2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Picasso sagde engang, at alle har ret til at ændre sig, også kunstnere. Denne sætning kan tjene som en levende illustration af den berømte skabers værker. Faktisk har kunstnerens stil ændret sig mange gange i løbet af den lange rejse.
"Blå" og "pink"
Disse to perioder i Picassos arbejde indtager en fremtrædende plads. Allerede i begyndelsen af det 20. århundrede stiftede han bekendtskab med impressionismen, som fangede nybegynderkunstneren Picasso. Malerier med navnene "Absinthe Drinker", "Date" (1902), "Old Beggar with a Boy", "Tragedie" (1903) dukker op i den "blå" periode og er fyldt med billeder af fattigdom, sorg, alderdom, død. I datidens palet - en masse blå og grå nuancer. Kunstneren maler tiggere, blinde, alkoholikere, kvinder af let dyd. Blege, let aflange kroppe minder om en anden berømt spanier - El Grecos arbejde.
Paris
Picasso ankommer til denne kunstby i 1904. Den unge kunstner slår sig ned på et hostel i Montmartre og forstår bohemens verden. Ofte ider var intet lys i værkstedet, og vandet frøs om vinteren på grund af manglende varme. Men der var bekendte, enfoldige, stolte og muntre, og på døren stod der et skilt "Mødested for digtere". Verden af parisisk boheme er inkluderet i Picassos værk. Malerier med navnene "Woman in a Shirt" (1905), "Actor" (1904), "Family of Comedians" (1905), "Acrobats" (1905) er levende værker fra den periode med kreativitet. Hovedpersonerne er komikere, ballerinaer, cirkusartister, omrejsende skuespillere. De fangede den unge kunstners opmærksomhed. Maleriet "Pige på bolden" betragtes som en overgang til den "lyserøde" periode. Den blev skrevet i 1905 i Paris.
"Girl on the ball". Beskrivelse af maleriet
Picasso har en tendens til at vælge de mest verdslige, umærkelige emner til sine malerier ved første øjekast. Hvorfor fanger en stærk mand, der sidder med ryggen til beskueren, og en skrøbelig pige, der balancerer på et gymnastikapparat vores opmærksomhed og forbløffer vores fantasi? Det handler om de færdigheder og beskrivelsesstil, der er iboende i Picasso. Forfatteren kopierer ikke bare, men genskaber som om livet ved hjælp af sit syn på verden. Han får beskueren til at føle empati med karaktererne afbildet af hans talentfulde pensel. Maleriet "The Girl on the Ball" er et af Picassos mest berømte værker i Rusland. Og slet ikke, fordi det er i Pushkin-museet, og vi, hvis vi virkelig vil, kan altid se på det. Heltene i dette billede er ligesom mange andre fra den periode cirkusartister og akrobater. På lærredet er en siddende mandlig akrobat i forgrunden. Han personificerer styrke og pålidelighed. Dens kantede former tiltrækker beskuerens opmærksomhedførste omgang. Lidt længere nede, til venstre, er en skrøbelig pige, der balancerer på en bold med al sin ynde. Det er i denne modsætning af plasticitet og massivitet, ynde, raffinement og styrke, at dette værks højdepunkt er. Temaet venskab, støtte, gensidig bistand er også synligt. Kunstneren er fascineret af billedernes kontrast og på samme tid deres uudt alte harmoni. Og det bøjede ben på en siddende stærk mand opfattes som en støtte til en balancerende cirkusartist.
Master's Magic
Billedet "Girl on the ball" rammer med plads og fylde på samme tid. Disse faktorer er baseret på konsonansen af farve og belysning, nøjagtigheden af streger. Picasso anvender en bevidst forgrovning, forenkling af stilen, som også er karakteristisk for tidligere værker. På trods af dette bringer billedet "Girl on the ball" seeren en blid og lys stemning, som er beskrevet i blå og lyserøde toner, nuancer af aske og grå. Disse farver understreger kun romantikken og glemmer ikke livets virkelighed. Det skal tilføjes, at dette storslåede værk er på Pushkin-museet i Rusland, og du kan se det, hvis du så at sige ønsker det." live".
Anbefalede:
Komposition baseret på maleriet "Bogatyrs" af Vasnetsov. Tilblivelseshistorie og beskrivelse
Den nationalromantiske linje i russisk kunst er inkorporeret i mange værker af Viktor Vasnetsov. Og for dem, der skriver et essay baseret på maleriet "Helte", skal dette faktum nævnes. Dette tema er blevet det vigtigste i kunstnerens malerier, arkitektoniske skitser og kunst og kunsthåndværk
Billedet "Again deuce" Reshetnikov Fyodor Pavlovich. Tilblivelseshistorie og beskrivelse af maleriet
F. P. Reshetnikov er en ekstremt talentfuld kunstner. Hans malerier er meget lyse og realistiske. De er gennemsyret af særlig varme og oprigtighed. Børnetemaet i kunstnerens værk indtager en væsentlig plads. Disse er: "De fik sproget", "På besøg", "For fred", "Ankommet til ferien." Billedet "Again deuce" skiller sig særligt ud. Reshetnikov skabte et mindeværdigt og interessant værk
Hvorfor er billedet af Hamlet et evigt billede? Billedet af Hamlet i Shakespeares tragedie
Hvorfor er billedet af Hamlet et evigt billede? Der er mange grunde, og samtidig kan de hver for sig eller alle sammen i en harmonisk og harmonisk enhed ikke give et udtømmende svar. Hvorfor? For uanset hvor meget vi prøver, uanset hvilken forskning vi udfører, er "dette store mysterium" ikke underlagt os - hemmeligheden bag Shakespeares genialitet, hemmeligheden bag en kreativ handling, når man arbejder, bliver ét billede evigt, og andet forsvinder, opløses i intetheden, så og uden at røre vores sjæl
Vasnetsovs maleri "Ridderen ved korsvejen". Tilblivelseshistorie og beskrivelse
Slutten af 70'erne af XIX blev for V.M. Vasnetsov et vendepunkt. Han gik resolut fra genrerealistisk maleri og grafik, hvorfra han begyndte sin karriere. I disse år udtænkte han maleriet "Ridderen ved korsvejen"
Billedet af Prins Igor. Billedet af prins Igor i "The Tale of Igor's Campaign"
Ikke alle kan forstå den fulde dybde af visdom i værket "Fortællingen om Igors kampagne". Det gamle russiske mesterværk, skabt for otte århundreder siden, kan stadig trygt kaldes et monument over Ruslands kultur og historie
