at have tid til at fange disse øjeblikke har kunstneren kun få minutter eller endda sekunder til sin rådighed, mens han ikke kan undersøge naturen i detaljer og se alle dens detaljer. Den største fordel ved en kortvarig undersøgelse i maleri er ikke dens uddybning og fuldstændighed, men først og fremmest følelsesmæssighed, friskhed og skarphed, opfattelsen af den set situation. Det er ved hjælp af en etude-skitse, at kunstneren formår ekspressivt at formidle, hvad der sker rundt omkring.

Ofte udføres skitser til malerier i maleri på en kortsigtet måde.

"Funktioner" af en lang undersøgelse

Et langt studie i maleri er et arbejde, der tager flere sessioner at gennemføre, hver session varer fra to til fire timer.

Hovedopgaven for et langt studie er dybden og omfanget af studiet af naturen. Der lægges særlig vægt på arten af dens former, bevægelse, proportioner, strukturelle strukturer, koloristiske træk, belysning osv. I processen med at skabe en sådan etude opstår en mere detaljeret afspejling af naturens udseende. Efter en omhyggelig undersøgelse af genstanden, der tegnes, har kunstneren, for fuldt ud at afspejle de iboende kvaliteter af en billedlig og plastisk karakter, mulighed for at vælge tone, farve og linjer. En lang undersøgelse adskiller sig fra en skitse ved, at den aktivtindtryk fra naturen bearbejdes, og det er muligt at finde udtryksmæssige midler til deres legemliggørelse.

Trin i oprettelse af korttidsstudier

Staperne i arbejdet med et studiestudie i maleri afhænger af selve studietypen.

Arbejdet med oprettelsen af et korttidsstudie har ikke særlige stadier, da det foregår meget hurtigt og flydende. Da der laves en slags skitse, er der simpelthen ingen klart defineret rækkefølge af handlinger.

Rækkefølgen i at skabe en lang undersøgelse

Oprettelsen af en lang undersøgelse foregår i to trin.

Første fase (forberedende):

• en ekstern undersøgelse og analyse af den tegnede natur finder sted;
• kunstneren skal finde en kompositorisk løsning, det vil sige at vælge et sted (synspunkt), hvorfra skitsen skal udføres;
• efter at en skitse og en skitse er oprettet for at afsløre den kompositoriske løsning;
• bestem formen og størrelsen på værket, det er arrangeret;
• sæt farveskema;
• kortsigtede skitser er lavet for at studere i dybden nogle af de vigtigste og mest komplekse aspekter af naturen;
• du kan også inkludere oprettelsen af en tegning til maling i den forberedende fase (det er lavet på et andet, separat papirark).

Anden etape (hoved):

• forberedt tegning til maling overføres til en ren base;
• undermaling, registrering og glasering er i gang;
• opretter en lang undersøgelseender med at bringe det til integritet.

Olieundersøgelser

Brugen af oliemaling ved fremstilling af et kunstværk er typisk for lange studier.

Oliemaling i kunsten begyndte at være populær blandt europæiske kunstnere så tidligt som i det 15. århundrede. Siden dengang har kunstnere ved hjælp af oliemaling skabt de mest berømte værker nogensinde.

Fordi oliemaling er et meget lunefuldt materiale til maling, har kunstnere i praksis udviklet en række regler, der letter deres brug:

• inden arbejdet påbegyndes, skal lærredet grundes;
• inden det næste lag maling påføres det forrige, er det nødvendigt at tørre det grundigt. Denne regel er meget vigtig, især hvis der bruges maling, revet i én olie, som tørrer meget langsomt (valnød, valmue, solsikke).
• nødvendigt for at undgå at påføre et for tykt lag oliemaling.

På trods af værkets kompleksitet blev oliestudier i maleri tegnet tidligere og tegnes ret ofte nu.

berømte oliemalere

Mange russiske kunstnere brugte oliemaling til at lave deres skitser. Blandt dem er sådanne berømte personligheder:

• Isaac Ilyich Levitan. Oftest malede han lange skitser i form af landskaber. Men blandt hans malerier er der også portrætter - hans selvportræt, Nikolai Petrovich Panafidin og Sofia Petrovna Kuvshinnikova.
• Sergey Marshennikov. Moderne russisk kunstner, hvis værker er præget af sensuel realisme. Lange studier kommer også ud under hans børste. Hans malerier viser for det meste semi-nøgne kvinder, nogle gange endda hans egen kone, Natalya.
• Dmitry Levin. Anerkendt af sine samtidige som en mester i det russiske landskab, der har vist sig at være talentfulde repræsentanter for den russiske realismeskole. Han anser tilknytningen til naturen som den vigtigste kilde til hans kunst. Derfor er den russiske landsby oftest afbildet i hans malerier ved at skabe et langt studie.

Etuder i akvarel

Etuder i akvarel er meget almindelige i maleri.

Mestre, der bruger akvarel, siger, at du kun skal tegne med disse malinger med selvsikre bevægelser. Ifølge dem, jo dristigere og skarpere streger, jo mere effektivt bliver det endelige resultat, og fejlene, stregerne og pletterne giver skitserne stil.

Før man maler med akvarel, skal papiret dækkes grundigt med vand - så ligger malingen bedre. Let tørret papir skal fugtes igen på steder, hvor der forventes pletter (f.eks. vand og himmel). Du bør begynde at male med akvareller fra mørke områder. I henhold til reglerne for akvarelmaling skal hver næste plan, der går ind i "dybden" af tegningen, være koldere og koldere. Kunstnere, der bruger akvarel, bruger aldrig rene farver - de bruger en palette.

Watercolor Masters

Store russiske kunstnere forsømte det ikkeakvarel maling. Blandt akvarelmestrene er følgende kunstnere:

Fyodor Petrovich Tolstoj. Mange berømte malerier, malet både i akvarel og i olie, hører til hans pensel. Han brugte oftest akvarelmaling til at skildre stilleben. Et af hans mest berømte akvarelværker er et maleri af en klase vindruer

• Karl Pavlovich Bryullov. Han brugte også både olier og akvareller til sine malerier. Han brugte oftest akvareller til portrætter - Maria Petrovna Kikina i barndommen, Sylvester Fedoseevich Shchedrin og andre.
• Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Repræsentant for modernitetens symbolske retning. Oftest malede han værker af religiøse emner, men han forsømte ikke stilleben. En af Vrubels mest berømte akvarelskitser er Rose in a Glass.