Grundlæggende kunstneriske teknikker. Kunstneriske teknikker i et digt

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Hvad er kunstneriske teknikker til? Først og fremmest for at værket skal svare til en bestemt stil, hvilket indebærer et vist billedsprog, udtryksfuldhed og skønhed. Derudover er forfatteren en foreningsmester, en ordets kunstner og en stor kontemplativ. Kunstneriske teknikker i poesi og prosa gør teksten dybere. Derfor er både prosaforfatteren og digteren ikke tilfredse med kun ét lag sprog, de er ikke begrænset til kun at bruge ordets overfladiske, grundlæggende betydning. For at kunne trænge ind i tankens dybde, ind i billedets essens, kræves det at man bruger forskellige kunstneriske virkemidler.

Derudover skal læseren lokkes og tiltrækkes. For at gøre dette bruges forskellige teknikker, der giver særlig interesse for historien og noget mysterium, der skal optrevles. Kunstneriske virkemidler kaldes forskelligt stier. Det er ikke kun integrerede elementer i det samlede verdensbillede, men også forfatterens vurdering, baggrund og generelle tone i værket samt megetnoget andet, som vi nogle gange ikke engang tænker på, mens vi læser en anden skabelse.

De vigtigste kunstneriske teknikker er metafor, epitet og sammenligning. Selvom tilnavnet ofte betragtes som en slags metafor, vil vi ikke gå i vildmarken i videnskaben om "litteraturkritik" og traditionelt udpege det som et separat værktøj.

Epithet

Tilnavnet er beskrivelsens konge. Ikke et eneste landskab, portræt, interiør er komplet uden det. Nogle gange er et enkelt velvalgt epitet meget vigtigere end et helt afsnit, der er skabt specifikt til afklaring. Oftest, når vi taler om det, mener vi participier eller adjektiver, der giver dette eller det kunstneriske billede yderligere egenskaber og karakteristika. Et epitet må ikke forveksles med en simpel definition.

Så f.eks. kan følgende ord foreslås til at beskrive øjnene: livlig, brun, bundløs, stor, sminket, listig. Lad os prøve at opdele disse adjektiver i to grupper, nemlig: objektive (naturlige) egenskaber og subjektive (yderligere) egenskaber. Vi vil se, at ord som "stor", "brun" og "sminket" kun formidler i deres betydning, hvad nogen kan se, da det ligger på overfladen. For at vi kan forestille os udseendet af en bestemt helt, er sådanne definitioner meget vigtige. Det er dog de "bundløse", "levende", "udspekulerede" øjne, der vil fortælle os bedst af alt om hans indre essens, karakter. Vi begynder at mistænke, at vi har en usædvanlig person foran os, tilbøjelig til forskelligeopfindelser, at have en levende, bevægende sjæl. Dette er netop hovedegenskaben ved epitet: at indikere de træk, der er skjult for os under den indledende undersøgelse.

Metafor

Lad os gå videre til en anden lige så vigtig trope - metafor. Dette er en skjult sammenligning udtrykt ved et substantiv. Forfatterens opgave er her at sammenligne fænomener og objekter, men meget omhyggeligt og taktfuldt, så læseren ikke kan gætte, at vi påtvinger ham denne genstand. Det er rigtigt, insinuerende og naturligt, du skal bruge enhver kunstnerisk teknik. Eksempler på metafor: "dugtårer", "daggrys ild" osv. Her sammenlignes dug med tårer, og daggry sammenlignes med ild.

Sammenligning

Den sidste vigtige kunstneriske enhed er en sammenligning, givet direkte ved at bruge sådanne konjunktioner som "som om", "synes godt om", "som om", "præcis", "som om". Eksempler omfatter følgende: øjne som livet; dug, som tårer; træ som en gammel mand. Det skal dog bemærkes, at brugen af et epitet, metafor eller sammenligning ikke kun skal være for et "rødt ord". Der bør ikke være noget kaos i teksten, den skal ty til nåde og harmoni, derfor skal du, før du bruger denne eller hin trope, klart forstå formålet med den bruges, hvad vi vil sige.

Andre, mere komplekse og mindre almindelige kunstneriske teknikker er hyperbole (overdrivelse), antitese (opposition) og inversion (omvendt rækkefølge)ord).

Antithesis

Sådan en trope som en antitese har to varianter: den kan være smal (inden for et afsnit eller en sætning) og udvidet (placeret på flere kapitler eller sider). Denne teknik bruges ofte i russiske klassikere, når det er nødvendigt at sammenligne to helte. For eksempel sammenligner Alexander Sergeyevich Pushkin i sin historie "Kaptajnens datter" Pugachev og Grinev, og lidt senere vil Nikolai Vasilyevich Gogol skabe portrætter af de berømte brødre, Andriy og Ostap, også baseret på antitesen. Kunstneriske virkemidler i romanen "Oblomov" omfatter også denne trope.

Hyperbole

Hyperbole er en yndet teknik inden for litterære genrer som epos, eventyr og ballade. Men det findes ikke kun i dem. For eksempel kan hyperbolen "han kunne spise en orne" bruges i enhver roman, novelle og andet værk af den realistiske tradition.

Invert

Lad os fortsætte med at beskrive de kunstneriske teknikker i værkerne. Inversion, som du måske kan gætte, tjener til at give værket yderligere følelsesmæssighed. Det observeres oftest i poesi, men ofte bruges denne trope også i prosa. Du kan sige: "Denne pige var smukkere end de andre." Og du kan råbe ud: "Denne pige var smukkere end de andre!" Umiddelbart er der entusiasme, udtryk og meget mere, som kan ses, når man sammenligner to udsagn.

Ironi

Den næste trop, ironi, på en anden måde - en skjult forfatters hån, bruges også ret ofte i skønlitteratur. Selvfølgelig skal et seriøst værk være seriøst, men underteksten skjult i ironi demonstrerer nogle gange ikke kun forfatterens vid, men tvinger også læseren til at trække vejret og forberede sig på den næste, mere intense scene. I et humoristisk værk er ironi uundværlig. De store mestre af dette kunstneriske udtryk er Zosjtjenko og Tjekhov, som bruger denne trope i deres historier.

Sarkasme

Denne teknik er tæt beslægtet med en anden - sarkasme. Dette er ikke længere kun god latter, det afslører mangler og laster, overdriver nogle gange, mens ironi norm alt skaber en lys atmosfære. For at få et mere komplet billede af dette spor, kan du læse adskillige eventyr af S altykov-Shchedrin.

Inkarnation

Det næste træk er efterligning. Det giver os mulighed for at demonstrere livet i verden omkring os. Der er billeder som brokkende vinter, dansende sne, syngende vand. Med andre ord er personificering overførslen af egenskaberne af levende genstande til livløse genstande. Så vi ved alle, at kun en person og et dyr kan gabe. Men i litteraturen findes ofte sådanne kunstneriske billeder som en gabende himmel eller en gabende dør. Den første af dem kan hjælpe med at skabe en vis stemning hos læseren, forberede hans opfattelse. Det andet er at understrege den søvnige atmosfære i dette hus, måske ensomhed og kedsomhed.

Oxymoron

Oxymoron er en anden interessant teknik, som er en kombination af inkongruent. Dette er en retfærdig løgn og varm is og en ortodoks djævel. Sådanne ord, der er valgt helt uventet, kan bruges af både science fiction-forfattere og elskere af filosofiske afhandlinger. Nogle gange er kun én oxymoron nok til at bygge et helt værk, der både har værens dualisme og en uløselig konflikt og subtile ironiske overtoner.

Andre kunstneriske teknikker

Det er interessant, at "og, og, og" brugt i den foregående sætning også er et af de kunstneriske virkemidler, der kaldes polyunion. Hvad er det for? Først og fremmest for at udvide det narrative spændvidde og for eksempel vise, at en person har både skønhed og intelligens, og mod og charme … Og helten kan også fiske, svømme, skrive bøger og bygge huse..

Ofte bruges denne trope sammen med en anden, kaldet "serie af homogene medlemmer". Dette er tilfældet, når det er svært at forestille sig det ene uden det andet.

Dette er dog ikke kun kunstneriske teknikker og midler. Lad os tage et kig på de retoriske spørgsmål. De kræver ikke svar, men får samtidig læserne til at tænke. Måske kender alle den mest berømte af dem: "Hvem har skylden?" og "Hvad skal man gøre?".

Dette er blot grundlæggende kunstneriske teknikker. Udover dem kan man udskille parceling (sætningsopdeling), synecdoche (når der bruges et enkelt nummeri stedet for flertal), anaphora (en lignende begyndelse af sætninger), epiphora (gentager deres slutninger), litoter (underdrivelse) og hyperbole (tværtimod, overdrivelse), perifrase (når et bestemt ord erstattes af dets korte beskrivelse. Alle disse virkemidler kan bruges både i poesi og og i prosa. Kunstneriske virkemidler i et digt og f.eks. en historie adskiller sig ikke fundament alt.