Multi-figur komposition: typer, teknik

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Multi-figur komposition er en type komposition, der består af et stort antal figurer kombineret i én gruppe. Denne sort betragtes som en af de sværeste i maleri. Selvom silhuetterne har stor betydning for billedets semantiske indhold, er det indre rum ikke mindre vigtigt.

Multifigureret komposition i maleri

Det er interessant at vide, hvordan de berømte kunstnere fra fortiden og nutidens mestre klarede problemerne forbundet med denne kunstneriske retning.

Det Sixtinske Kapel er Michelangelos største skabelse. Til at male det brugte han forskellige bibelske scener, der fortæller om verdens skabelse og menneskers udseende på jorden osv. Ved hjælp af skalaen - den store størrelse af hovedfigurerne - opnåede maleren effekten af særlig udtryksevne af nøglescener.

Michelangelos figurer af mennesker er kendetegnet ved deres livlige udtryk, hver gestus har sin egen dybe betydning. Det er også nemt at finde og læse. For eksempel formidler en person, der slår hovedet med sine hænder, omtanke, løsrivelse. Billedekrum skikkelse udtrykker modløshed og sorg.

Den flerfigurede komposition symboliserer i positurer og gestus ikke kun handlingens udtryksevne, men afslører også dens indhold.

Det er interessant, at en gestus ofte formidler forfatterens hensigt, spiller hans rolle. At henlede beskuerens opmærksomhed på et eller andet fænomen ved hjælp af en udstrakt hånd hjælper med at udvide plottets grænser, indikerer, hvad der sker uden for dets rammer.

Ikke mindre vigtigt er synet på denne kunstform, hvad den står over for. Således kan du forbinde individuelle figurer eller kombinere dem i en gruppe, afskære én karakter fra alle andre og derved fremhæve den.

I denne kunstretning skelnes der mellem et-, to- og flercifrede kompositioner.

Statisk gruppeportræt

I mange århundreder indtog denne type maleri den vigtigste plads. Mange kunstnere tjente penge ved at male portrætter. Når alt kommer til alt, på et tidspunkt, hvor der ikke var nogen fotografering, var det at male et portræt den eneste måde at fange et vigtigt øjeblik for en lang hukommelse, for at forevige billedet af dig selv og dine pårørende. Mens de poserede, forsøgte hvert af medlemmerne at se attraktive og rige ud.

Nye trends

I årenes løb har et statisk portræt mistet sin relevans, da kunstnere altid har forsøgt at skabe noget nyt, for at gå ud over det sædvanlige.

En af disse skabere var H. Rembrandt - en af de største repræsentanter for hollandsk maleris guldalder. Han er ikkehan var bange for at bryde traditioner og lavede en revolution i retning af tegninger af en multi-figur komposition, hvilket skabte lærredet "Night Watch". Karaktererne på dette billede - kæmperne fra et elitefirma - blev ikke afbildet foran, men i det sædvanlige servicemiljø. Portrættet er fyldt med livlige fagter og naturlige ansigtsudtryk.

Det 19. århundrede bragte en ny kunstnerisk retning i multi-figur komposition - et genregruppeportræt. I sådanne malerier blev folk revet med af fælles aktiviteter - samtale, leg med børn. Landskaber eller boliginteriør tjente som baggrund.

Religion og mytologi i maleri

De mest imponerende flerfigurede silhuetkompositioner findes i lærreder med sublime temaer. Et glimrende eksempel på dette er værker af renæssancekunstnere: Michelangelo, Sandro Botticelli, Titian, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi.

Moderne kunstnere

Vor tids malere bruger ikke ofte komplekse flerfigurede kompositioner. Stanley Spencer anvendte denne teknik i sit arbejde og skrev en række malerier om temaet Kristus, herunder Den sidste nadver, opstandelse. Den britiske kunstner fortolkede disse religiøse begivenheder i moderne tiders skikke.

Indvendig plads

At skabe et interiør i et maleri har visse vanskeligheder. Selv Giotto di Bondone, en italiensk kunstner og grundlægger af proto-renæssancen, malede en flerfigurskomposition i interiøret, som ofte var i åbent rum. Maleren føjede til billedetudendørs arkitektoniske former: søjler, gavle og tage. Nogle gange var flere interiører afbildet på ét lærred.

På det tidspunkt blev denne teknik i kunstnerens arbejde ikke opfattet som et lukket rum, men som et arkitektonisk design, der adskiller begivenheder og gør dem dybere i indholdet.

Udviklingen af fortolkningen af en multi-figur komposition i interiøret i maleri er mest vellykket beskrevet i værker fra proto-renæssanceperioden. Dette er en periode i renæssancen, som varede fra anden halvdel af det 13. og ind i det 14. århundrede. Opmærksomheden i dem er hovedsageligt koncentreret om udviklingen af regler for direkte perspektiv, hvilket er nemmest at vise med eksempler på interiøret, mens problemet med isolation forblev åbent. Udtrykket "interiøritet" har altid været ensbetydende med en afvigelse fra strenge normer i et direkte perspektiv, det havde en særlig figurativ rumlig opgave.

Insuliteten og størrelsen af interiøret blev mest dybt forstået, så snart kunsten nåede det passende udviklingsstadium. Teknikker har vist sig at skabe det indtryk, at beskueren er til stede i interiøret.

En væsentlig komponent i billedet er rammens tæthed, dens størrelse og følelsen af tilstedeværelsen af seerne selv i billedet.

Typer af bygningsplads

Som det følger af teorien om at konstruere et arkitektonisk rum, er fremkomsten af et direkte lineært perspektiv forbundet med behovet for at bruge arkitekturens billede.

Naturlige landskaber er mindre afhængige af det, og i silhuetmaling er brugen af direkteudsigter og endnu sværere. Når alt kommer til alt, afhænger konstruktionen af rummet direkte af genstandes og kroppes plasticitet.

På sådanne lærreder, hvor personers figurer indtager en central plads, opstår rummet kun som et resultat af formernes syntese, retning og bevægelse.

Et slående eksempel på et sådant billede er værket af El Grecos "Resurrection". Den centrale akse er billederne af den besejrede kriger og Kristus. Omkring den centrale handling kan du observere figurernes bevægelse. Figurer af krigere er afbildet i den tredje plan i en spiralform.

Det klassiske billede inkluderer uadskillelige lineære rytmer og gruppens plastikkonstruktion.

I moderne maleri er sådan en retning som et skulpturelt stilleben næsten fuldstændig forsvundet. Brugen af en gruppe plastikrelaterede figurer er også yderst sjælden.

Oftere viser malerierne en spredning af figurer, et bredt arrangement af genstande.

rumligt system

Den hver type har sine egne figurative opgaver og løsninger.

Samtidig indtager det klassiske perspektiv en underordnet position, og det direkte (lineære perspektiv) er med til at bygge et åbent bredt arkitektonisk rum eller en indre handlingsscene.

Objekt og rum, arten af præsentationen af objektet og rummet og forholdet mellem dem er meget vigtigt.

Kompositionstypen afhænger også af denne form for forbindelse.

Konklusion

Objektplads og placering (sletning) systemobjekter er skabt ved hjælp af farve, tonal, lineært perspektiv. I denne retning er rummet underlagt subjektet. Samtidig er en anden situation også mulig, hvor rummet dominerer som et medium, der absorberer objekter.

For eksempel på Rembrandts lærreder opløser mørke farver objekternes konturer, og tusmørket i hans senere værker er ikke længere kun farven på en genstand, der er ændret af omgivelserne, men et materialiseret rum.