Rytme i komposition: beskrivelse, form, typer og funktioner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Det vigtigste middel til at organisere de forskellige elementer i formen i en harmonisk enhed, til at ordne hver af dem og den nøjagtige placering i den overordnede struktur er rytmen i kompositionen, som er iboende i alle former og naturligt fænomener, endda arbejdsprocesser. Sammensætningen af livet i al dets mangfoldighed er bestemt rytmisk.

Hvad er rytme

I kompositionen er dette ensartetheden af vekslen mellem størrelseselementer, rækkefølgen af matchende linjer, planer og volumener. Rytme kan vises både kammerligt og monument alt, det kan påvirke stemningen, fylde den med glæde, højtidelighed, fred og så videre. Alle menneskelige følelser er underlagt rytme, det opfattes både visuelt og med øret. Desuden er ethvert statisk objekt rytmisk på sin egen måde. For eksempel i arkitektur, fordelingen af søjler, vinduer lodret eller vandret - dette er den vedvarende rytme i kompositionen. I naturen er det over alt: det er bølgerne på floden, og brændingen, og regndråberne og måger over vandet - du kan finde rytmen over alt, hvor du end falderse.

Eller gentagne motiver af stofpynt, tapet, tæppe - de er absolut rytmiske. Men rytmen er især udt alt i kompositionen, hvis dens skaber var naturen – dens dyre- og planteverden er unik og uendeligt rytmisk. Hvor lydigt følger øjet fra stribe til stribe på kattens næseparti, hvor hvert gentaget element mere og mere tydeligt opfatter denne rytme og meter i kompositionen. På samme måde holder danseelementer hinanden, et digts afmålte oplæsning og musik høres. Og hvor rytmiske er kanterne på en diamant i en ædel ring!

Opportunities

Komposition, dynamik, rytme - alt dette er ret specifikke midler, der giver dig mulighed for betydeligt at ændre karakteristikaene for elementerne i formen gennem mønsteret af vekslen mellem divisioner, volumener, kanter, og derfor bruges de ikke kun og ikke så meget af malere som af designere, der invaderer vores hverdags- og festliv - hjem og produktion, soci alt og intimt.

Rytmisk er plaidens mønster, vasens ornament, kirsebærene på kagen, samt de slanke rækker af væve i vævefabrikken og malingen af vægge og lofter i værkstedet, ja. knapperne på ethvert kontrolpanel er arrangeret rytmisk. De enkleste manifestationer af rytme og de mest komplekse realiseres lige så i de karakteristiske gentagelser af de samme former med samme intervaller (antikke søjler, for eksempel og balkoner og vinduer i enhver bygning), dette kan observeres over alt. Rytme er et kompositionsmiddel, den kan være rolig og forstyrrende, den er rettet på forskellige måder, afhængig afhvad skaberen satte for sig selv.

Brug

Rytmen rettet til den ene side, fundet i teknikken med dekorative kanter og konvergerende i midten, som mønstre af en bakke, dug, stuk-roset på loftet eller mønster af en kasse, kan være lodret og vandret. Den vertikale har mindre kompositorisk kompleksitet, da alle ændringer i rytmen allerede bidrager til visuel fuldførelse. Og horisont alt er kompositionen sværere at bygge - rytme, symmetri er problematisk både i begyndelsen og i slutningen.

Hvis artikulationer forekommer hyppigt, viser rytmen sig at være urolig, vandret reducerer de visuelt objektets højde, vertik alt - tværtimod ser objektet endnu højere ud. Det ønskede kan kun opnås med den korrekte brug af alle de muligheder, som rytmen formidler til kunstneren, som bestemt skal gennemtænkes og mærkes: dette er vekslen mellem farvepletter, volumener, elementer, detaljer, der styrer bevægelsen af blik efter planen. Alt er vigtigt her: form, rytme, farve, komposition, dynamik, rum.

Kompositionsorganisation

Jo stærkere den rytmiske regelmæssighed i kompositionen er, jo mere aktivt organiseres rummet. Rytme kommer mindre til udtryk, hvis ændringer i vekslerne eller i form af selve elementerne næppe er mærkbare, men hvis ændringerne er aktive, så kan det rytmiske princip blive grundlæggende i kompositionen. Meget udbredt, for eksempel, bruges farve til at skabe rytme: i produktionen, detteDet spilles ret ofte i farvning af lokaler, arbejdspladser, kommunikation, endda uniformer. Der skabes således et bestemt farveklima.

De enkleste former for rytme, såvel som symmetri, er elsket af russisk folkekunst. Mere komplekse rytmiske mønstre kan karakteriseres ved et mønster af ændringer i former, såvel som intervaller mellem former, eller begge ændres på samme tid. Meteren, det vil sige ligheden af elementer, der er placeret i lige store afstande, som brospænd, samarbejder meget aktivt med rytmen. Tre kategorier kommer herfra - rytmisk orden, metrisk orden og metrorytmisk orden, som bestemmer typerne af rytmer i kompositionen.

Metric-ordrer

Den endeløse gentagelse af denne eller hin metriske serie kan hurtigt blive kedelig, virke kedelig og ensformig. For at løse dette problem er der faldende og stigende rytmer, såvel som forskellige metriske rækkefølger i kompositorisk kombination. Ved at bruge disse teknikker kan du opnå den nødvendige mangfoldighed og ikke miste enhed. Det skal huskes, at rytmen er kompositionens bevægelse.

Definitionen af rytme er vekslen mellem elementer. Når det kommer til sammensætning, er ensartethed afgørende. Og ensartetheden af vekslen af elementer i sammensætningen kaldes meter. Den enkleste meter - de samme elementer og rum i størrelse. Hvis intervallerne ændres, øges kompleksiteten og udtryksevnen i rytmen. Veksling kan ske med en regulær acceleration eller deceleration, samt uden regelmæssighed og regelmæssighed, når der ikke er måler mellem elementerne. Der vil dog være rytme i denne sang.

Komposition i interiøret

Det er ikke nok at finde smuk parket og tapet, købe lamper og arrangere møbler for at gøre interiøret ekstraordinært og samtidig harmonisk. Ellers kan rummet godt vise sig at ligne en filial af en møbelbutik. Her er det nødvendigt at bruge lovene om at bygge en kunstnerisk komposition. Hvad er det?

Dette er forbindelsen af alle de tilstedeværende dele til én helhed ved hjælp af en idé. Så bliver formen præcis og harmonisk. Til boligindretning har du brug for den samme viden som til at male et oliemaleri. Først kommer ideen. Her kan ethvert af disse begreber tjene som en idé: symmetri, asymmetri, dominant, rytme, statik, dynamik. Du kan vælge én ting. Og så tænk og tilføj noget andet.

Symmetri

Når elementerne i kompositionen er lige fordelt i forhold til aksen, er dette symmetri, som norm alt opfattes af øjnene som orden og harmoni. En person er født symmetrisk, hvorfor han stræber efter et bestemt spejlbillede i sit miljø.

Balancen i interiøret ligger dog ikke i to ens sofaer over for hinanden. Tonen og skalaen er vigtig her. Symmetri påvirkes også af arrangementet af arkitektoniske detaljer - døre og vinduer, hjørner og nicher.

Asymmetri

Asymmetri i strukturen er modsat, hvilket betyder, at det ubevidst burde forårsage en vis angst. Bølgede vægge, skarpe hjørner, skrå planer og bør belaste. For eksempel er et boliginteriør ikke et særlig frugtbart felt for eksperimenter, og derfor er det bedre at fylde rummet symmetrisk, men tilføje asymmetri med indretning.

Du kan diversificere billedet af interiøret, modsat massive møbler og mellemstore (skala), du kan kombinere mørke overflader med lyse, dæmpede farver med lyse. Hvis møblerne af en eller anden grund ikke er installeret symmetrisk, så er der brug for et iøjnefaldende center - en gruppe lamper eller en pejs.

Rhythm and dominant

Bevægelse, der kan fortsættes i det uendelige - det vil være rytmen i interiøret. Vandret - disse er bælter, friser og gesimser, lodret - buer og søjler. I interiøret er der tale om en gruppe møbler, der oftest sætter en bestemt rytme. Storslået modtagelse - afbrydelse af en rytme. For eksempel i en række af hvide identiske stole er den ene pludselig den samme, men sort eller farvet. En rytmisk komposition er god, hvis farven forsvinder, ikke bevæger sig væk, men nærmer sig beskueren.

Dominant - det visuelle center, der fanger øjet først, først derefter begynder en person at se og overveje resten. Den dominerende kan udtrykkes i farve eller skala. Ikke desto mindre skal dominanten nødvendigvis være i den tætteste forbindelse med resten af elementerne, ellers vil sammensætningen falde fra hinanden. Derfor skal farven på dominanten understøttes med tilbehør eller tekstiler. Og selvfølgelig er det dominante slet ikke i centrum i ordets bogstavelige forstand, det vil sige, det kan placeres hvor som helst og ikke nødvendigvis i midten af rummet.

Statisk ogdynamik

Statisk - fraværet af diagonaler og ikke-lineære overflader, hvor vandrette elementer dominerer: lave skabe, tunge og dybe sofaer - alt, hvad øjet falder på, ser stabilt og squat, stabilt og afbalanceret ud. Oftest er interiøret indrettet i klassisk stil. Et statisk interiør betyder dog ikke kedeligt. Norm alt er der mange mulige eksperimenter i dekoration og valg af tilbehør.

I et rum, hvor tilstedeværelsen af ungdom og sjov forventes, kan og bør du tilføje elementer, der ledsager dynamik, det vil sige bevægelse. Det bruger også asymmetrisk møbelarrangement, klare geometriske former, meget ledig plads, diagonaler i layoutet af fliser eller parket. Lodrette linjer vil skabe en følelse af lethed, flyvning, aspiration opad. Dynamisk interiør elsker moderne stil, fordi de overtrådte love for sammensætning i interiører først dukkede op for nylig - i det tyvende århundrede.

Hos kunstnere

Malere bruger rytmen ikke kun som en begyndelse, der organiserer kompositionen, men også som en æstetisk komponent i hele værket. Det er ved hjælp af rytmen, at den får musikalske og poetiske egenskaber, som er uadskillelige fra kunstneriske. Effektiviteten af den rytmiske begyndelse er baseret på de vigtigste love for komposition, på kontraster - farve og tonal i maleri og volumetrisk i skulptur. Samtidig adskiller rytmen en komponent fra en anden, og binder dem sammen – alt sammen efter kontrastloven. Det er her loven om helhed kommer fra, og enddaselve livets kompositoriske lov.

Kunstneren trænger ind i den indre bevægelse, ikke begrænset til den ydre. Ved hjælp af rytme, det vil sige en vis orden i skildringen af almindelige genstande, fremhæves den æstetiske side af det afbildede, skønheden i både kendte og nye genstande afsløres.

Hvert værk er opdagelsen af et nyt billede af verden, og forudset, og denne fremsyn er født på grund af arbejdet med den rytmiske begyndelse. Gentagelse, altid til stede, minder om fortiden og forbereder sig på det næste.